论私人化作品如何引起听众共鸣

被一首歌感动到落泪很难，即使落泪了，也是因为我们跟作者有着相似的遭遇而感同身受罢了。但有没有想过，被作者叙述的一种自己从没有经历过的痛苦回忆打击、心酸到落泪？Carrie & Lowell就是一张这样的专辑，很私人化，所描述的经历我们几乎不可能体会，但是凭借着Sufjan恰到好处的措辞以及极为简单的民谣作为载体，让听者振聋发聩。这是张不可多得的佳作，不要在情绪低落时探究隐藏在歌曲背后的故事，否则你会阴霾一阵子。 我的好基友曾经对我说：“对于艺术的感知和表现能力，女性、同性恋、双性恋要远远优于直男。”听完《Carrie & Lowell》，我觉得有个例外，有着童年阴影或饱受精神疾病困扰的直男，同样对艺术有着可怕的表现能力。 相比sufjan的其他作品《Carrie & Lowell》就显得有些“小家子气了”，写的是自己和母亲的情感纠葛。Carrie & Lowell，专辑名字很直白，Carrie是他母亲的名字，Lowell是他继父的名字，而专辑封面就是他母亲和继父为数不多的合影。 舒肤佳老师跟他的母亲的关系十分微妙：Carrie有着毒瘾，三四岁时将自己独自留在继父家中，直到sufjan长大他们之间都没有什么交集。直到有一天，sufjan收到了自己母亲病逝的消息，这件事对他的打击特别大，他很长时间都没走出这个阴影，这张专辑就是依此所做，充满着感伤和黑暗情绪。情节方面，写出了自己产生幻觉和母亲交谈的情景、儿时自残、疯狂想念母亲、和母亲仅有的快乐片段等等。情感方面写出了自己对母亲的疯狂思念的悔恨、造化弄人的无奈。 分曲评述 Death With Dignity：母亲死后，sufjan的精神出了些问题以致于他总有看到母亲的幻觉。这首歌描绘的是自己见到母亲魂魄后想见而又不敢见，想说点什么却发现无从谈起的尴尬，在这首歌中，sufjan接受了母亲离去的现实并表达出自己的悔恨。 Should Have Known Better：描写的是自己在灵堂前看着母亲遗体的场景，更为直白地表达出自己的悔意，后悔自己明明还很在意母亲，却没有主动联系她，直到她死后才发现，自己是这么渴望母爱。 All of Me Wants All of You：葬礼结束后，随之而来的是排山倒海般地思念，sufjan开始回忆跟母亲为数不多的共同回忆，越想越发现，自己竟近乎疯狂地放不下过去。 Drawn to theBlood：伤心久了，他开始埋怨对命运的不公，“我究竟做了什么，要我承受这些”，歌词相当晦涩。 Fourth of July：无疑，sufjan是可悲的，他渴望的母爱终究只能停留在想象中。于是，他编织了一个美丽的谎言——他幻想着母亲离别之前是如何跟自己道别的，在幻想中，母亲慈祥、悔恨，像大多数父母那样亲昵地叫着他。 后面的作品Carrie &Lowell、Eugene、No Shade in the Shadow of the Cross，sufjan笔锋一转开始回忆自己与继父的生活——他童年中唯一快乐的经历。而最后一首歌，Blue Bucket of Gold，写的是自己接受了“母爱对于自己是遥不可及的”这一现实。 那么这张专辑的高质量体现在哪里？个人认为除了sufjan一贯的高超编曲和深刻晦涩的歌词，就是感染力。那这份感染力从何而来： 1.我觉得很重要的一点就是歌曲的排列顺序，可以发现这张专辑可以分为三个部分：回忆过去、与参加母亲葬礼相关的经历以及最后的释怀。而sufjan运用了倒叙的手法，把参加母亲葬礼这一部分放在了最前面，尤其把画面感极强的几首歌：和化为鬼魂的母亲对话、盯着裹尸布这些情节放在了前面，近乎粗暴地将听者瞬间带入到自己的世界当中。之后，再将自己的故事和痛苦娓娓道来。内容虽然私人化，但是sufjan带着听众先经历一遍，立刻代入感就出来了。 2.编曲和制作恰到好处。最能打动人的往往是最为简单的感情和表达形式，这是张民谣专辑，伴奏是绝大部分是acoustic guitar，最为适合叙事抒情，情感的表达随着吉他的旋律而起伏同时，因为旋律的简洁又能让人将注意力放在歌词上面。 3.歌词。sufjan的文学修养在歌词中体现得淋漓尽致，很少在现代流行乐中看到如此多生动的意象和典故。

我最喜爱这张专辑的地方就是作者通过自己营造的氛围和画面感，将听众代入其中，使得让十分私人化的作品也能够引起听众的共鸣。

最后，让我们一同祝福Sufjan，就像他歌曲中唱到的那样： “ Make the most of your life while it is rife 希望你在风华正茂的年纪能如愿以偿弘毅宽厚

While it islight 那时的你一定光彩夺目”。