沉寂五年出了张全创作专辑，我们才发现她是个会唱歌的诗人

飞儿乐团的女主唱Faye的声音在一代人心中都占有重要的位置。

没人会忘记F.I.R.横空出世的那一年，满大街都是Faye的声音，从荡气回肠的《Lydia》、《我们的爱》，到俏皮可爱的《你的微笑》，坚定励志的《Fly Away》……第一张专辑从旋律、制作上的滴水不漏达到的惊人高度让F.I.R.在大多数听众眼里就像一个抛物线一样，从出道的巅峰逐渐坠落。

事实上第二张专辑《无限》的质量同样优秀，只不过飞儿的音乐有着它的局限性：
虽然吸收J-Rock而来的华丽编曲在当时整体编曲制作相对简陋的华语乐坛格外耳目一新，但他们流行摇滚的大框架某种意义上也陷入了某种千篇一律的套路。归根结底还是创作上的色彩相对单一，越到后面越拿不出什么具有新鲜感的节奏和旋律，无非是几个套路反复玩。

当然，最致命的还是华丽编曲下他们音乐内容的空洞。如果说首专他们的音乐里有着真实喜怒哀乐的血肉的话，从《千年之恋》这样的作品成为他们的标配后，他们就陷入了一个玄幻传说系的怪圈——如果说《月牙湾》是个漂亮的异域风小品的话，那每当我听到《爱过》这种伤感情歌配上“古老的传说，流连海湾的魔咒，倾听的水手谁忘了掌舵”这种歌词，我就想摇醒陈建宁和阿沁朝他们大喊“这种歌词是唱不到人心里去的！”。

但他们还一条路走到黑，什么亚特兰蒂斯，什么第十行星……音乐上的套路化和内容上的苍白最终逐渐让他们走向边缘。

但Faye，她的道路应该不止于此。

虽然她的现场常常被诟病，但她声音中的独特气质是那个唱片时代该有的质量。她清透的音色、唱歌的精致口吻甚至都用虚弱假声带过的高音表现，都融汇成了一个独特的声音角色。这个角色即便放到今天，都有着独特的辨识度。

虽然她在陈建宁和阿沁边上总显得有那么点沉默。我曾经在节目上听到她诉说自己被陈建宁发掘时，是在一个歌唱比赛上演唱了《Englishman in New York》，她当场清唱的那几句就表露出了扑面而来的倔强和寂寥，确实是很有天分的歌者。

其实说句实话，Faye在飞儿乐团里长发长裙的样子多少是一种被迫的刻意女性化的“人设”。那里的她必然不是完整的她。

暌违五年后，装束从长裙换成短装，她没有选择重走流行摇滚的老路，而是选择了Synth-pop作为新的起点，非常明智。

一来Faye的声音其实一直自带一种小众气质，如果让她去唱梁静茹式抒情，她是没什么竞争力的。如果让她去挑战蔡依林式舞曲，她大概也不够表现力。Synth-pop和她不多不少，正好搭配。

二来Synth-pop现在做的人不多，做得好的人更少。但这个在国外流行得不得了的乐种在中国怎么可能会毫无市场？Faye恰好占了个空档。国内目前Synth-pop做得好的女歌手比如陈惠婷又都还没红。Faye顶着国民度知名度超高的招牌切入，正好。

她选的Synth-pop风格也很适合自己，整体比较轻，音色的选取都比较清亮透明，整张专辑有种奇妙的色彩统一性，听完大概就有种“这就是Faye应该有的色彩”的感觉。

然后一翻，果然，词曲都是自我创作。

当然，第一次播完这张专辑我并不喜欢，毕竟对于听惯欧美音乐的听众来说，她没玩什么新东西，曲子质量坦白讲也并不抓耳。

但评价一张专辑绝对要听十遍以上。

在反复播放以后，这张专辑统一的那种透明而流动的色彩最终还是抓住了我。其中有几首歌有着关键的作用。

首先是那些传达了“重生”意义的歌，《洞》和《Fire Dancer》。

像洞里蜷曲的身体
我被隐藏起来
你的呼吸
缓缓钻进我耳里
我 不断听见故事里的不寻常像
死里能复活
你穿过 你刺透 我的心
直到无法压抑的闪烁
挣脱用力地张望
跨过那海洋
我的心与你一起迭荡
在深处翻腾
坏死的躯壳
听见残酷的回答
你说过的话突变成盔甲
震荡出来的新的涟漪
你敢说一句 我用生命与你呼应
——《洞》


你是玻璃的女孩
你脚尖惦着节拍
你用沉默的旋转独白
你静静地听 用透明
感受一切 黑与白
凝结成易脆的弯
在晶亮的身躯里
炙热的灵魂中
等待着被阻抗的魔咒
不轻易说出口的话
像裂痕般的伤
却又那么容易被看穿

我还记得 火焰里 却不觉得疼
我还记得 这里有 熔化的深刻
我也记得 不顾一切代价般的热
你是如此的清澈
所以如此的冰冷
——《Fire Dancer》

首先要夸赞的是，Faye的歌词写得非常好，有血有肉有诗意，几个包袱，诸如“死里能复活”，“我用生命与你呼应”，“你是如此清澈，所以如此冰冷”都充满精神力量和阐释空间。

这两首歌之所以特别，是因为这两首歌里藏着的对痛苦的隐忍是能够从音乐中透出来的。《洞》里刻意压低的低语般的演唱仿佛从深渊中经受着苦难往外行走，却又如此坚定，作为专辑开头再好不过。

而《Fire Dancer》藏在专辑中后段描述着她忍受着火焰灼烧的疼痛也要追寻光明的坚韧，虽然她借了一个童话故事般的角度来叙述，但结合她5年蛰伏于小众舞台的经历来看格外耐人寻味。这首曲子的间奏中有着北欧民谣般悲伤而清澈的“啦啦啦啦啦”配唱，营造出的冰冷伤感氛围非常动人。

而专辑中的音乐质量主要得益于几首亮眼的流行作品，和一些融合了世界风的有趣尝试。

前段的《河畔》和《象牙塔》一者抒情一者动感，搭起了专辑坚实的前段。

《河畔》做为一首抒情歌有着抓耳的合成器hook与尚可的旋律，结尾恍若失神的“一直走，走，走，走，走”与机械的合成器hook放在一起，形成了独特的色彩对比，显得极为寂寥。

《象牙塔》和《另一端》则是专辑里快歌的扛把子，流畅的旋律和精致的编曲搭起了专辑亮色的部分。其中《另一端》的童话乌托邦视角非常有趣，这里可以注意一下Faye在这首歌里接近孩童腔调的演绎，非常精细，几个beat加得也恰到好处。

另一个惊喜点，则是融合了蒙古族的马头琴、呼麦等元素的《苍穹》，有着开阔的意象与宽广的画面延展，在层叠的电音里用的英伦吉他也很亮眼，编曲称得上考究。

比较弱的就是中段的几首歌，但大体不过不失，无非让中段的聆听相对无聊。

专辑中的另一个亮点是Faye包办的词作，非常惊喜。虽然主题也不过就是坚持、坚强一类的导向，但她的表达非常棒：

脚踏着苍穹跨过的颜色
祝福里诉说那一份亲吻
旷野传来狼群的歌颂
执着的都是同一个面孔
约定中 夕阳沉落 你就回来了
这一刻 真想打破所有的规则

他的唇 紫黑色的发
他的眼 太阳般光芒
禁闭的井 关锁的园
我所爱 你全然美丽
我恋慕你 你也属于我
你属于我
——《苍穹》

雷与闪电都被阻挡在外
穿过银河与星座编织的纱
变成了光的形状 我到达
在那每个人都有自己的家
没有缺乏也没有色眼光
万物与我们共存不再害怕
我看见恐龙跨过我的头上
你可以永远是个孩子
原来一直被爱袒护着
——《另一端》

你和我同行 河畔边
偶尔伫立桥头看桥下 桥水流过
单纯的鱼饵 拥有世上最天真的笑脸
好赌的人 谁输了什么都要不回
渴望的 那么多 不够的 那么多
厌烦了的梦想 总是那么多
你说你 要远走 我不能 做什么
最终黑夜和白昼都是诱惑
——《河畔》


是不是读起来都有那么点诗歌的韵味？

最有趣的是宛如黑色童话，实际上讲的大概是浪荡买醉的《繁华市集》：

脱下 盔甲 别怕 欢迎光临
危险 荒诞 这里 司空见惯
狂欢尽兴 错的对的 都没人拆穿
无知的 聪明的 一起泡在金色的泥沼
不重要不重要 过去都已 化成了烟
只不过不过 你不能回头 承认吧
这是你 幻想的家
你脑袋 靠在我肩上
赖在我臂上 什么都别想
贪婪 复杂 喂养 每个欲望
随波 逐浪 原则 丢了无妨
喧哗 嚣张 繁华市集 任凭你典当
名贵的 稀奇的 穿的戴的 你 那么适合
不重要不重要 过去都已 烧成了烟
只不过不过 你不能回头 承认吧
这是你 追逐的谎
这里有 你要的放纵
你要的堕落 你要的快乐
谁来阻止吧
你哭着说你想他
若无其事吗
你的口塞满泥沙

听完这张专辑，你可能会发现，Faye的歌曲哪怕在欢快的外表下，都隐藏着对现实的揭露与反抗。毕竟在娱乐圈摸爬滚打十多年，从巅峰到谷底的人情冷暖，早已融汇在血液里，最后用灵性化成了这些词句。

但这张专辑估计是很难大火的。一来我们现在身处偶像经济时代而非音乐时代，好的音乐要大火本身就有一定困难，更何况她做的本身也不是现在风头上的音乐风格。

但这张专辑却也如此重要。它让我们看到了Faye除了作为一个优秀的歌手以外，作为一个创作人的可能性。虽然这张专辑中的部分作品还有些稚嫩，但是这些作品却已经展现了她过人的生活洞察与表达上的敏锐灵性，往后的作品非常令人期待。

我也真佩服她，能把自己的创作才华藏这么久。


评分：
B

推荐：
苍穹
Fire Dancer
另一端
象牙塔

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