放低大线条，扎根小情绪
对于林宥嘉，是卡在不生不熟的中间 —— 包括现场专辑等他的全部作品我都听过，《感官/世界》和《美妙生活》两张神砖还在MP3常驻，然而还是排不进“很喜欢”的行列。大概因为我对于他的唱腔长期有“再大气一点”的执念，也因为可听度不怎样的《大小说家》和果真如神游表现一般的《神游世界巡回演唱会专辑》及时制止了对于这位有头脑的年轻人的迷恋。
晾了五个月才品尝他的最新作品《今日营业中》(‘sell like hot cakes’) ，这股“热气”当真几近散尽，也是有些凉掉。但恐怕就算第一时间“试吃”，它也是和‘hot’形成对立面的慢热、舒缓、沉静，以至于在零星的片段里不小心昏昏欲睡。但微妙的是，如此反应也不等同于专辑不悦耳或者极其乏味，可以说听来更多是满耳四平八稳的心安吧。不存在太剧烈的惊喜，也无难耐的抗拒，仅是跟着音符自然流动，因为深知这样的格局，是林宥嘉必定能驾驭到信手拈来。
从首张专辑负责《请说》的作词，到《美妙生活》中担任三首歌的副监制以及《我总是一个人在练习一个人》的编曲，再至上一张全面参与制作环节，最后是新专辑的作词、谱曲、制作、演奏等多方面的高度掌控，今后讨论林宥嘉的专辑制作大方向问题，不出意外看来只要由他本人先入手就好。而从我的听后感来看，此度荣升制作统筹的家鸽算是达到了目的。
从《大小说家》的概念大于旋律，到新专辑贴近人心的亲切，转变主要出自他当兵时候的经历。那时候每天二十四小时训练，完全没有私人空间，最后不论地域、年龄、职业、个性，大家都一样机械和疲惫。“直到有一天长官打开了电视，大家都超级兴奋，整个连都围在一台电视机前面，跟着里面的流行歌一起唱。那个瞬间他突然觉得，这些在许多人眼里都不屑的商业歌曲，在当时每一个人的耳里却是天籁，包括他自己。以前他一直想突破自己的音乐格局，也许那会让自己的音乐听起来特别，却也更加难懂。这一次他只想回归唱歌本本身，唱一些简单的，能让人感觉幸福或者有情感共鸣的歌，想把所有的歌都奉献给歌迷。”（摘自豆瓣评论）
从歌手进化到渗透在制作环节每一步的音乐人，林宥嘉是聪明且幸运的。若没有公司难得放手一搏的信赖和扶持，没有他自身年深日久的音乐素养积累，没有在将近十年的演唱生涯中建立起来的音乐气质和人格基础，这五张唱片不会在有波折起伏的同时依然显得那么融会贯通，不会让我由初听专辑后的“哦？这张原来长这样？”到“嗯！林宥嘉好像就是这样。”的顺畅接受。
撇开个人不太中意的四辑不讲，《今日营业中》和《美妙生活》的概念和立意最为接近，却拿掉了后者的明亮，抽去了轻快的昂扬，情绪上更为成熟和温软，却也带几许低迷。在可听性和悦耳度方面尽管稍有回落，却也不乏令人禁不住循环的佳曲，是把细腻功夫做足之作。
暗
开篇《让世界毁灭》最得我心。大举叫醒耳朵的编曲，酷炫丰沛带劲，出色的电子合成音效是宏大立意的好伴侣，把电吉他和贝斯天花乱坠得更熠熠生辉。八音盒那段更是神来之笔，还原天地鸿蒙之初的清净。
被广大网友解读坏的“脱处之歌”《天真有邪》之最大卖点无疑是黄伟文，要怪也真只能怪这位老司机的歌词着实写得形象十足。被第一首耗尽大半力气后，林宥嘉的唱腔可谓是遭受了莫大委屈后的“哀怨”，仿佛要瘫软个一时半会儿，于是更让人想入非非……
粤语主打歌《坏与更坏》的乐趣之一在于捕捉比演唱者本人大牌得多的超A咖和声歌手陈奕迅的配唱部分。或许现在追星都走高级的玩法了，家鸽这枚小迷弟在传说中能和偶像在配唱时相约改天烫个头，大洋彼岸那边的青春爱豆曺圭贤更能邀请偶像成诗京作曲、制作并亲自和声。都是粉丝被成功翻牌的典范啊。
快节奏摇滚曲《热血无赖》还能依稀听出十多年前家鸽玩大学摇滚乐队时的风采。以他现有的技术，尽管在录音室表现尚可，但上高音时的关闭不足，气息吃紧，导致声音厚度和爆发力已和参加《超级星光大道》那会无法同日而语，每次摇滚现场其实无法令人彻底满意。有趣的是，开头四首歌中的用词如“毁灭”、“邪”、“坏”、“终结”、“破碎”、“地狱”和“无赖”等，包含大量负面性质，甚至有些愤青精神，像四个洞口一般倾泻出表面纯良青年林宥嘉的悲观和叛逆。
淡
《我已经敢想你》破天荒动用了六位编曲，算得上是诚意十足的爵士风小品。电吉他、钢琴、鼓点等配器通力合作，和谐而出编曲上的新意。
陈珊妮、吴青峰和林宥嘉这三位看起来应该八成是“慢性子”的音乐人联手炮制的《一点点》不温不火，纤弱的用气、咬字和声线演绎一场卑怯的暗恋，就在轻忽漂浮之间“一点点”地释放小情绪。
《飞》只留一把吉他清清淡淡，它的旋律实则比专辑里几首抒情的作品更饱满。而最安静的它处在专辑中段，仿佛是被比拟成在夜色中遁入瞌睡的低谷，之后昏沉醒来，情绪再一点点撑开。
《我梦见你梦见我》是专辑中我的慢歌最爱，是一首短小精悍却旋律容量不打折扣的作品。爱人也好，朋友也罢，能在睡梦中都心怀彼此，将美好相遇常挂心中并因此而感动，人世间的这点温馨虽然不惊天动地，却也最叫人难以舍弃。
醒
《白昼之月》中，“迷幻王子”从酣睡苏醒，胸声特别迷人，中音区也漂亮。歌曲的摇滚味道被电吉他和电子音效冲淡了一些，鼓声亦被平衡和克制，不是惯常的肆意和深重，细听下来挺有意思。想说虽然家鸽虽然现场多半无法原汁原味呈现，更少有超常的稳定发挥，但他专辑中的摇滚曲质量却出奇能保持高位，这也是我对于他“唱摇滚”这件事向来抱有幻想的导火索吧。毕竟至少可以听出来，他很有这份心，力能不能及另计。
《宠儿》的歌词文艺到能和青峰姐的作品比肩，如情诗一般的散漫温柔和充满幻想。这一曲应该也有资格被列入“适合唱给林太太”的求爱歌单中吧。
和《坏与更坏》一致的旋律，但若《勿忘你》只被简单说成前者的国语版恐怕不太合适，两者编曲毕竟不同，唱腔处理也有差异。歌词方面，前者是有几丝说教意味的反鸡汤，后者劝自身勿忘初心，倒是各有千秋，毕竟黄伟文稳稳地在粤语歌词那儿风光坐阵，而我们听过并惦记的国语歌中也一定少不了施人诚。
‘Off , Do Not Disturb. ’一段空白过后，显露出《飞》的demo。其实这首歌原本歌词也不错，但蓝小邪和林家谦把《飞》换了个角度，没有继续执着在专辑中太泛滥的“你”和“我”，而放到了更普世的视角，显得胸襟更开阔一些。
犹如唱片封面上‘OPEN’的最后一个字母，都懒得见容于世，好像坦荡于这夜深而来的困顿。这张专辑初听下来感觉低温，干净，温暖，却也稍显寡淡无味，没有特别拉低档次的，但出彩的亮点也委实稀疏了点。上一张专辑往“独辟蹊径”和概念抽象上做得用力过猛，导致此度的整体制作思路往听众方向上靠的意图又偏强烈，于是这两张专辑便由“高估了自己”一下冲刺到了“低估了听众”的这个点。
而专辑整体的“平”，也和林宥嘉的唱腔脱不了干系。2007年参加比赛的时候，他的发声位置还是靠后的，共鸣很足，虽然做不到“收放自如”，但乐感和综合技术还不赖，所以其实那时候陶晶莹给他套的“迷幻王子”帽子还不算百分百合适。而在《大小说家》之后，他的唱腔越来越闪躲，关闭技术越来越舍不得用，气息也越来越浅短，导致一碰高音就虚掉，于是我们便听到这张专辑歌曲曲调只能主要落在中低音区，高音有时听来稚软和飘忽，有时需要爆发力的乐句因为他的处理特别细软，所以多少显得诠释不到位。幸好他的低音沉下来还是褒有厚度的质感，中音音色也算招牌，声音气质有小男孩一样的诚恳和洁净。只不过假若气息和控制力不再进一步，继续这样下去高音会变成他碰不了的壁垒，并在音高和力度都欠缺的致命前提下，要拿捏摇滚这种浓烈曲风就会特别勉强，曲风和音域方面的限制会日益增大。真心的，建议他请一个声乐老师或者健身教练，两者其一都行。
最后，话说一直以为专辑英文名是‘smell like hot cakes’，定睛一看才是‘sell like hot cakes’，口语里“卖得快、销路好” 的意思。窃以为这么直白祈祷专辑大卖有些丢了风范，还是我错认为的那个英文名更妥当一些，多出来的‘m’，不妨就当做‘music’的缩写吧。
晾了五个月才品尝他的最新作品《今日营业中》(‘sell like hot cakes’) ，这股“热气”当真几近散尽，也是有些凉掉。但恐怕就算第一时间“试吃”，它也是和‘hot’形成对立面的慢热、舒缓、沉静，以至于在零星的片段里不小心昏昏欲睡。但微妙的是，如此反应也不等同于专辑不悦耳或者极其乏味，可以说听来更多是满耳四平八稳的心安吧。不存在太剧烈的惊喜，也无难耐的抗拒，仅是跟着音符自然流动，因为深知这样的格局，是林宥嘉必定能驾驭到信手拈来。
从首张专辑负责《请说》的作词，到《美妙生活》中担任三首歌的副监制以及《我总是一个人在练习一个人》的编曲，再至上一张全面参与制作环节，最后是新专辑的作词、谱曲、制作、演奏等多方面的高度掌控，今后讨论林宥嘉的专辑制作大方向问题，不出意外看来只要由他本人先入手就好。而从我的听后感来看，此度荣升制作统筹的家鸽算是达到了目的。
从《大小说家》的概念大于旋律，到新专辑贴近人心的亲切，转变主要出自他当兵时候的经历。那时候每天二十四小时训练，完全没有私人空间，最后不论地域、年龄、职业、个性，大家都一样机械和疲惫。“直到有一天长官打开了电视，大家都超级兴奋，整个连都围在一台电视机前面，跟着里面的流行歌一起唱。那个瞬间他突然觉得，这些在许多人眼里都不屑的商业歌曲，在当时每一个人的耳里却是天籁，包括他自己。以前他一直想突破自己的音乐格局，也许那会让自己的音乐听起来特别，却也更加难懂。这一次他只想回归唱歌本本身，唱一些简单的，能让人感觉幸福或者有情感共鸣的歌，想把所有的歌都奉献给歌迷。”（摘自豆瓣评论）
从歌手进化到渗透在制作环节每一步的音乐人，林宥嘉是聪明且幸运的。若没有公司难得放手一搏的信赖和扶持，没有他自身年深日久的音乐素养积累，没有在将近十年的演唱生涯中建立起来的音乐气质和人格基础，这五张唱片不会在有波折起伏的同时依然显得那么融会贯通，不会让我由初听专辑后的“哦？这张原来长这样？”到“嗯！林宥嘉好像就是这样。”的顺畅接受。
撇开个人不太中意的四辑不讲，《今日营业中》和《美妙生活》的概念和立意最为接近，却拿掉了后者的明亮，抽去了轻快的昂扬，情绪上更为成熟和温软，却也带几许低迷。在可听性和悦耳度方面尽管稍有回落，却也不乏令人禁不住循环的佳曲，是把细腻功夫做足之作。
暗
开篇《让世界毁灭》最得我心。大举叫醒耳朵的编曲，酷炫丰沛带劲，出色的电子合成音效是宏大立意的好伴侣，把电吉他和贝斯天花乱坠得更熠熠生辉。八音盒那段更是神来之笔，还原天地鸿蒙之初的清净。
被广大网友解读坏的“脱处之歌”《天真有邪》之最大卖点无疑是黄伟文，要怪也真只能怪这位老司机的歌词着实写得形象十足。被第一首耗尽大半力气后，林宥嘉的唱腔可谓是遭受了莫大委屈后的“哀怨”，仿佛要瘫软个一时半会儿，于是更让人想入非非……
粤语主打歌《坏与更坏》的乐趣之一在于捕捉比演唱者本人大牌得多的超A咖和声歌手陈奕迅的配唱部分。或许现在追星都走高级的玩法了，家鸽这枚小迷弟在传说中能和偶像在配唱时相约改天烫个头，大洋彼岸那边的青春爱豆曺圭贤更能邀请偶像成诗京作曲、制作并亲自和声。都是粉丝被成功翻牌的典范啊。
快节奏摇滚曲《热血无赖》还能依稀听出十多年前家鸽玩大学摇滚乐队时的风采。以他现有的技术，尽管在录音室表现尚可，但上高音时的关闭不足，气息吃紧，导致声音厚度和爆发力已和参加《超级星光大道》那会无法同日而语，每次摇滚现场其实无法令人彻底满意。有趣的是，开头四首歌中的用词如“毁灭”、“邪”、“坏”、“终结”、“破碎”、“地狱”和“无赖”等，包含大量负面性质，甚至有些愤青精神，像四个洞口一般倾泻出表面纯良青年林宥嘉的悲观和叛逆。
淡
《我已经敢想你》破天荒动用了六位编曲，算得上是诚意十足的爵士风小品。电吉他、钢琴、鼓点等配器通力合作，和谐而出编曲上的新意。
陈珊妮、吴青峰和林宥嘉这三位看起来应该八成是“慢性子”的音乐人联手炮制的《一点点》不温不火，纤弱的用气、咬字和声线演绎一场卑怯的暗恋，就在轻忽漂浮之间“一点点”地释放小情绪。
《飞》只留一把吉他清清淡淡，它的旋律实则比专辑里几首抒情的作品更饱满。而最安静的它处在专辑中段，仿佛是被比拟成在夜色中遁入瞌睡的低谷，之后昏沉醒来，情绪再一点点撑开。
《我梦见你梦见我》是专辑中我的慢歌最爱，是一首短小精悍却旋律容量不打折扣的作品。爱人也好，朋友也罢，能在睡梦中都心怀彼此，将美好相遇常挂心中并因此而感动，人世间的这点温馨虽然不惊天动地，却也最叫人难以舍弃。
醒
《白昼之月》中，“迷幻王子”从酣睡苏醒，胸声特别迷人，中音区也漂亮。歌曲的摇滚味道被电吉他和电子音效冲淡了一些，鼓声亦被平衡和克制，不是惯常的肆意和深重，细听下来挺有意思。想说虽然家鸽虽然现场多半无法原汁原味呈现，更少有超常的稳定发挥，但他专辑中的摇滚曲质量却出奇能保持高位，这也是我对于他“唱摇滚”这件事向来抱有幻想的导火索吧。毕竟至少可以听出来，他很有这份心，力能不能及另计。
《宠儿》的歌词文艺到能和青峰姐的作品比肩，如情诗一般的散漫温柔和充满幻想。这一曲应该也有资格被列入“适合唱给林太太”的求爱歌单中吧。
和《坏与更坏》一致的旋律，但若《勿忘你》只被简单说成前者的国语版恐怕不太合适，两者编曲毕竟不同，唱腔处理也有差异。歌词方面，前者是有几丝说教意味的反鸡汤，后者劝自身勿忘初心，倒是各有千秋，毕竟黄伟文稳稳地在粤语歌词那儿风光坐阵，而我们听过并惦记的国语歌中也一定少不了施人诚。
‘Off , Do Not Disturb. ’一段空白过后，显露出《飞》的demo。其实这首歌原本歌词也不错，但蓝小邪和林家谦把《飞》换了个角度，没有继续执着在专辑中太泛滥的“你”和“我”，而放到了更普世的视角，显得胸襟更开阔一些。
犹如唱片封面上‘OPEN’的最后一个字母，都懒得见容于世，好像坦荡于这夜深而来的困顿。这张专辑初听下来感觉低温，干净，温暖，却也稍显寡淡无味，没有特别拉低档次的，但出彩的亮点也委实稀疏了点。上一张专辑往“独辟蹊径”和概念抽象上做得用力过猛，导致此度的整体制作思路往听众方向上靠的意图又偏强烈，于是这两张专辑便由“高估了自己”一下冲刺到了“低估了听众”的这个点。
而专辑整体的“平”，也和林宥嘉的唱腔脱不了干系。2007年参加比赛的时候，他的发声位置还是靠后的，共鸣很足，虽然做不到“收放自如”，但乐感和综合技术还不赖，所以其实那时候陶晶莹给他套的“迷幻王子”帽子还不算百分百合适。而在《大小说家》之后，他的唱腔越来越闪躲，关闭技术越来越舍不得用，气息也越来越浅短，导致一碰高音就虚掉，于是我们便听到这张专辑歌曲曲调只能主要落在中低音区，高音有时听来稚软和飘忽，有时需要爆发力的乐句因为他的处理特别细软，所以多少显得诠释不到位。幸好他的低音沉下来还是褒有厚度的质感，中音音色也算招牌，声音气质有小男孩一样的诚恳和洁净。只不过假若气息和控制力不再进一步，继续这样下去高音会变成他碰不了的壁垒，并在音高和力度都欠缺的致命前提下，要拿捏摇滚这种浓烈曲风就会特别勉强，曲风和音域方面的限制会日益增大。真心的，建议他请一个声乐老师或者健身教练，两者其一都行。
最后，话说一直以为专辑英文名是‘smell like hot cakes’，定睛一看才是‘sell like hot cakes’，口语里“卖得快、销路好” 的意思。窃以为这么直白祈祷专辑大卖有些丢了风范，还是我错认为的那个英文名更妥当一些，多出来的‘m’，不妨就当做‘music’的缩写吧。
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