一张颠覆个人音乐信条的唱片

1953年的5月3日，德国慕尼黑，一场旷世稀有的音乐会。 举行这场音乐会是为了纪念头一年去世的指挥家Karl Bohm，由Carlos Kleiber指挥巴伐利亚国家管弦乐团，演奏贝多芬的第四交响曲和第七交响曲。而Carlos Kleiber则在无意中将这场追思会演变成他的乐迷的朝圣活动。 能现场聆听这场音乐会的人实在太有福了！而对于像我这样根本不可能在那儿的乐迷来说，只能留下永远的遗憾。斯人已去，妙音难再得。 聊以自慰的是，ORFEO公司相隔二十年，分别出版了这两首交响曲的录音。即使通过唱片，Carlos Kleiber仍然颠覆了我对于音乐的若干信条：首先是现场的魅力。好的现场直指人心，在属于音乐的那份感动中顿悟其妙谛。 对于Carlos Kleiber的贝七，曾在他与维也纳爱乐乐团的那个著名录音师版本中领略过，那个古典乐迷几乎人手一张的唱片里，流淌的是Carlos Kleiber对速度、主题乃至音色的完美控制。美则美矣，缺乏的正是这个现场录音中指挥和乐团都疯起来了，令听者如醉如痴的那种感觉。也正是籍由这张唱片，我前所未有地重视现场，哪怕是不完美的现场录音。 其次，Carlos Kleiber让我重新认识了贝多芬的伟大。以往对贝交的聆听，主要集中在三五六九这四首，Carlos Kleiber让我们明白，伟大的并不仅仅是这几首标题作品，第四、第七，同样是伟大的，区别只在于你是否有能力发现他的伟大而已。这张唱片购回两月，聆听此书已经超过30次，为此我需要向Carlos Kleiber致敬！ 还有，通过这张唱片，Carlos Kleiber帮我们找到了贝多芬交响曲中最棒的慢乐章和快乐章。第二乐章优美中透出的淡淡忧愁，宛如春花的叹息；第四乐章狂野的旋动，好像酒神的狂舞。在不需要那么崇高，而心境似乎并不甚佳的时候，这样的音乐能扫荡你心里所有的雾霾。 贝四，贝七。接下来，也许我需要尽快获得Carlos Kleiber那张据说真不怎么完美的现场版贝六了。