关于专辑中那一首Zone的小故事

Master Holdsworth的现场专辑All Night Wrong和Then! Live in Tokyo 都有曲目以Zone命名，后者中甚至叫做Zone I, Zone II还有Zone III。一开始，我想找出这首Zone到底是出自哪一张Allan的录音室专辑，后来搜遍了都没找到，也是很纳闷呀。

后来有一天，偶然读到一篇 Wesleyan University音乐专业的Honors Thesis，题目为I'd Rather Be Broke and Happy than Miserable and Rich": The Life and Music of Allan Holdsworth，文中提到，Allan的现场，会专门留出个别Session用来现场纯即兴演奏（见下文），然后把这些Session命名为Zone。这儿所谓的纯即兴，我指的就是演奏的内容，在他原有的录音专辑找不到任何的参考曲目。

Holdsworth’s groups have been known to designate a “Zone” for free improvisation, an approach documented variously on the live albums All Night Wrong and Then!.

Allan的现场，除了这两张，我还很推荐另一个I.O.U. Live（Youtube视频），这一张发行于1997年，录制的却是1984年的日本现场表演。当时现场演奏的都是I.O.U., Road Games和Metal Fatigue里的作品。其中的Letters Of Marque，Where Is One，这两首曲目，是我第一次感觉到Allan的吉他演奏出了Coltrane的神性，Devil Take The Hindermost在继续了那一份神性之后，其Solo变得更加的丰盈。以上的感触，都是针对录音室的版本。至于那些曲目在I.O.U. Live里的现场版本，我觉得是更加的疯狂与丰满。

我也推荐上面提到的毕业论文。里面提到Allan的音乐始终都是忠于自己，Allan一直都几乎保持着他作为艺术家的忠诚--忠于他自己信仰和想发展的那种音乐艺术。概括他音乐的关键词，简言之就是，Legato Skill，复杂非典型的和弦与音阶安排，大段的自由即兴。虽然这样立flag很简单，但接受并且理解他的音乐，真就没那么简单了。Allan的音乐不能被归到爵士里，也不能被归到摇滚里。从Atavachron开始，到之后的所有专辑，他的音乐几乎没有放克和布鲁斯的痕迹。他在80年代的一次采访中也说过，平时不听摇滚，听古典，也会听听Keith Jarrett。他的音乐中，偶尔也能品出一丝丝古典的味道。但是我们常见的资料，就简单把他的音乐定义为Jazz Fusion，Allan其实一开始也觉得被贴一个标签很尴尬的，后来慢慢好像不那么在意了。我几乎不懂乐理，那篇论文里，还有对Allan音乐从乐理角度更专业的分析，我就转述不了其中的精神了。

不过，虽然不懂乐理，乐器也不精，但通过反复的聆听，我能感受到Allan音乐中的Beautiful Thing，我也有点点自觉庆幸。