為回報，越搏越糟——麥浚龍的生死三部曲（I）
坊間流傳一句話：「林夕領進門，皈依黃偉文」。
我斗膽猜測，這句話在暗示，林夕的作品是入門級，而黃偉文的作品要資深點。我不知出此言者以何標準，我更無意把兩者出生年月、創作年資、作品數量以及得獎次數一字排開，為兩人分個高下。更何況，大數據時代裡，我似乎更難信服那些粗暴的、唾手可得的精準數字，我總會懷疑有些更重要的東西，無法量化出來，比如歌詞選題。
以麥浚龍為例，環球唱片時期的麥浚龍，公司給他設計的形象是鄰家男孩、小清新、跳舞歌手，且不猜度他對這個形象有什麼看法，二〇〇四年他離開環球唱片，成為了獨立歌手，便幾乎推翻了以往的形象，歌詞題材大量劍走偏鋒，只給詞曲作者專輯的方向和概念，不干預作者的個人創作。麥浚龍成為獨立歌手以後，黃偉文給他寫的歌有《濛》（Walking Underneath，2005）、保育歌《吃鯨魚的人》（Words of Silence，2008），當然還有家喻戶曉的「愛情三部曲」的第二部《耿耿於懷》（Proto，2004）及第三部《羅生門》（Addendum，2015）等Hit歌、好歌，大部分皆以愛情為主題。至於林夕，他在二〇〇九年《天生地夢》專輯中寫的「生死三部曲」《生死疲勞》《顛倒夢想》和《弱水三千》，而在二〇一〇年的《Nothing Lasts forever》中寫戀屍癖的《超生培慾》，二〇一四年寫草芥造神的《逆蒼生》。當林夕知道麥浚龍容許自由發揮時，他的條件反射是探討無人問津的問題，當然，寫虐心愛情故事也不是低人一等，把流行歌寫紅是身為詞作者的大本事，但若把詞作者比作裁縫，我會更欣賞在客戶要求較少時，能盡量大膽展示個人審美情操、喜好和風格的裁縫，因為當他們設計的時候，優先考慮作品的藝術價值而非商業價值，創作時就能聽從內心的呼喚，不必為了將就別人而委曲求全，這樣的作品更自然，沒那麼做作。
「生死三部曲」，或稱「人生生死三部曲」、「生死輪迴三部曲」。我沒考據到底是出自詞人起的title、唱片宣傳人員的文案gimmick，還是樂迷的奇思妙想，只知林夕在一次訪談中，解釋過這三首歌的關係是「痛苦的來源」、「痛苦構成的秩序」及「消滅痛苦的答案」。依我說，具體而言，三首歌講述了人的三種思考狀態：第一，定下目標然後從心追求，樂於受苦，不知矛盾；第二，得來一堆沒用的東西後，卻仍未換來最初想要的東西，發現生活的重點開始漸變成處理眼前的廢物，自我懷疑到底真正想要的是什麼，心生矛盾；第三，領悟得失就如地球的水循環，不過是一場輪迴，最終解決內心矛盾。北京奧運時剛寫過《北京歡迎你》《紅遍全球》這樣的歌，第二年便寫了這幾首毫無體育精神的歌，耐人尋味，哪個才是真正的林夕，留待各位評判。
《生死疲勞》是三首歌中哲學味最淡的。詞人有三首歌的空間去解釋整件事，並不著急，這首歌只負責揭開傷口，通篇描寫人苦苦追逐慾望的狀態，幾乎不用修飾詞表露詞人的態度，直到尾聲才似乎看到一兩句點評，為下首歌鋪墊。
A1先寫人對事物的理解越來越膚淺，只在乎其「實用性」，比如一個人每天上班都搭乘地鐵，但他無暇也無力去想這鐵道是怎麼來的，我們可否歸咎於他沒學問？有知識的人又將如何？可能也只不過懷著他冷冰冰的知識，或許懂得計算月球的質量、引力、公轉速度、到地球的距離，卻不懂如何欣賞月色。這些人埋頭苦幹在做什麼呢？原來是拼命擦熱體內的每個細胞，擦到可以把蠟燭點亮，等待自己被人發掘和賞識。開頭的三個「要」字咄咄逼人，把現代人奔命的狀態寫得栩栩如生。這種狀態下，細胞和蠟燭同樣都燒得疲勞，往返鐵道和背上知識上路的人追求理想追得疲勞、等待被看到的心等得疲勞。
A2繼續以三個「要」咄咄逼人。首先，詞人借用二戰時日本的著名軍艦「大和號」，暗示有的人每日就像大和號的士兵一樣活得緊張，商場和情場都如戰場，人人心中滿載鋼盔，一直設防，日夜擔心哪裡出錯以招致炮轟或淘汰。接著，又講到惜花者僅僅追逐真實的花並不能滿足慾望，要把花繡在床上，使其永遠固定下來、永不凋謝，更能滿足慾望，然後蓋著這張繡花被子入眠，忽而夢見了花，發現夢中的花又比床上的花更吸引人，於是又擴充了慾望（以「惜花」比作填充慾望的概念在另一首歌《顛倒夢想》中有呼應）。第三個「要」，寫為了增強幸福感，要在鋼絲上散步，鋼絲越細，危機越大，幸福感越強，不跌倒絕不放棄，可是誰能預料跌倒之後還有否翻身機會？這樣的生命，就是「生於疲勞」——為疲勞而生；「玩得疲勞」——心中在享受遊戲其實身體已經支撐不住；「死於疲勞」——仿佛是「生於疲勞」的基因種下的「因」結出的「果」那般順理成章。最後以「也好」二字結句，頗有一切不管的意味。還思考什麼人生？哪有這麼多心思？顧得上做好眼前的事已經不錯了。於是，跌落了「命」的圈套。
B1的「捨命對賭」是承接「也好」二字而言的——怎麼疲勞也好，捨掉性命也放手去與人對賭。有人評論，此語應張貼於賭場門外，頗復詼諧。及至「賭得兇過兇徒/ 夢中都帶刀/ 活得空似匈奴/ 一世未停步」兩句，林夕早年在央視音樂頻道的一檔節目中談及，有的人睡覺時都要拿著刀，十分緊張。依我說，賭徒心理越重者，心理越緊張，每日面對大起大落，得失成了最大掛礙，於是無法安眠。生活空虛得就像匈奴帝國，只識每日盲目馳騁和劫掠，一輩子停不下來。結果如何？——「沿途力氣踏尋樂土/ 看不到」，花了極大力氣找到慾望的終點，以為擴充疆域就能快樂和幸福，結果越疆域越大越難滿足。副歌至此，第一節唱完，整個畫面像拼圖一樣有秩序地鋪開。首先由「賭得兇」生出「兇徒」，由「兇徒」生出「帶刀」，由「帶刀」生出「匈奴」，由「匈奴」生出「未停步」，由「未停步」（所為）到「踏尋樂土」（夢想），由「踏尋樂土」到「看不到」（下場）。詞人思路清晰，從喻體回歸本體，一步步帶領聽者從他設計的故事回到現代生活場景，從「離地」到「貼地」。至於押韻，此小節有四句歌詞的押韻設計得十分精良。
（一） 舌面後圓唇鼻音（ung韻）
賭得hung過hung徒 mung zung都帶刀
活得hung似hung奴 一世未停步
（二）舌面後圓唇元音（u、ou、uo韻）
dou得兇guo兇tou 夢中dou帶dou
wud得空似匈nou 一世未停bou
（*竊以為，同音素逆序之複韻母，開口度與舌位相若者通押）
（三）舌面央不圓唇元音韻腹、塞音韻尾（ak韻）
賭dag兇過兇徒 夢中都帶刀
活dag空似匈奴 一世未停步
還值得一提的是「押聲」的情況（同為雙唇音的「夢」（mung）、「未」（mei）、「步」（bou）三字，聽覺上不處於規律的節拍之下，故不在列）：
（一）舌尖中音（d、t、n聲）
dou dag兇過兇tou 夢中dou dai dou
活dag空似匈nou 一世未ting步
（二）聲門音（h聲）
賭得hung過hung徒 夢中都帶刀
活得hung似hung奴 一世未停步
副歌第二小節以「朝夕倒數」起頭，有人說這是寫香港人的心態——一九八四年開始倒數離「九七」有多遠；到了「九七」，又倒數離二〇四七有多遠。不必說得那麼遠，我們每日也朝夕倒數何時下班，倒數公車還有幾分鐘到站，倒數任務何時到deadline，倒數孩子何時出生，倒數生命何時終結，無日無之，緊張到爆炸。「快得超過跑道/ 直插入雲霧」一句誇張得像看科幻片，試想你每天爭取時間，生活節奏奇快，跑道向前鋪開的速度已經趕不上你跑步的速度，最後你只得衝上雲霄。雖然你能拼命地生活，卻無法延長如朝露般短暫的生命，總會在眨眼間蒸發消失。「浮泥上要建造淨土」一句，喻進取的人類喜歡與天公試比高，做挑戰自然規律之事，嘗試改造這個世界，可惜這「淨土」一開始就建錯了地方，可人們偏偏不信邪，堅持錯的方向而不自知，眼前的淨土越是建不起來，越是挑逗人的慾望，死心不息。一生就這樣在慾望中流轉，或許為了感動自己和別人，或許為了拿到微薄的報酬，越拼搏越糟糕。
間奏後是A2。人被正能量沖昏頭腦，開始進入了癲狂狀態，對自己的人生出現幻覺。明明拼出了一身冷汗，也安慰自己是滋潤人生的露珠，甚至嫌流得不夠多；明明身處不毛之地（詞中曰「赤地」），練就了自我安慰的本領後，便能說服自己這裡是仙居之地（詞中曰「洞天」），甚至嫌這不毛之地尚不夠糟糕，仿佛要哀求上帝再賜一幅更不堪的不毛之地，好讓我接受接受鍛煉。人對自己要求越來越高，慾望越來越膨脹，膨脹到什麼地步為止？林夕的回答是，直到他找不到更刺激的慾望、沒有比這個慾望更寬廣的囚牢，直到青春枯成野草為止。
B2最後一句，把B1的「為回報/ 越搏越糟」改成「為回報/ 美麗博弈殘酷」。人們沉迷一場又一場相互較量，所有的博弈和競賽都很美、很有意思，卻誤會了生活就是體育競技，一葉障目，以為生活不勝便負，看不到其他出路。殘酷的不只是這場即將要分勝負的博弈遊戲，還有你押上賭桌的整個人生。
接下來是最後高潮前的一小段bridge。「堅強便進步/ 勞累到頹臥赤道/ 夢遍花都」——自勉「堅持就是勝利」，可身體早已被夢想折磨得不堪重負，橫臥於頹敗的現實，而慾望的藍圖仍困於夢中遙不可及。
B3是全曲最高潮之處。「一直倒數/ 什麼可算功勞/ 什麼可當寶」一生數算著做何事才稱得上「功勞」，數算著獲取何物才稱得上「寶」。下句「夏花一瞬辛勞/ 擁抱著墳墓」，「夏花」一詞令人聯想印度詩人泰戈爾寫的《生如夏花》，詩中云「生命/ 一次又一次輕薄過/ 輕狂不知疲倦」、「承受心跳的負荷和呼吸的累贅/ 樂此不疲」，夏花一生辛勞，轉瞬死去，它有什麼功勞？又獲得了什麼寶物？下句「紅塵暴/ 腳下無淨土/ 無人掃」，「紅塵暴」一詞恐怕要聯繫二〇〇八年林夕在「常言道」專欄所撰的同名文章理解，文中寫道宗教精神領袖若要與詭詐的政客談判，便只好變得比政客更詭詐才可獲勝，政教沒劃分出一條楚河，宗教淨土便難逃政治的「紅塵暴」，明鏡台亦遲早被紅塵暴染紅染綠染藍。俗世的影響力實在太大，範圍太廣，這風氣一旦吹襲思想淨土，誰也抵抗不住，更無人站出來拂拭「紅塵」。當你如《天龍八部》的虛竹離開佛門，到俗世走一轉，能否保證不破葷戒色戒？破了戒，嘗到了紅塵的滋味，便只好順從慾望疲勞奔命，娛樂至死。
Coda部分沒有為這首歌下結語，反倒像一個開始。人如果沒有永生，你的夢想早晚要與火化的肉身付之一炬，同歸於盡。就算你反駁「沒有永生，也應該有往生極樂淨土」，你的成就又能否留到往生不被清洗乾淨？最後一句「悲歌喜宴亦太早」——何必為在眼前不停流轉的事悲悲喜喜，人又如何預料這個因最後會結下什麼果？出世是悲事還是喜事？眼見親友去世，你為他流淚，但你又怎麼知道他的離去是悲還是喜？往生者尚未對自己的離去發表意見，你的流淚也未免操之過急了。或許所有故事才剛剛開始，誰知道誰的下場會是什麼？
林夕告訴麥浚龍，這首歌一定不會紅，不必打歌了，沒有人會喜歡的。我們該慶幸，有這麼一個有taste的富二代歌手，有能力直面虧本，做沒人願意冒險做的好歌。所以我說，詞人值得把最好的東西留給無條件相信他審美的人。
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我斗膽猜測，這句話在暗示，林夕的作品是入門級，而黃偉文的作品要資深點。我不知出此言者以何標準，我更無意把兩者出生年月、創作年資、作品數量以及得獎次數一字排開，為兩人分個高下。更何況，大數據時代裡，我似乎更難信服那些粗暴的、唾手可得的精準數字，我總會懷疑有些更重要的東西，無法量化出來，比如歌詞選題。
以麥浚龍為例，環球唱片時期的麥浚龍，公司給他設計的形象是鄰家男孩、小清新、跳舞歌手，且不猜度他對這個形象有什麼看法，二〇〇四年他離開環球唱片，成為了獨立歌手，便幾乎推翻了以往的形象，歌詞題材大量劍走偏鋒，只給詞曲作者專輯的方向和概念，不干預作者的個人創作。麥浚龍成為獨立歌手以後，黃偉文給他寫的歌有《濛》（Walking Underneath，2005）、保育歌《吃鯨魚的人》（Words of Silence，2008），當然還有家喻戶曉的「愛情三部曲」的第二部《耿耿於懷》（Proto，2004）及第三部《羅生門》（Addendum，2015）等Hit歌、好歌，大部分皆以愛情為主題。至於林夕，他在二〇〇九年《天生地夢》專輯中寫的「生死三部曲」《生死疲勞》《顛倒夢想》和《弱水三千》，而在二〇一〇年的《Nothing Lasts forever》中寫戀屍癖的《超生培慾》，二〇一四年寫草芥造神的《逆蒼生》。當林夕知道麥浚龍容許自由發揮時，他的條件反射是探討無人問津的問題，當然，寫虐心愛情故事也不是低人一等，把流行歌寫紅是身為詞作者的大本事，但若把詞作者比作裁縫，我會更欣賞在客戶要求較少時，能盡量大膽展示個人審美情操、喜好和風格的裁縫，因為當他們設計的時候，優先考慮作品的藝術價值而非商業價值，創作時就能聽從內心的呼喚，不必為了將就別人而委曲求全，這樣的作品更自然，沒那麼做作。
「生死三部曲」，或稱「人生生死三部曲」、「生死輪迴三部曲」。我沒考據到底是出自詞人起的title、唱片宣傳人員的文案gimmick，還是樂迷的奇思妙想，只知林夕在一次訪談中，解釋過這三首歌的關係是「痛苦的來源」、「痛苦構成的秩序」及「消滅痛苦的答案」。依我說，具體而言，三首歌講述了人的三種思考狀態：第一，定下目標然後從心追求，樂於受苦，不知矛盾；第二，得來一堆沒用的東西後，卻仍未換來最初想要的東西，發現生活的重點開始漸變成處理眼前的廢物，自我懷疑到底真正想要的是什麼，心生矛盾；第三，領悟得失就如地球的水循環，不過是一場輪迴，最終解決內心矛盾。北京奧運時剛寫過《北京歡迎你》《紅遍全球》這樣的歌，第二年便寫了這幾首毫無體育精神的歌，耐人尋味，哪個才是真正的林夕，留待各位評判。
《生死疲勞》是三首歌中哲學味最淡的。詞人有三首歌的空間去解釋整件事，並不著急，這首歌只負責揭開傷口，通篇描寫人苦苦追逐慾望的狀態，幾乎不用修飾詞表露詞人的態度，直到尾聲才似乎看到一兩句點評，為下首歌鋪墊。
A1先寫人對事物的理解越來越膚淺，只在乎其「實用性」，比如一個人每天上班都搭乘地鐵，但他無暇也無力去想這鐵道是怎麼來的，我們可否歸咎於他沒學問？有知識的人又將如何？可能也只不過懷著他冷冰冰的知識，或許懂得計算月球的質量、引力、公轉速度、到地球的距離，卻不懂如何欣賞月色。這些人埋頭苦幹在做什麼呢？原來是拼命擦熱體內的每個細胞，擦到可以把蠟燭點亮，等待自己被人發掘和賞識。開頭的三個「要」字咄咄逼人，把現代人奔命的狀態寫得栩栩如生。這種狀態下，細胞和蠟燭同樣都燒得疲勞，往返鐵道和背上知識上路的人追求理想追得疲勞、等待被看到的心等得疲勞。
A2繼續以三個「要」咄咄逼人。首先，詞人借用二戰時日本的著名軍艦「大和號」，暗示有的人每日就像大和號的士兵一樣活得緊張，商場和情場都如戰場，人人心中滿載鋼盔，一直設防，日夜擔心哪裡出錯以招致炮轟或淘汰。接著，又講到惜花者僅僅追逐真實的花並不能滿足慾望，要把花繡在床上，使其永遠固定下來、永不凋謝，更能滿足慾望，然後蓋著這張繡花被子入眠，忽而夢見了花，發現夢中的花又比床上的花更吸引人，於是又擴充了慾望（以「惜花」比作填充慾望的概念在另一首歌《顛倒夢想》中有呼應）。第三個「要」，寫為了增強幸福感，要在鋼絲上散步，鋼絲越細，危機越大，幸福感越強，不跌倒絕不放棄，可是誰能預料跌倒之後還有否翻身機會？這樣的生命，就是「生於疲勞」——為疲勞而生；「玩得疲勞」——心中在享受遊戲其實身體已經支撐不住；「死於疲勞」——仿佛是「生於疲勞」的基因種下的「因」結出的「果」那般順理成章。最後以「也好」二字結句，頗有一切不管的意味。還思考什麼人生？哪有這麼多心思？顧得上做好眼前的事已經不錯了。於是，跌落了「命」的圈套。
B1的「捨命對賭」是承接「也好」二字而言的——怎麼疲勞也好，捨掉性命也放手去與人對賭。有人評論，此語應張貼於賭場門外，頗復詼諧。及至「賭得兇過兇徒/ 夢中都帶刀/ 活得空似匈奴/ 一世未停步」兩句，林夕早年在央視音樂頻道的一檔節目中談及，有的人睡覺時都要拿著刀，十分緊張。依我說，賭徒心理越重者，心理越緊張，每日面對大起大落，得失成了最大掛礙，於是無法安眠。生活空虛得就像匈奴帝國，只識每日盲目馳騁和劫掠，一輩子停不下來。結果如何？——「沿途力氣踏尋樂土/ 看不到」，花了極大力氣找到慾望的終點，以為擴充疆域就能快樂和幸福，結果越疆域越大越難滿足。副歌至此，第一節唱完，整個畫面像拼圖一樣有秩序地鋪開。首先由「賭得兇」生出「兇徒」，由「兇徒」生出「帶刀」，由「帶刀」生出「匈奴」，由「匈奴」生出「未停步」，由「未停步」（所為）到「踏尋樂土」（夢想），由「踏尋樂土」到「看不到」（下場）。詞人思路清晰，從喻體回歸本體，一步步帶領聽者從他設計的故事回到現代生活場景，從「離地」到「貼地」。至於押韻，此小節有四句歌詞的押韻設計得十分精良。
（一） 舌面後圓唇鼻音（ung韻）
賭得hung過hung徒 mung zung都帶刀
活得hung似hung奴 一世未停步
（二）舌面後圓唇元音（u、ou、uo韻）
dou得兇guo兇tou 夢中dou帶dou
wud得空似匈nou 一世未停bou
（*竊以為，同音素逆序之複韻母，開口度與舌位相若者通押）
（三）舌面央不圓唇元音韻腹、塞音韻尾（ak韻）
賭dag兇過兇徒 夢中都帶刀
活dag空似匈奴 一世未停步
還值得一提的是「押聲」的情況（同為雙唇音的「夢」（mung）、「未」（mei）、「步」（bou）三字，聽覺上不處於規律的節拍之下，故不在列）：
（一）舌尖中音（d、t、n聲）
dou dag兇過兇tou 夢中dou dai dou
活dag空似匈nou 一世未ting步
（二）聲門音（h聲）
賭得hung過hung徒 夢中都帶刀
活得hung似hung奴 一世未停步
副歌第二小節以「朝夕倒數」起頭，有人說這是寫香港人的心態——一九八四年開始倒數離「九七」有多遠；到了「九七」，又倒數離二〇四七有多遠。不必說得那麼遠，我們每日也朝夕倒數何時下班，倒數公車還有幾分鐘到站，倒數任務何時到deadline，倒數孩子何時出生，倒數生命何時終結，無日無之，緊張到爆炸。「快得超過跑道/ 直插入雲霧」一句誇張得像看科幻片，試想你每天爭取時間，生活節奏奇快，跑道向前鋪開的速度已經趕不上你跑步的速度，最後你只得衝上雲霄。雖然你能拼命地生活，卻無法延長如朝露般短暫的生命，總會在眨眼間蒸發消失。「浮泥上要建造淨土」一句，喻進取的人類喜歡與天公試比高，做挑戰自然規律之事，嘗試改造這個世界，可惜這「淨土」一開始就建錯了地方，可人們偏偏不信邪，堅持錯的方向而不自知，眼前的淨土越是建不起來，越是挑逗人的慾望，死心不息。一生就這樣在慾望中流轉，或許為了感動自己和別人，或許為了拿到微薄的報酬，越拼搏越糟糕。
間奏後是A2。人被正能量沖昏頭腦，開始進入了癲狂狀態，對自己的人生出現幻覺。明明拼出了一身冷汗，也安慰自己是滋潤人生的露珠，甚至嫌流得不夠多；明明身處不毛之地（詞中曰「赤地」），練就了自我安慰的本領後，便能說服自己這裡是仙居之地（詞中曰「洞天」），甚至嫌這不毛之地尚不夠糟糕，仿佛要哀求上帝再賜一幅更不堪的不毛之地，好讓我接受接受鍛煉。人對自己要求越來越高，慾望越來越膨脹，膨脹到什麼地步為止？林夕的回答是，直到他找不到更刺激的慾望、沒有比這個慾望更寬廣的囚牢，直到青春枯成野草為止。
B2最後一句，把B1的「為回報/ 越搏越糟」改成「為回報/ 美麗博弈殘酷」。人們沉迷一場又一場相互較量，所有的博弈和競賽都很美、很有意思，卻誤會了生活就是體育競技，一葉障目，以為生活不勝便負，看不到其他出路。殘酷的不只是這場即將要分勝負的博弈遊戲，還有你押上賭桌的整個人生。
接下來是最後高潮前的一小段bridge。「堅強便進步/ 勞累到頹臥赤道/ 夢遍花都」——自勉「堅持就是勝利」，可身體早已被夢想折磨得不堪重負，橫臥於頹敗的現實，而慾望的藍圖仍困於夢中遙不可及。
B3是全曲最高潮之處。「一直倒數/ 什麼可算功勞/ 什麼可當寶」一生數算著做何事才稱得上「功勞」，數算著獲取何物才稱得上「寶」。下句「夏花一瞬辛勞/ 擁抱著墳墓」，「夏花」一詞令人聯想印度詩人泰戈爾寫的《生如夏花》，詩中云「生命/ 一次又一次輕薄過/ 輕狂不知疲倦」、「承受心跳的負荷和呼吸的累贅/ 樂此不疲」，夏花一生辛勞，轉瞬死去，它有什麼功勞？又獲得了什麼寶物？下句「紅塵暴/ 腳下無淨土/ 無人掃」，「紅塵暴」一詞恐怕要聯繫二〇〇八年林夕在「常言道」專欄所撰的同名文章理解，文中寫道宗教精神領袖若要與詭詐的政客談判，便只好變得比政客更詭詐才可獲勝，政教沒劃分出一條楚河，宗教淨土便難逃政治的「紅塵暴」，明鏡台亦遲早被紅塵暴染紅染綠染藍。俗世的影響力實在太大，範圍太廣，這風氣一旦吹襲思想淨土，誰也抵抗不住，更無人站出來拂拭「紅塵」。當你如《天龍八部》的虛竹離開佛門，到俗世走一轉，能否保證不破葷戒色戒？破了戒，嘗到了紅塵的滋味，便只好順從慾望疲勞奔命，娛樂至死。
Coda部分沒有為這首歌下結語，反倒像一個開始。人如果沒有永生，你的夢想早晚要與火化的肉身付之一炬，同歸於盡。就算你反駁「沒有永生，也應該有往生極樂淨土」，你的成就又能否留到往生不被清洗乾淨？最後一句「悲歌喜宴亦太早」——何必為在眼前不停流轉的事悲悲喜喜，人又如何預料這個因最後會結下什麼果？出世是悲事還是喜事？眼見親友去世，你為他流淚，但你又怎麼知道他的離去是悲還是喜？往生者尚未對自己的離去發表意見，你的流淚也未免操之過急了。或許所有故事才剛剛開始，誰知道誰的下場會是什麼？
林夕告訴麥浚龍，這首歌一定不會紅，不必打歌了，沒有人會喜歡的。我們該慶幸，有這麼一個有taste的富二代歌手，有能力直面虧本，做沒人願意冒險做的好歌。所以我說，詞人值得把最好的東西留給無條件相信他審美的人。
【微信訂閱號：峰格】
