“波罗的海”战士的铁翼

几年前无意中购到一张Spanxti的唱片《Dievo Zirgai, Laimes Ratai》，初一听就深深的沉醉其中，也由此开始关注波罗的海民谣和乐队。提及波罗的海音乐，立陶宛民谣应当是最不该被遗忘的一支。

立陶宛位于波罗的海东岸，是基督教在欧洲占领的最后之地，也是最后的多神信仰之所。在长达几个世纪的时间里，立陶宛人民曾深入丛林，伪装在信仰基督的表行之下，修建属于他们自己的十字架和圣坛，祭祀自己崇拜的神袛。时至今日，这些神圣之所大多都得到了完好的保存。这是古老民俗的传承，同时也是美丽的期许，期许旧日的传统仍能再次复兴。

在立陶宛乐队Ugniavijas看来，音乐就是古老文化得以传承的最佳途径。通过简单的和声和传统的乐器，让那些昔日的荣光可以再次回归于世萦绕心间。

Ugniavijas成立于2009年，5位成员都是传统民俗的拥护者。他们坚持用纯粹的声音和乐器来演绎最真实音乐。原始是Ugniavijas的显著特点，民族感则是其不变的核心。2016年发行的这张《Ten, kur krisim》（我们在那里衰落），是其特点的一次极致展示。

曲目“Kai aš jojau ant vainos”（当我奔向战场）中，在远去的马蹄声之后，优美雄壮的男声和声（阿卡贝拉合唱）伴随着古老又带有神秘意味的曲调，让人沉醉其中不能自己。没有过多的伴奏和旋律转换，依靠的只是上天赐予人类最基础的乐器——人声。佐以古老传承的当地语言，部落化的平缓咏唱，像是一次穿越时间的旅行，带听者回到往昔。在另一首曲目“Šimtų kartų”中，苍凉的和声配上清晰的战鼓，恍惚将我们带回到残酷的战场。感受着Ugniavija带给我们的关于战场上的自豪、迷茫、思念以及悲伤。



《Ten, kur krisim》忠实的贯彻了乐队的一贯风格，原生态的嗓音是永远的主角。运用立陶宛的传统乐器kanklės、 lumzdelis、风笛和战鼓使音乐变得更加饱满和丰富。感召于古老的传统，使用最为原始传承的器乐，带来了这张浓郁民族风格的作品。纵观整张专辑，Ugniavija传达给我们的，是昔日战士们在杀场上守护领土的勇气。富饶的家园和圣洁的信仰便是其力量的源泉。

这就是典型的立陶宛民谣，也可以叫做“波罗的海”民谣。原谅我不能用准确的语言来描绘它的美妙。每个人都应该试着来聆听，它会给你一种内心的共鸣，甚至不需要了解它的歌词，只是简单纯粹的音乐就足够展示其无比的美丽。让《Ten, kur krisim》带我们回到那烈焰峥嵘的战争岁月，感叹荣耀和隐忍，倾听友谊和离别。