洛德《Melodrama》：一张专辑，三次失恋，找到自己
评分：4分
尽管洛德（Lorde）给世人带来了太多特立独行、难以琢磨的印象，但20岁少女的心事并不难猜。四个词足够概括她这张新专辑《Melodrama（情景剧）》的内容指向：失恋、轰趴、酒精、自我。
然而当她用音乐去编排这些司空见惯的生活常态时，一种洛德式独有的音乐才能显现出来。
比如《Melodrama》在曲目编排上显而易见的匠心——通常对于叙事专辑来说，10首歌左右的体量只够讲一个失恋的故事，但在洛德的“情景剧”中，她却讲了三次。
第一次：失恋
失恋是这张专辑的源起，也是《Melodrama》的第一个故事：轰趴遇见旧爱，得知他已有了她。
于是心里先“酸”：她不知道你是个骗子吧？她只想和你沙滩嬉戏，而没想到你却是潜伏着的大白鲨。
然后开始自怜自艾：你不是说会永远爱我吗，为何你却放手了？
最后想通了：告诉自己，打开“绿灯”，让你走吧，也让我走吧。
这样的洛德，似乎也平常到了同龄人该有的失恋样子。但她毕竟是洛德，没有绝妙的比喻就不可能成为“艺术家”。
I'm waiting for it/that green light/I want it
许多人把这句点题的“Greenlight”直译为“绿光”，但事实上，洛德指的更应该是“绿灯”，即：过往的恋情就过去了，打开放行自己的绿灯，给自己一条生路。
这样有趣的比喻，成为洛德在专辑中向我们抛出的第一个“金句”。
歌词递进的情绪转换，要求歌曲的听觉节奏亦需层次分明，洛德做到了。
从阴冷的键盘铺陈失恋，到急促的歌词“酸”一把对方，再到鼓点加入控诉对方弃爱而去，直至最后合成器丰富鼓组渐强、大肆用副歌宣泄自我，《Greenlight》的节奏和编曲随着情感的循环往复越来越强，也让这首作品多了一丝成为舞曲可能。
《Sober》再次印证了洛德驾驭舞曲的能力，其搭建的场景仍然是《Greenlight》的舞池。
——镁光灯下动感节奏、失真的人声以及躁动的合成器音效，外界的喧哗似乎一瞬间掩盖了内心的落寞。
——洛德湿热的声音呈现，似乎还在与旧爱在舞池中意乱神迷，一切好像还似从前美好。
但当酒意渐渐退去，她开始意识到：“ what will we do when we're sober?”
洛德未通过歌词给出答案，但编曲瞬间由舞曲的热烈转向阴沉激烈，一切不言而喻。
第二次：热恋——失恋
《Homemade dynamite》《The louvre》《Liability》《Hard feelings/loveless》《Sober II (Melodrama)》是专辑的主体部分。洛德用这五首作品，完整地交代了一次由热恋到失恋的故事。
《Homemade dynamite》开始找寻新欢。尽管这个“自制炸弹”的概念在专辑中的确跳脱，也很可能让它在国内难逃被删的命运。但这种洛德式的鬼马比喻，搭配上扬的旋律走向，让人体验了一把洛德独有的暧昧方式，当真与外面那些你侬我侬的女孩不一样。
《The louvre》陷入热恋。大规模的气声透露出的温热，装点了这首情歌的浪漫。洛德再次祭出“金句”：
Blow all my friendships to sit in hell with you
不惜以我所有朋友做代价 只愿和你一同静坐在地狱之中
But we're the greatest, they'll hang us in the Louvre
我们从未如此伟大 他们会把我们的画像展出在卢浮宫
歌词好大的口气，但这似乎就是洛德“天生雌雄”该有的样子。编曲上，因为与DJ Flume的合作，主歌原本明晰的Bassline被合成器舞曲的套路所冲淡。毕竟套路多了多少还是会抢了歌词的戏，洛德这样热恋的歌词如果当真“不插电”，想必会更直入人心。
但好景不长，甜蜜很快变成负担。专辑中最令人欣喜且心碎的作品，是这首先行单曲《Liability》。
作为一首由他作（Rihanna《Higher》）为灵感创作的作品，这首歌体现了洛德当下唱作能力的高峰。
首先，极简到通篇只有钢琴打底的编曲，令创作者的情感初衷在听众前得到最大程度的还原。仿佛这首歌只是洛德坐在钢琴前，为了宣泄自己心中的无尽委屈，一气呵成的“三分钟创作”。
其次，极尽口白似的主歌叠加数十单词，却不显拥挤：“hurt me/taxi”是天然的重拍，切分出明显的节奏；“poison/please”的长音回旋，是渲染情绪的关键节点。
最后，当一切都在充满控诉感的真情流露中，架起副歌的优美旋律时，歌词却冷不防抛出扎心的结论：They say, “You're a little much for me/You're a liability”。悲伤至极。
以小见大，《Liability》体现出的、优美与残忍并存一身的特点，是洛德的音乐特质。再加上她充满巧思的、遣词造句的音乐本能（如副歌那句似乎呼应Rihanna名号的”E-a-na-na-na, everyone”），共同构成了洛德的音乐底色。因此说《Liability》体现的是洛德当下创作的高峰甚至巅峰，并不为过。
《Hard feelings/loveless》用忧郁的布景继续为失败的感情“补刀”，直至《Sober II (Melodrama)》获得“Our only wish is melodrama”的清醒，这段过山车般的感情落幕。
第三次：失恋——自我
比起《Liability》基于场景片段上的抒情，专辑中第三次失恋的《Writer in the dark》因为点出了自己“Writer”的身份，更像是洛德的感情自传：
Hated hearing my name on the lips of a crowd
多讨厌我的名字从人群的嘴唇中蹦出
Did my best to exist just for you
我只想把自己最好的一面作给你看
Bet you rue the day you kissed a writer in the dark
我猜你会懊悔得要命吧 自那日你亲吻了那黑暗中独自写歌的人
明星光环下的感情，必然有着这样那样的问题，这或许是导致现实中洛德感情失败的因素。也让她对自我、对人生的思考和认知，一股脑在《Melodrama》的第三段感情中透射出来。
《Supercut》有着一切成为成功另类舞曲的元素，洛德重新坠入爱河，但甜蜜中却有对爱情的清醒认知：再甜蜜的爱也不过都会成为生命中的快速剪影。换句话说，“没有什么会永垂不朽”。
“一朝顿醒当年梦，方知恩爱转头空”。再次唱响《Liability》（Liability (Reprise)）时，一种“看破红尘”的感觉随着冷清的节拍舒展开来：她已经没有了前作中“觉得自己是负担”的认知，转而认为对方其实才是自己的“负担”。一句“But you're not what you thought you were”，为失败的感情盖棺定论。
最后的最后，洛德用《Perfect places》为我们营造了一个隐晦的“Happy Ending”，也交代了她的当下生活状态。
洞悉这首歌的歌词你会发现，这个少女如同任何一个年轻成名的明星一样，也背负着各种压力：新闻头条让她如至碳烤、每晚向死而生循环往复。
这对于“19”岁的她来说，不可谓不沉重。这也解释了她为什么更需要和常人一样，通过轰趴、酒精释放感情和生活的压力，在一次次醉后的清醒中，找寻自己在恋情和人世的坐标。
可她找到了吗？洛德没有给出答案，或许任何一个答案对于20岁的她来说，本来就为时尚早。
幸运的是她能用音乐记录下这一切，在音乐中得到倾诉、纾解、释放和解脱。
并且，她愿意真诚地和我们分享这一切，经过用心编排，成为了摆在我们面前的《Melodrama》。尽管她的音乐还带着不少稚嫩痕迹，但对一个20岁明星少女来说，这样的“情景剧”已是锋芒毕露、“鹤立鸡群”了。（完）
公号：L13music
尽管洛德（Lorde）给世人带来了太多特立独行、难以琢磨的印象，但20岁少女的心事并不难猜。四个词足够概括她这张新专辑《Melodrama（情景剧）》的内容指向：失恋、轰趴、酒精、自我。
然而当她用音乐去编排这些司空见惯的生活常态时，一种洛德式独有的音乐才能显现出来。
比如《Melodrama》在曲目编排上显而易见的匠心——通常对于叙事专辑来说，10首歌左右的体量只够讲一个失恋的故事，但在洛德的“情景剧”中，她却讲了三次。
第一次：失恋
失恋是这张专辑的源起，也是《Melodrama》的第一个故事：轰趴遇见旧爱，得知他已有了她。
于是心里先“酸”：她不知道你是个骗子吧？她只想和你沙滩嬉戏，而没想到你却是潜伏着的大白鲨。
然后开始自怜自艾：你不是说会永远爱我吗，为何你却放手了？
最后想通了：告诉自己，打开“绿灯”，让你走吧，也让我走吧。
这样的洛德，似乎也平常到了同龄人该有的失恋样子。但她毕竟是洛德，没有绝妙的比喻就不可能成为“艺术家”。
I'm waiting for it/that green light/I want it
许多人把这句点题的“Greenlight”直译为“绿光”，但事实上，洛德指的更应该是“绿灯”，即：过往的恋情就过去了，打开放行自己的绿灯，给自己一条生路。
这样有趣的比喻，成为洛德在专辑中向我们抛出的第一个“金句”。
歌词递进的情绪转换，要求歌曲的听觉节奏亦需层次分明，洛德做到了。
从阴冷的键盘铺陈失恋，到急促的歌词“酸”一把对方，再到鼓点加入控诉对方弃爱而去，直至最后合成器丰富鼓组渐强、大肆用副歌宣泄自我，《Greenlight》的节奏和编曲随着情感的循环往复越来越强，也让这首作品多了一丝成为舞曲可能。
《Sober》再次印证了洛德驾驭舞曲的能力，其搭建的场景仍然是《Greenlight》的舞池。
——镁光灯下动感节奏、失真的人声以及躁动的合成器音效，外界的喧哗似乎一瞬间掩盖了内心的落寞。
——洛德湿热的声音呈现，似乎还在与旧爱在舞池中意乱神迷，一切好像还似从前美好。
但当酒意渐渐退去，她开始意识到：“ what will we do when we're sober?”
洛德未通过歌词给出答案，但编曲瞬间由舞曲的热烈转向阴沉激烈，一切不言而喻。
第二次：热恋——失恋
《Homemade dynamite》《The louvre》《Liability》《Hard feelings/loveless》《Sober II (Melodrama)》是专辑的主体部分。洛德用这五首作品，完整地交代了一次由热恋到失恋的故事。
《Homemade dynamite》开始找寻新欢。尽管这个“自制炸弹”的概念在专辑中的确跳脱，也很可能让它在国内难逃被删的命运。但这种洛德式的鬼马比喻，搭配上扬的旋律走向，让人体验了一把洛德独有的暧昧方式，当真与外面那些你侬我侬的女孩不一样。
《The louvre》陷入热恋。大规模的气声透露出的温热，装点了这首情歌的浪漫。洛德再次祭出“金句”：
Blow all my friendships to sit in hell with you
不惜以我所有朋友做代价 只愿和你一同静坐在地狱之中
But we're the greatest, they'll hang us in the Louvre
我们从未如此伟大 他们会把我们的画像展出在卢浮宫
歌词好大的口气，但这似乎就是洛德“天生雌雄”该有的样子。编曲上，因为与DJ Flume的合作，主歌原本明晰的Bassline被合成器舞曲的套路所冲淡。毕竟套路多了多少还是会抢了歌词的戏，洛德这样热恋的歌词如果当真“不插电”，想必会更直入人心。
但好景不长，甜蜜很快变成负担。专辑中最令人欣喜且心碎的作品，是这首先行单曲《Liability》。
作为一首由他作（Rihanna《Higher》）为灵感创作的作品，这首歌体现了洛德当下唱作能力的高峰。
首先，极简到通篇只有钢琴打底的编曲，令创作者的情感初衷在听众前得到最大程度的还原。仿佛这首歌只是洛德坐在钢琴前，为了宣泄自己心中的无尽委屈，一气呵成的“三分钟创作”。
其次，极尽口白似的主歌叠加数十单词，却不显拥挤：“hurt me/taxi”是天然的重拍，切分出明显的节奏；“poison/please”的长音回旋，是渲染情绪的关键节点。
最后，当一切都在充满控诉感的真情流露中，架起副歌的优美旋律时，歌词却冷不防抛出扎心的结论：They say, “You're a little much for me/You're a liability”。悲伤至极。
以小见大，《Liability》体现出的、优美与残忍并存一身的特点，是洛德的音乐特质。再加上她充满巧思的、遣词造句的音乐本能（如副歌那句似乎呼应Rihanna名号的”E-a-na-na-na, everyone”），共同构成了洛德的音乐底色。因此说《Liability》体现的是洛德当下创作的高峰甚至巅峰，并不为过。
《Hard feelings/loveless》用忧郁的布景继续为失败的感情“补刀”，直至《Sober II (Melodrama)》获得“Our only wish is melodrama”的清醒，这段过山车般的感情落幕。
第三次：失恋——自我
比起《Liability》基于场景片段上的抒情，专辑中第三次失恋的《Writer in the dark》因为点出了自己“Writer”的身份，更像是洛德的感情自传：
Hated hearing my name on the lips of a crowd
多讨厌我的名字从人群的嘴唇中蹦出
Did my best to exist just for you
我只想把自己最好的一面作给你看
Bet you rue the day you kissed a writer in the dark
我猜你会懊悔得要命吧 自那日你亲吻了那黑暗中独自写歌的人
明星光环下的感情，必然有着这样那样的问题，这或许是导致现实中洛德感情失败的因素。也让她对自我、对人生的思考和认知，一股脑在《Melodrama》的第三段感情中透射出来。
《Supercut》有着一切成为成功另类舞曲的元素，洛德重新坠入爱河，但甜蜜中却有对爱情的清醒认知：再甜蜜的爱也不过都会成为生命中的快速剪影。换句话说，“没有什么会永垂不朽”。
“一朝顿醒当年梦，方知恩爱转头空”。再次唱响《Liability》（Liability (Reprise)）时，一种“看破红尘”的感觉随着冷清的节拍舒展开来：她已经没有了前作中“觉得自己是负担”的认知，转而认为对方其实才是自己的“负担”。一句“But you're not what you thought you were”，为失败的感情盖棺定论。
最后的最后，洛德用《Perfect places》为我们营造了一个隐晦的“Happy Ending”，也交代了她的当下生活状态。
洞悉这首歌的歌词你会发现，这个少女如同任何一个年轻成名的明星一样，也背负着各种压力：新闻头条让她如至碳烤、每晚向死而生循环往复。
这对于“19”岁的她来说，不可谓不沉重。这也解释了她为什么更需要和常人一样，通过轰趴、酒精释放感情和生活的压力，在一次次醉后的清醒中，找寻自己在恋情和人世的坐标。
可她找到了吗？洛德没有给出答案，或许任何一个答案对于20岁的她来说，本来就为时尚早。
幸运的是她能用音乐记录下这一切，在音乐中得到倾诉、纾解、释放和解脱。
并且，她愿意真诚地和我们分享这一切，经过用心编排，成为了摆在我们面前的《Melodrama》。尽管她的音乐还带着不少稚嫩痕迹，但对一个20岁明星少女来说，这样的“情景剧”已是锋芒毕露、“鹤立鸡群”了。（完）
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