让一下 我想看看他
让一下 我想看看他
舞曲？电音？流行？
《所以呢》上线的前一天，他的宣传片先进入了我的视野，我非常好奇这到底是一位怎样的艺人，他属于流行，还是电音？
人声采样包裹在鼓组的一张一弛，灵动的合成器填充其中，毫不俗套的过门， 第一时间我就已经跟着他的律动摇晃我的身体了。
他是?
《所以呢》
钢琴Chords铺垫，一个年轻的声音紧随其后，旋律有记忆感不口水，音色处理的比较高亮，保留了比较大的气息声并加以利用。合成器在Filter的作用下像股暗流般慢慢的涌出，Build Up一点一点向上爬升。一个留白，人声采样紧随其后发出一声号令，整个歌曲Drop部分和盘托出。人声采样在节奏的包裹下摇摆， 除了主要的鼓组节奏和Subbass外，非常用心的加入了一些细节性的抓耳小节奏，澄澈却又不被主体吞噬，小连接处收放的恰到好处。回到主歌，人声采样余音绕梁，这次的Build Up节奏非常舒展，不急噪的同时也不乏变化，非常大气。Break Down部分节奏和Subbass的配合使人胸腔不断的紧绷，接着在Break Down的人声采样基础上再来一遍Drop缓解前面的紧张感，Outro 伴随钢琴旋律一点点淡出。
宫阁对于音色调试的深度，对段落与连接处毫不拖沓却又直抵人心的控制，都能从这首歌表现出。不刻意的叠加，精准度和用心度非常高。风格上的结合也十分成功，把歌曲内涵和电子舞曲进行融合，副歌手臂一挥直接用Drop的方式表达整个音乐的最高意识，反差却不违和。
《Your Body》
从这首能听出些许宫阁在《所以呢》表现出的音色喜好和制作高度。富有弹性的Bass，清脆的Snap和Snare，不断打转的Hi Hat，耳朵被抓得痒痒的。Drop部分人声采样像一个成熟的美女在勾引你体内的一丝躁动。歌曲保持优雅推进感的同时又有非常好的趣味和格调。每一件乐器都有自己独特的辨识度。实属舞曲中的佳作，随着节奏摇头晃脑的同时我对宫阁音乐把控度的钦佩又高了一个等级。
三体
这三首歌像是宫阁的自我审视。
《镜子里的我》是对于自我的怀疑，孤独／无力／试探，这种空虚感通过虚幻的合成器和踌躇的钢琴铺垫下，一点点溢出，节奏像心跳一般存在却不定。弦乐设置在揪心处，只露一丝苗头却又溜走。感受到宫阁内心的另一个自己了吗，这种感觉是不是也很像另一个你呢？
《我想你了》是对某些事物或他人的懊恼，自怜不安的情绪在整首歌中挥之不去。身体就像侵泡在一浴缸的不明液体中，节奏是残存的呼吸，氛围如洄游生物般在身体周围不怀好意地消耗着自己，还有一点点微薄的意识在向上漂浮。非常自我意识的表达，勾勒出一个虚弱的“宫阁”。这个“她”到底是谁？
《同系列产品》是对自己这一代人的思考，自我抛弃／推卸责任／一叶障目，我们这代人可以把自己的性格缺陷推卸给父母的教育，也可以用星座掩饰自己的无知，更可以靠酒精麻醉自己来暂忘自己的无能。而社会仓促的给我们贴上一个大大的标签，像垃圾归类一般的粗鲁又迅速。那么我们这代人又代表着什么，又能够做什么？这是宫阁专辑中非常有思考并且严肃的一首歌，把一些特有的情景连成线索，然后不断重复这种浑沌感，把夹缝中的挣扎表现的真实有力。
这四首歌来自宫阁的内心情感的表达。
《雨噼里啪啦下》节奏有轻微类似Reggae的Groove，用制作手法避开了钢琴的常规发声方式，整个音乐在一种轻松简洁的形态中贯彻到底，朴实无华，重在描绘雨天的场景和男女之间的小情愫，音色也调制的非常有趣，整张专辑有一首这样极简的歌曲非常有层次。
《拿你没辙》主体部分比较遵循抒情歌曲的编曲方式，钢琴作骨架，弦乐泼墨，然后发挥宫阁擅长的电音制作手段做鼓和节奏，合成器仅仅通过表达节奏的方式穿梭其中，比较有趣的是除了Kick之外的一个节奏带有人的呼吸声，可能就是直接采样的人声做的这个音色吧。能感受到宫阁对音色运用的灵活和诚意。
《总有个人》主要部分贯彻的是6-4-1-5这个和声连接，像6-4-1-5或者6-1-4-1这类和声进行有很多成为欧美大热歌曲的例子，比较容易表现一些大场景虚怀若谷的情绪和一种宽阔的听感。宫阁用这个和声进行来创作这样一首温暖辽远又饱含深情的大格局歌曲，是非常合适的。节奏的细节部分除了沙锤还有个和《雨噼里啪啦下》接近的小设计。类似吉他啸叫的小效果用的很巧。遗憾的是间奏部分听得不够爽，这一段非常有记忆感，甚至可以Rap一段，或许这首歌可以因为这一段的潜质大热呢？总之，这是一首非常适合你穿行在公路上感叹世界的壮丽时听的歌曲。
《最后的信》像是宫阁对自己一路走来的陈述。钢琴表达一个温暖的和声进行，节奏非常简洁但很到位，个别地方加入短小精悍的Reverse效果增加抽吸感，和非常细微的小细节设计。音乐部分没有什么过多的堆叠，哪怕是情绪上升部分的加强都是藏在深处，完全服务于人声Rap，哪怕是那声“嗯哼”的人声采样都非常像一个大姐姐告诉你：“我懂”，更像是思想表达的一部分。所以音乐不是最重要的，这首歌里说的话才是重要的。
哪怕你不是做音乐的，相信你听到最后的独白也会像我一样，只剩感动。
《My Name Is 宫阁》《懂我说的吧》《纣》这三首歌道出了宫阁对音乐的态度和野心，从《My Name Is》以一个行进的节奏的进场就是要告诉你，他来了。再到《懂我说的吧》就是要告诉你他把音乐玩的不知道6到哪里去了，你以为我会老老实实的玩EDM? Too young too simple,我还可以加入Trap/Dubstep/Rock／Hip pop等等，并把它们潜移默化的贯彻到整张专辑，还有属于我自己的音色和我对于音乐的认识。你不光可以在我的音乐里跳舞，你还可以做许多的事情。
直到听完《纣》，我长舒了一口气。娴熟的技巧并没有成为他的累赘，音乐的标签也没有禁锢他探索的脚步。无论富有跳跃感的律动，充满诚意的音色，还是可贵的独立思维，当你被他的音乐深深吸引时，很难给一个立体多面的宫阁贴上肤浅的标签。
我期待他的现场，宫阁会怎样把专辑中这么多的想法合理的运用到现场，他想表达的绝不会是按一个播放键那么简单。
我们，现场见。
文丨于杨悠然
舞曲？电音？流行？
《所以呢》上线的前一天，他的宣传片先进入了我的视野，我非常好奇这到底是一位怎样的艺人，他属于流行，还是电音？
人声采样包裹在鼓组的一张一弛，灵动的合成器填充其中，毫不俗套的过门， 第一时间我就已经跟着他的律动摇晃我的身体了。
他是?
《所以呢》
钢琴Chords铺垫，一个年轻的声音紧随其后，旋律有记忆感不口水，音色处理的比较高亮，保留了比较大的气息声并加以利用。合成器在Filter的作用下像股暗流般慢慢的涌出，Build Up一点一点向上爬升。一个留白，人声采样紧随其后发出一声号令，整个歌曲Drop部分和盘托出。人声采样在节奏的包裹下摇摆， 除了主要的鼓组节奏和Subbass外，非常用心的加入了一些细节性的抓耳小节奏，澄澈却又不被主体吞噬，小连接处收放的恰到好处。回到主歌，人声采样余音绕梁，这次的Build Up节奏非常舒展，不急噪的同时也不乏变化，非常大气。Break Down部分节奏和Subbass的配合使人胸腔不断的紧绷，接着在Break Down的人声采样基础上再来一遍Drop缓解前面的紧张感，Outro 伴随钢琴旋律一点点淡出。
宫阁对于音色调试的深度，对段落与连接处毫不拖沓却又直抵人心的控制，都能从这首歌表现出。不刻意的叠加，精准度和用心度非常高。风格上的结合也十分成功，把歌曲内涵和电子舞曲进行融合，副歌手臂一挥直接用Drop的方式表达整个音乐的最高意识，反差却不违和。
《Your Body》
从这首能听出些许宫阁在《所以呢》表现出的音色喜好和制作高度。富有弹性的Bass，清脆的Snap和Snare，不断打转的Hi Hat，耳朵被抓得痒痒的。Drop部分人声采样像一个成熟的美女在勾引你体内的一丝躁动。歌曲保持优雅推进感的同时又有非常好的趣味和格调。每一件乐器都有自己独特的辨识度。实属舞曲中的佳作，随着节奏摇头晃脑的同时我对宫阁音乐把控度的钦佩又高了一个等级。
三体
这三首歌像是宫阁的自我审视。
《镜子里的我》是对于自我的怀疑，孤独／无力／试探，这种空虚感通过虚幻的合成器和踌躇的钢琴铺垫下，一点点溢出，节奏像心跳一般存在却不定。弦乐设置在揪心处，只露一丝苗头却又溜走。感受到宫阁内心的另一个自己了吗，这种感觉是不是也很像另一个你呢？
《我想你了》是对某些事物或他人的懊恼，自怜不安的情绪在整首歌中挥之不去。身体就像侵泡在一浴缸的不明液体中，节奏是残存的呼吸，氛围如洄游生物般在身体周围不怀好意地消耗着自己，还有一点点微薄的意识在向上漂浮。非常自我意识的表达，勾勒出一个虚弱的“宫阁”。这个“她”到底是谁？
《同系列产品》是对自己这一代人的思考，自我抛弃／推卸责任／一叶障目，我们这代人可以把自己的性格缺陷推卸给父母的教育，也可以用星座掩饰自己的无知，更可以靠酒精麻醉自己来暂忘自己的无能。而社会仓促的给我们贴上一个大大的标签，像垃圾归类一般的粗鲁又迅速。那么我们这代人又代表着什么，又能够做什么？这是宫阁专辑中非常有思考并且严肃的一首歌，把一些特有的情景连成线索，然后不断重复这种浑沌感，把夹缝中的挣扎表现的真实有力。
这四首歌来自宫阁的内心情感的表达。
《雨噼里啪啦下》节奏有轻微类似Reggae的Groove，用制作手法避开了钢琴的常规发声方式，整个音乐在一种轻松简洁的形态中贯彻到底，朴实无华，重在描绘雨天的场景和男女之间的小情愫，音色也调制的非常有趣，整张专辑有一首这样极简的歌曲非常有层次。
《拿你没辙》主体部分比较遵循抒情歌曲的编曲方式，钢琴作骨架，弦乐泼墨，然后发挥宫阁擅长的电音制作手段做鼓和节奏，合成器仅仅通过表达节奏的方式穿梭其中，比较有趣的是除了Kick之外的一个节奏带有人的呼吸声，可能就是直接采样的人声做的这个音色吧。能感受到宫阁对音色运用的灵活和诚意。
《总有个人》主要部分贯彻的是6-4-1-5这个和声连接，像6-4-1-5或者6-1-4-1这类和声进行有很多成为欧美大热歌曲的例子，比较容易表现一些大场景虚怀若谷的情绪和一种宽阔的听感。宫阁用这个和声进行来创作这样一首温暖辽远又饱含深情的大格局歌曲，是非常合适的。节奏的细节部分除了沙锤还有个和《雨噼里啪啦下》接近的小设计。类似吉他啸叫的小效果用的很巧。遗憾的是间奏部分听得不够爽，这一段非常有记忆感，甚至可以Rap一段，或许这首歌可以因为这一段的潜质大热呢？总之，这是一首非常适合你穿行在公路上感叹世界的壮丽时听的歌曲。
《最后的信》像是宫阁对自己一路走来的陈述。钢琴表达一个温暖的和声进行，节奏非常简洁但很到位，个别地方加入短小精悍的Reverse效果增加抽吸感，和非常细微的小细节设计。音乐部分没有什么过多的堆叠，哪怕是情绪上升部分的加强都是藏在深处，完全服务于人声Rap，哪怕是那声“嗯哼”的人声采样都非常像一个大姐姐告诉你：“我懂”，更像是思想表达的一部分。所以音乐不是最重要的，这首歌里说的话才是重要的。
哪怕你不是做音乐的，相信你听到最后的独白也会像我一样，只剩感动。
《My Name Is 宫阁》《懂我说的吧》《纣》这三首歌道出了宫阁对音乐的态度和野心，从《My Name Is》以一个行进的节奏的进场就是要告诉你，他来了。再到《懂我说的吧》就是要告诉你他把音乐玩的不知道6到哪里去了，你以为我会老老实实的玩EDM? Too young too simple,我还可以加入Trap/Dubstep/Rock／Hip pop等等，并把它们潜移默化的贯彻到整张专辑，还有属于我自己的音色和我对于音乐的认识。你不光可以在我的音乐里跳舞，你还可以做许多的事情。
直到听完《纣》，我长舒了一口气。娴熟的技巧并没有成为他的累赘，音乐的标签也没有禁锢他探索的脚步。无论富有跳跃感的律动，充满诚意的音色，还是可贵的独立思维，当你被他的音乐深深吸引时，很难给一个立体多面的宫阁贴上肤浅的标签。
我期待他的现场，宫阁会怎样把专辑中这么多的想法合理的运用到现场，他想表达的绝不会是按一个播放键那么简单。
我们，现场见。
文丨于杨悠然
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