灵魂的安慰剂

坂本龍一早年接受采访时有表达过自己崇尚用音乐为更多人提供服务的创作理念，甚至一时间大家会以左派音乐家来归类他。而有趣的是，在那个年代受到嬉皮士文化影响的音乐反而更多的服务和影响了大众。时间推移至现在，坂本龍一的主要受众群体无疑是雅皮士和小资为主。以城市生活为创作题材的他在新专辑中有着非常多的反馈着当下生活节奏的东西，浓郁的个人色彩和想象空间为专辑增添了惟妙惟肖的动感。

 

与《Merry Christmas Mr.Lawrence》等代表作相比较，《async》似乎在做减法。也许是坂本龍一与病魔抗争的过程中对人生有了新的看法和感悟，又也许是随着社会地位以及岁月的沉淀，自我的色彩越加浓烈，这色彩不是坂本龙一刻意打造的某种风格，而是一种自我解脱的态度。从而我们听到的新专辑所营造出的氛围很容易让人联想到些许不可思议的灰暗画面，就像站在荒废的钢铁厂的中央抽了一根烟，既寂寥又充满惊喜。

 

与电影原声配乐《如果和母亲一起生活》、《怒》、《荒野猎人》、《Plankton》相比，《async》更具实验性，有一种坂本龍一在寻求个人突破的感觉。无论作者本人是否在创作时具有这样的念头，其实际展示出来的效果非常考验听众的听觉神经。但不得不提的是选取民族元素的同时，在创作的过程中缺少画龙点睛的亮点，因而失去了记忆度和识别性。毕竟在2017年网络时代这样的实验音乐尝试可谓多如牛毛，并且他们也有足够的空间和机会展示给更广大的听众，所以单纯这样的寻觅先锋音乐的噱头不足以支撑起专辑的质量。

 

不过教授总归是教授，他的音乐，他的创作理念是常人无法逾越的。特别是在旋律的编辑中能感受到创作是以灵感的堆叠为主的，当然从中也加入了较为新锐的编辑和设计感，有了一种意想不到的快感。例如其中的装饰音效：建筑工地的声音、大街上的嘈杂声、也有汽车等城市听觉，与乐曲融合的过程中，巧妙精致又不循规蹈矩。分分钟让人联想到死亡、黑洞、荒凉、曙光，孤单与绝望的交融下让压抑的情绪释放出一丝新的希望，蛮有前卫音乐的噱头。

 

总而言之，听这张专辑不仅需要听觉上的专一，更重要的是精神上的共勉。当黑夜里，当你一无所有时，当你生无可恋时，这张专辑绝对是灵魂的安慰剂！