再转一篇电音媒的专辑信息采访【图就都不放了
字多信息量大有剧透慎点
前文
因为需要文章配图的缘故，Lil'D便向左玮要Wanderlust的现场照片。
“啊，现场...都是三年前的了。”他说。
是啊，时间过得真快... ...
在天津这个更多被金属、朋克音乐所包围的工业城市中，电子乐似乎未曾成为过这座都市中年轻人的最爱。也正源于此，Wanderlust在当时的存在更显特殊，当然，乐队的前身Isolation也是以Post Punk、Grunge起家，想必也是这样的影响，在Wanderlust之后的作品中，并没有嗅到大量的“电子气味”。
09年时的我还是名在美术学校上学的高中生，每天最大的乐趣就是抱着iPod听音乐，在豆瓣标记专辑。之后的几年间，几乎不少小众专辑的“听过”页面里，总能看到一个头像粉扑扑的家伙，至于他的聆听数量更是多的可怕，这个叫做“Silentcat”的用户，正是今次文章中的左玮。
借由Wanderlust新专辑Neo-Taste的发行之际，与当时身在国内的左玮进行了一次采访，过去未曾有过交集的两人在一些话题上产生共鸣，不免让人感慨生活的奇妙。
Q&A
Q: 首先从个人豆瓣主页可以看到你标注过非常多的专辑，平日如何分配时间聆听大量音乐？
A: 早上起床就开始放歌，当作背景音乐的我会在平时听，要认真听的我会放进MP3播放器 － 比如最近我想学习某种音乐风格，我就会吧这类音乐拿来认真听。
我比较习惯按Discography来聆听 － 比如Moby，他的每一张专辑的风格都不太一样，所以单听一张的时候不能太全面的了解这位音乐人。而且从中我也能学习一些录音、制作的手法，毕竟我有一半的工作是在做音乐后期。所以我倾向这样的聆听方式，即便是音乐人的这张专辑评价不好，也可以从中获知其不好的原因。
Q: 获取音乐讯息的途径有哪些？
A: 我习惯使用Wikipedia，Discogs。举个例子 － 比如你想听Fusion，在Wikipedia里就有Fusion Artists的目录。我一般会顺着目录听，不太需要音乐杂志提供的资讯。
Q: 很好，方式非常理科生...
A: 我特怕听乱，我想这是强迫症的一种表现形式吧，不能落下、错过什么。比如我现在要听Fusion，我的硬盘里就有一个专门归类Fusion类音乐的的文件夹。
杂志的介绍方式让我觉得很乱，可能这一期在介绍The Beatles，下一期就变成The Rolling Stones了，这会让我感觉非常困扰。
Q: 数字音乐资料管理起来十分麻烦，想必你会花费大量时间整理。
A: 对，我一般按风格归类，其次是Artist，之后就是每一名Artist的Discography。每一次整理、换硬盘就是场灾难。我还有ID3洁癖，信息缺失的情况下我会一首首整理。
Q: 开始学习音乐后期的原因。
A: 其实11年发行的专辑“Green Orchestra Party”，在2010年的时候就已经制作完成可以发行了，只是因为一些审核、程序性的问题导致延误。在这段空档期，我们开始为新作品寻找动机，同时在这期间我们的现场都会表演尚未发行的新歌。后来我们对这张“Green Orchestra Party”并不满意，更多的原因是因为不是自己亲自参与后期，没有更好的展现我们的想法。
也正是在这期间，我读了一本The Beatles的传记，书中涉及了很多有关音乐制作和他们在录音室调整设备的内容，对我产生了不小的启发。至此，我开始考虑要不要自己学一学制作，就算做的不好，至少也能了解下流程。之后，我买了一本“混音指南”开始学习，不过书中讲的是ProTools，我用的则是Logic。
Q: 这是否也为你带来一笔音乐上的收益？
A: 是的，学习后期制作的好处就是，可以增加音乐上的收入。我觉得大部分音乐人，都需要从商业上汲取一些经济基础，然后才能安心做自己想做的东西。即便在国外也是如此，大家都有白天的主职工作。
Q: 有关早期乐队Isolation。
A: 吉他手侯景嵘是我的高中同学，刘頔是我后来天津师范的同学，但在这之前的高三暑假，当时正在寻找乐队鼓手的我们就已经结识了她。刘頔当年入选的原因很简单 － 她有鼓和排练室；主唱出局的原因也很简单 － 因为他不会写歌。
Q: 乐队名号Wanderlust从何而来？和07年Björk的单曲“Wanderlust”有关么？
A: 主唱退团后只剩下我和刘頔还有一名吉他手侯景嵘。我们考虑换一个队名，因为此前乐队都是以翻唱为主。“Wanderlust”这个名字正是侯景嵘想的 － 因为当时我们还是高中生，喜欢到处跑、放了学也不回家，所以他提到这个名字，我们都觉得挺好，就用了；不仅如此，我现在的网名Silentcat也是他想的，这其实是当时乐队的备用名，后来成了我的网名。
Q: 对于新专辑的概念设定？
A: 我们这些年做的歌风格都比较杂，我们考虑是筛选，还是用一种形式把它们都用上。最后我们选择写一个故事，把这些音乐与故事衔接。刘頔是纽约电影学院的导演系学生，他们不少作业都是我做原声后期工作，所以新专辑就是用这些年我熟知的制作原声的手法制作、用原声的概念来呈现。
Neo-Taste是我们用打散风格的方式，回避创作瓶颈的产物。接下来我们要做的会是一个更为统一的东西。
Q: 你本人十分腼腆，声音也和专辑中的表现截然相反。
A: 两种，两种状态(笑)。我鼻音较重，说话的时候会“有点”，唱歌的时候就“更加”了。所以我会刻意练习，把鼻音变成种奇怪的状态。上张专辑发行后，有人说“你们人声太难听了”，我说“好，下次注意”，所以新专辑人声使用了TC-Helicon的人声效果器处理。
其实，后来我们自己听上张专辑时深有感触 － 人声是挺难听的，哈哈。
Q: Neo-Taste发行前期，为什么没有先把故事放到网上，作为宣传预热？
A: 因为怕大家真的光被故事吸引，而忽略的最重要的音乐，所以还是选择音乐先行。现在国内推广音乐需要一个好的噱头，但当这个噱头变成文案把大家的目光都吸引来的时候，音乐却又成了不被关注的部分；国外也有这样的问题，我在加拿大见过一个朋克乐队出新专辑，他们写了一整本的书与专辑一起贩卖，这导致受众的关注很有可能从音乐本身转移。
这是个难以权衡的问题 － 新乐队哪怕在作品非常好的情况下，也需要噱头，这是营销的手段。
Q: 以故事为新专辑Neo-Taste中音乐的发展线索，在现场演出会怎样呈现？
A: 我们计划明年做一系列的演出，也考虑过现场该用何种方式呈现 － 由于有朋友在做先锋戏剧，所以我们想，可不可以用戏剧表演的形式，把故事和现场音乐串联起来。
Q: Neo-Taste中似乎带有去电气化的意味？这是有意规避当下乐队普遍电气化的趋势么？
A: 我不太喜欢竞争的感觉，大家都在做同一件事的时候，我混在当中就会产生一种不好、难以接受的心理 － 就好比当一个人做电子乐的时候很惬意，但十个人都在做的时候，难免就会产生“我一定要超过谁谁谁”的心态。
Q: 与更多的人来探讨音乐对你来说是种负担么？
A: 我不怎么喜欢和朋友、熟人谈音乐，总觉得这样友谊都会变味，怕打起来 － 因为大家的理念太不相同了，价值观的碰撞会很伤和气，我不想给别人造成困扰。
Q: 如何看待硬件设备的回潮？
A: 我们在Neo-Taste里用了很多的硬件设备。我想，软件向硬件回溯是一个大趋势，可以看到现在的经典合成器、鼓机的复刻越来越多。无论是数字设备、还是模拟设备，它们都拥有那些最经典的音色。
Q: 常用、喜爱的硬件设备有哪些？
A: 键盘我常用的是KORG MS2000，也买过Roland Juno-106，KORG N5EX。在加拿大现在主要用的是Roland SH-201，这是台比较万能的设备。算上我借用过的设备，最喜欢的还是ARP 2600。
Q: Wanderlust之外，有尝试做自己的个人项目么？
A: 我的个人项目WISEFAKE做一些更电子、碎拍的尝试，这是我自己想做的。毕竟乐队是合作关系，不能做太个人化的东西，也不好推广。当然Wanderlust本身也没有太考虑收听体验，因为这会对创作产生限制。
Q: 有没有因为上学等种种问题考虑过停滞Wanderlust？
A: 没有过，Wanderlust是我们初创三人的“青春约定”，哪怕最后只剩一个人也不会把乐队解散，要把这个名号留下。
【真心不记得说过最后一句了哈哈哈哈哈哈哈录音机空耳了嘛
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因为需要文章配图的缘故，Lil'D便向左玮要Wanderlust的现场照片。
“啊，现场...都是三年前的了。”他说。
是啊，时间过得真快... ...
在天津这个更多被金属、朋克音乐所包围的工业城市中，电子乐似乎未曾成为过这座都市中年轻人的最爱。也正源于此，Wanderlust在当时的存在更显特殊，当然，乐队的前身Isolation也是以Post Punk、Grunge起家，想必也是这样的影响，在Wanderlust之后的作品中，并没有嗅到大量的“电子气味”。
09年时的我还是名在美术学校上学的高中生，每天最大的乐趣就是抱着iPod听音乐，在豆瓣标记专辑。之后的几年间，几乎不少小众专辑的“听过”页面里，总能看到一个头像粉扑扑的家伙，至于他的聆听数量更是多的可怕，这个叫做“Silentcat”的用户，正是今次文章中的左玮。
借由Wanderlust新专辑Neo-Taste的发行之际，与当时身在国内的左玮进行了一次采访，过去未曾有过交集的两人在一些话题上产生共鸣，不免让人感慨生活的奇妙。
Q&A
Q: 首先从个人豆瓣主页可以看到你标注过非常多的专辑，平日如何分配时间聆听大量音乐？
A: 早上起床就开始放歌，当作背景音乐的我会在平时听，要认真听的我会放进MP3播放器 － 比如最近我想学习某种音乐风格，我就会吧这类音乐拿来认真听。
我比较习惯按Discography来聆听 － 比如Moby，他的每一张专辑的风格都不太一样，所以单听一张的时候不能太全面的了解这位音乐人。而且从中我也能学习一些录音、制作的手法，毕竟我有一半的工作是在做音乐后期。所以我倾向这样的聆听方式，即便是音乐人的这张专辑评价不好，也可以从中获知其不好的原因。
Q: 获取音乐讯息的途径有哪些？
A: 我习惯使用Wikipedia，Discogs。举个例子 － 比如你想听Fusion，在Wikipedia里就有Fusion Artists的目录。我一般会顺着目录听，不太需要音乐杂志提供的资讯。
Q: 很好，方式非常理科生...
A: 我特怕听乱，我想这是强迫症的一种表现形式吧，不能落下、错过什么。比如我现在要听Fusion，我的硬盘里就有一个专门归类Fusion类音乐的的文件夹。
杂志的介绍方式让我觉得很乱，可能这一期在介绍The Beatles，下一期就变成The Rolling Stones了，这会让我感觉非常困扰。
Q: 数字音乐资料管理起来十分麻烦，想必你会花费大量时间整理。
A: 对，我一般按风格归类，其次是Artist，之后就是每一名Artist的Discography。每一次整理、换硬盘就是场灾难。我还有ID3洁癖，信息缺失的情况下我会一首首整理。
Q: 开始学习音乐后期的原因。
A: 其实11年发行的专辑“Green Orchestra Party”，在2010年的时候就已经制作完成可以发行了，只是因为一些审核、程序性的问题导致延误。在这段空档期，我们开始为新作品寻找动机，同时在这期间我们的现场都会表演尚未发行的新歌。后来我们对这张“Green Orchestra Party”并不满意，更多的原因是因为不是自己亲自参与后期，没有更好的展现我们的想法。
也正是在这期间，我读了一本The Beatles的传记，书中涉及了很多有关音乐制作和他们在录音室调整设备的内容，对我产生了不小的启发。至此，我开始考虑要不要自己学一学制作，就算做的不好，至少也能了解下流程。之后，我买了一本“混音指南”开始学习，不过书中讲的是ProTools，我用的则是Logic。
Q: 这是否也为你带来一笔音乐上的收益？
A: 是的，学习后期制作的好处就是，可以增加音乐上的收入。我觉得大部分音乐人，都需要从商业上汲取一些经济基础，然后才能安心做自己想做的东西。即便在国外也是如此，大家都有白天的主职工作。
Q: 有关早期乐队Isolation。
A: 吉他手侯景嵘是我的高中同学，刘頔是我后来天津师范的同学，但在这之前的高三暑假，当时正在寻找乐队鼓手的我们就已经结识了她。刘頔当年入选的原因很简单 － 她有鼓和排练室；主唱出局的原因也很简单 － 因为他不会写歌。
Q: 乐队名号Wanderlust从何而来？和07年Björk的单曲“Wanderlust”有关么？
A: 主唱退团后只剩下我和刘頔还有一名吉他手侯景嵘。我们考虑换一个队名，因为此前乐队都是以翻唱为主。“Wanderlust”这个名字正是侯景嵘想的 － 因为当时我们还是高中生，喜欢到处跑、放了学也不回家，所以他提到这个名字，我们都觉得挺好，就用了；不仅如此，我现在的网名Silentcat也是他想的，这其实是当时乐队的备用名，后来成了我的网名。
Q: 对于新专辑的概念设定？
A: 我们这些年做的歌风格都比较杂，我们考虑是筛选，还是用一种形式把它们都用上。最后我们选择写一个故事，把这些音乐与故事衔接。刘頔是纽约电影学院的导演系学生，他们不少作业都是我做原声后期工作，所以新专辑就是用这些年我熟知的制作原声的手法制作、用原声的概念来呈现。
Neo-Taste是我们用打散风格的方式，回避创作瓶颈的产物。接下来我们要做的会是一个更为统一的东西。
Q: 你本人十分腼腆，声音也和专辑中的表现截然相反。
A: 两种，两种状态(笑)。我鼻音较重，说话的时候会“有点”，唱歌的时候就“更加”了。所以我会刻意练习，把鼻音变成种奇怪的状态。上张专辑发行后，有人说“你们人声太难听了”，我说“好，下次注意”，所以新专辑人声使用了TC-Helicon的人声效果器处理。
其实，后来我们自己听上张专辑时深有感触 － 人声是挺难听的，哈哈。
Q: Neo-Taste发行前期，为什么没有先把故事放到网上，作为宣传预热？
A: 因为怕大家真的光被故事吸引，而忽略的最重要的音乐，所以还是选择音乐先行。现在国内推广音乐需要一个好的噱头，但当这个噱头变成文案把大家的目光都吸引来的时候，音乐却又成了不被关注的部分；国外也有这样的问题，我在加拿大见过一个朋克乐队出新专辑，他们写了一整本的书与专辑一起贩卖，这导致受众的关注很有可能从音乐本身转移。
这是个难以权衡的问题 － 新乐队哪怕在作品非常好的情况下，也需要噱头，这是营销的手段。
Q: 以故事为新专辑Neo-Taste中音乐的发展线索，在现场演出会怎样呈现？
A: 我们计划明年做一系列的演出，也考虑过现场该用何种方式呈现 － 由于有朋友在做先锋戏剧，所以我们想，可不可以用戏剧表演的形式，把故事和现场音乐串联起来。
Q: Neo-Taste中似乎带有去电气化的意味？这是有意规避当下乐队普遍电气化的趋势么？
A: 我不太喜欢竞争的感觉，大家都在做同一件事的时候，我混在当中就会产生一种不好、难以接受的心理 － 就好比当一个人做电子乐的时候很惬意，但十个人都在做的时候，难免就会产生“我一定要超过谁谁谁”的心态。
Q: 与更多的人来探讨音乐对你来说是种负担么？
A: 我不怎么喜欢和朋友、熟人谈音乐，总觉得这样友谊都会变味，怕打起来 － 因为大家的理念太不相同了，价值观的碰撞会很伤和气，我不想给别人造成困扰。
Q: 如何看待硬件设备的回潮？
A: 我们在Neo-Taste里用了很多的硬件设备。我想，软件向硬件回溯是一个大趋势，可以看到现在的经典合成器、鼓机的复刻越来越多。无论是数字设备、还是模拟设备，它们都拥有那些最经典的音色。
Q: 常用、喜爱的硬件设备有哪些？
A: 键盘我常用的是KORG MS2000，也买过Roland Juno-106，KORG N5EX。在加拿大现在主要用的是Roland SH-201，这是台比较万能的设备。算上我借用过的设备，最喜欢的还是ARP 2600。
Q: Wanderlust之外，有尝试做自己的个人项目么？
A: 我的个人项目WISEFAKE做一些更电子、碎拍的尝试，这是我自己想做的。毕竟乐队是合作关系，不能做太个人化的东西，也不好推广。当然Wanderlust本身也没有太考虑收听体验，因为这会对创作产生限制。
Q: 有没有因为上学等种种问题考虑过停滞Wanderlust？
A: 没有过，Wanderlust是我们初创三人的“青春约定”，哪怕最后只剩一个人也不会把乐队解散，要把这个名号留下。
【真心不记得说过最后一句了哈哈哈哈哈哈哈录音机空耳了嘛
