老罗，这就是你的巴赫吗？

老罗的大无，是我不太接受的。有人说他明快热烈，有人说他温暖，如歌唱。有人说那是暮年的虔诚。没错，我看过他的DVD，他在教堂里钢琴边讲解大无，他准备了多年，一直不敢全部演奏录音。的确，他的心态是非常虔敬的。可是实际演奏的效果，似乎并不理想。轻重缓急的强烈对比，似乎听上去像浪漫派的作品。不过对于一个老年的大提琴家，不能苛求他的技术仍然强大，可客观听来，他的演奏有不少毛糙之处。

1007的前奏，的确很快。其实Bylsma的羊肠弦琴版这一曲也很快，但是观感上不如现代大提琴那么激烈。1008前奏，还有1012组曲，还是出彩的。1008前奏的沉郁，末尾和弦颇有力道；1012前奏钟声回荡的效果让人印象深刻，他也是如此讲解的，末尾的六重长音也有管风琴轰鸣的意味；1012的阿勒曼德也优美如歌。可惜，1012那个抚慰人心的萨拉班德，却有失水准。

还有其他一些曲子的处理，包括发音和节奏，用在巴赫身上，似乎不合适。

先说发音，老罗的发音，可以说有点发虚，游走，特别是在较快的地方。不知是否故意为之。因为在慢速部分，他的发音还有浓厚之处。多处轻快的处理，导致一些细节没有交代清楚，还没喘口气，就含糊过去了。连弓用得少，绵长的运弓不多，很多短小的乐句，再加上频繁的轻重对比，忽而大声，忽而轻声，整体给人的感觉就是这音乐浮着，难以沉下去。巴赫的大无是有结构的，这也是巴赫的特色。可惜，老罗对结构的交代，大概是不理想的。

回到萨拉班德上来吧。从这里可以看到老罗的技术衰退。大无里的萨拉班德，沉郁如歌，有不少多音、高低音换弦的地方，极考验技术。【关于换弓与换弦，可以看这里https://www.douban.com/note/331591223/】优美的旋律里会插入低音，所以演奏时需要拉双音，需要换到低音弦。比如1012的萨拉班德，开头就很明显。可惜，老罗的双音，常常是糊到一块的；他的换弦，也有些生硬，毛刺。并非针对他，换弦这方面，有些演奏家就不怎么讲究，比如富尼埃，也是哐哐响，破坏慢乐曲的美感。

拉拉杂杂说了这些，并不是不尊敬老罗，他的人生，值得我们尊敬。但是我相信每一个演奏家的作品，都希望被认真对待。我认真听了，并且有真实的感受。他的大无给人的印象，就像唱片封面上达利画的拉琴人速写。

所以，我不推荐刚接触大无就听他的演奏。就像小无里的格鲁米欧、谢林，大无可以听听纳瓦拉、富尼埃、斯塔克RCA；还有Jorg Metzger，他的大无，平和中正。