潜移默化的情绪氛围入侵

音乐引起的共鸣如果不是通过歌词，便是由编曲塑造的氛围来传播。主流的商业气十足的歌曲会很“节约”地通过直白的歌词和易记的旋律来完成商业使命，因为有限的电台播放时间不值得器乐演奏的考究堆砌，好听和易记更加能够让这些唱片卖出去。而AF走了一条近乎相反的路，通过反复循环来收集专辑的碎片，最终完成明暗两线的情绪表达。
     U2与其他乐队的不同在于通过编曲营造让人信仰的冲动，通过氛围和歌词来推广自己的价值理念，这也是U2在我心中不可替代的最为重要的原因，有幸的是，AF在Funeral中复刻了这种特点。
    抛开AF一向高深的歌词，编曲传达的情绪来的更为直接，也更具有煽动性。全专的情绪担当由弦乐、吉他、贝斯、舞曲节拍和BGV完成。舞曲节拍贯穿了整张专辑，凄美弦乐一直是专辑悲伤情绪的忠实表达者，吉他和贝斯则是个矛盾的情绪载体，时而轮拨烘托现有氛围，时而通过强力和弦挑起营造新氛围的大旗。
    Funeral的情绪其实是由positive和negative两方面构成的。Negative是专辑的明线，从专辑名funera（葬礼）到歌词中的悲伤叙事都是表达negative的一面，而Positive则是由场馆摇滚味的Rebillion、wake up展现的。
    funeral的情绪表达是反复无常的，由凄美弦乐演奏和吉他轮拨塑造悲伤气氛（crown of love），而后半段话锋一转，变奏加入2/4舞曲节拍、提琴疾奏扫去阴霾。在Nighborhood#1中， Radiohead似的神经质味vocal和轮拨打下冷色调基石，之后通过轮拨的加重，舞曲节拍和BGV的加入层层递进，讲情绪渲染的效果尽力达到最大化。
     在经历A面或安静或抗拒的negative宣泄之后，B面的两首场馆摇滚彻底摧毁听众的最后一道防线，Wake Up展示了全专辑情绪气息最浓烈的Vocal，Rebellion的厚重轮拨和dance beat承担了达到全专高潮的重任，Rebellion的情绪经历了从阴郁到爆发的过程，相同器乐的不同演奏方式完成了这一使命，A、B段低沉厚重的轮拨到C段金属气息的强力和弦，C段的BGV与主场形成了类似于soul music中的互动效果，使得情绪传达显得更为直接。
     因为Funeral全专华丽复杂的编曲，使得这些渲染氛围的元素都潜藏其中，从细节中体现AF对情绪对强大掌控能力，既有突转也有递进，复杂而富有灵性，这也是AF最为高明的地方，不通过单一简洁的hook去挖掘商业价值，而是层层叠加，在循环中仔细寻找那一个个营造氛围的单一个体。