【转载】P4K乐评翻译：Björk - Vulnicura by Garrett
Björk 在舞台表演和服装艺术上已经独领风骚了近30年，在每个年代的声音与科技革新中，她总能在这项新音乐技术红遍大街小巷之前参与助推它向前发展工作。但是在过去十年中，她的音乐作品无论是达到的境界还是纯制作的精度，并未能像她参与革新的音乐制作技术那样令人印象深刻。一部分原因是因为 Björk 作为艺术家，她追求的艺术性是比较内在而不易让普通人理解得到。在她的巅峰时期的代表作（比如《Medúlla》和《Biophilia》）发行后这些专辑就像一块有待雕琢潜力无限的金块一样，毋庸置疑地闪烁着它们的光芒，但是对于不是 Björk 本人歌迷的普通围观者来说又非常惊悚。在她低峰时期的代表作（比如《Volta》），这些专辑就像是被扭曲千遍不成形的金子，老土的风格，就像她在《Debut》里面玩腻了的模式化粗糙品。
另外的一些原因是 Björk 总有着不断进化的趋势，难免偶尔会进化成错误的形态。过往中，她曾进化成流行偶像；她曾进化成讲究穿着打扮的时尚教母；她曾进化成暗喻世事的新世纪代言人；Björk 对于跟自己合作的男性音乐人也有着非常诡异挑剔的要求，她绝对不会让一个合作的音乐人的创作新颖之处在她的音乐的每个层面占据主导地位；即使作为大天才 Björk 女士，她也曾有过一段非常抽象离奇非人类的音乐形象，完全背离了她曾经讲究以人类情感为主导的创作理念,就像她曾经歌词里面唱过的 "theexchange of human emotions." 不管她这些音乐里面对于古典的精美度的追求还是太前卫的艺术象征，Björk的代表作还是直抒着人类最真实的情感，当情感爆发时超过了正常人所能接受的范围。 比起第九张个人专辑《Vulnicura》很清晰的是，这张专辑是和 Arca 与 The Haxan Cloak合作制作，主要渲染与 Matthew Barney 离婚后的这段情感。专辑的主题分类，是最人性化、最真挚的感情和最有实际作用的“分手专辑”。这个主题的选择是经过仔细斟酌的。早前在《Pitchfork》网站的访谈中她说《Vulnicura》是一张很传统的词曲创作专辑（singer/songwriterthing)，暗示着一个很直白、很谦虚甚至很民谣性（folksy）的真相。可能的，不该觉得惊喜的说，《Vulnicura》就是这么样的一张专辑，但它同时还是 Björk 在音乐编排上最成熟、最具情绪化的一张专辑。而且根据报道所说，这张专辑来到我们身边的时间早了几个月。一种说法是与其事后亡羊补牢性匆匆地发行专辑还不如让专辑彻彻底底地早泄，这种说法显然站不住脚，任何人站在 Björk 的角度来想也不会认同这种说法。专辑的早泄还给 Björk 带了一个不经意的效果——早泄让《Vulnicura》成为 Björk 多年来首张没有经过博物馆展览洗礼、电影捆绑和过多宣传渠道而来到人世间的一张专辑，我们都以最非传统的形式迎接着这张专辑的到来。 《Vulnicura》是根据一段感情的时间发展来编排歌曲的，可以大致分成三部分：感情破裂之前、破裂后朦胧时期和缓慢的恢复期。这种时段的区别是非常明确的，Björk 在专辑的前面三分之二处放置一些曲目指示着具体的某个时间点，代表着时间“九个月前”和“十一个月后”，扩张部分直接让这张专辑的感情线显示成一条很戏剧性的弧度。举个例子，<History of Touches>讲述的就像一段死去的感情被当场掘棺出来示众的一个确切时间点，歌曲的开头和结束都是吟读着提醒她即将是别人的先爱，加上 Arca 编制的背景声渐进缓慢发展，使她的声音和歌词在一个范围来回循环弯曲掉整个歌曲的时间线（歌词“Thehistory of touches, every single archive compressed into a second.”）。歌曲有点<Cocoon>的成分在里面，效果就像女子与人交欢后瞬间钟情于你的自我叹息（post-coitalsetting and smitten sigh），但是里面也包含 Björk 所描述的一种比较没法用语言描述但是确确实实存在的知觉。这种知觉很华丽、很模糊、也很伤感，就像睡梦中被人解剖着身体一般，让人头晕脑转。根据专辑的感情进度跳过“几个月”，来到中间段的<Black Lake>，一首个关于在两种音乐元素混合达到平衡后的作品，是 Björk 的安魂曲式的弦演奏和Arca的构造板式乐器敲击以及人声修补技术做到相融合来达到典型的Björk声乐美学之作（比如唱词部分“I ambored of your apocalyptic obsessions”）。这样编排后的唱词是给后面更朴素和难以回答的唱词“DidI love you too much?”做出让步。 那些智人般的说词让这些问题显得没那么伤感（<Family>:“Isthere a place where I can pay respects for the death of my family?”）,还有 Björk 独特的发声方式。她已经最少两次，在作品中表达对葡萄牙民谣歌手 Amália Rodrigues 的崇拜，唱腔中她经常依靠给词语分音节发声，让情感填充到音节里面再将音节全部切分。《Vulnicura》听起来像一个没有缝合痕迹的作品，每个部分都相互联系着。Björk 的音乐就像调色盘一般，融入到 Drum & Bass 循环节拍、低沉的大提琴声和扭曲处理过的 Antony Hegarty 歌声里。Björk 对于音乐的编排愈加成熟，她的音乐就越没有年代感。<Quicksand>回归到 Björk 自己熟悉的领域，但是安排在专辑这里也有点晚了。这些都可以归为 Björk 对于弦的音乐幻想的集大成作品。 在 Björk 的作品集中，与《Vulnicura》风格最接近的一张应该是《Vespertine》，另一张非常高能的作品，讲述人的脆弱和因爱犯傻的故事，而且也毫无疑问的是一张“女性专辑”。《Vulnicura》把这些元素的使用减少了一半，从和声的编排再到封面被撕开的胸口形象，她试图将女性的痛在这些相片和专辑内容方面来个大一统，《Vulnicura》的开篇一句就说明了（“Momentsof clarity are so rare — I better document this”）。这些都跟传统上女性一人通过思考和再思考自己的人生故事后再对外将之以艺术品的形式示众的过程一模一样。很合适的，当Björk在专辑进行到三分之二后把分手的这个主题去掉，专辑其他的歌曲囊括的内容开始清晰起来，显得更值得被人去品味而不是单单的怨妇心理描写。<Mouth Mantra> 听起来很像是一个瘆人的噩梦但是又极具 Björk 本人的风格（“my mouthwas sewn up… I was not heard” —我的嘴被缝起来，别人听不到我讲话，“thistunnel has enabled thousands of sounds.”成千上万的声音从这条“隧道”发出去。） 这张专辑讲述的不只是她自己，早前在《Pitchfork》的采访中她说过：“我想鼓励所有二十出头的女孩子们，你们没有在胡编乱想。”从<Quicksand>开始，专辑由她个人的故事开始转变为那些此时还愿意继续听下去的听众们的鸡汤心得，在她即将切断中弦的时候她唱到“Everytime you give up, you take away our future and my continuity—and my daughter’s,and her daughters, and her daughters,”。这可以看做她对快乐生活的一种请辞，也可以说是作为一个如此受情绪影响的人对于未来的希望，虽然听起来没能有抚慰别人心灵的作用，但是正是因为如此模棱两可才让专辑显得更真实可贵。 转自：http://card.weibo.com/article/h5/s#cid=1001603920727278485818&vid=2639161604&extparam=&from=1110006030&wm=0&ip=218.26.205.15
