冰冷的壳,火热的心,牵引着的是离心力
“一颗热的心,穿着冰冷外衣。”——《女爵》
网上有句戏谑的话,“滤镜越冷,性欲越浓。”换个说法就是“外表冷漠,内心狂热”。再哲学化一点说,不善言辞的艺术家也许比保险推销员更爱生活,唱着让世界毁灭的摇滚歌手也许比唱着让人间充满爱的主旋律歌唱家更热爱这个世界。所谓相由心生,歌手的声线和唱歌技巧也折射着歌手的内心,与声音清亮却注重气息,加重咬字尾音力度声线绵里带刚的林忆莲相反,杨乃文有着金属感的磁性音色,却弱化气息,减弱力度,尾音假声气声化,化刚为柔。我不知道真实的杨乃文是究竟怎样,但透过她的音乐形象,我看到的确实是这样一个外表冰冷冷漠,内心炽热温柔的女性。也因此女爵这首歌,不管别人唱功唱商怎么好去翻唱,甚至作者吴青峰自己唱,都唱不出杨乃文那种贵族身平民心的撕扯感,简直是量身打造。
“任你的模仿越精彩,我越配合不来。”——《鹦鹉》
华语流行乐坛的整体趋势是阴盛阳衰的,当今女歌手的担子也来得比男歌手重,在探索自己音乐可能的同时,有时也得考虑人气,销量这些问题。追求个性与流行的平衡成了永恒主题。有人不断改变向前,有人徘徊,有人坚守,有人干脆分裂,衍生。因此我们看到了站在金字塔尖的王菲,莫文蔚,林忆莲出过《浮躁》《一朵金花》《野花》这样惊世骇俗的专辑,也唱容易受伤的女人,他不爱我,至少还有你这样传唱大众的歌曲,人们争论着究竟是哪者还是二者让她们成为天后。看到了范晓萱从儿歌成人抒情到爵士摇滚的华丽跨步,受众面也越来越小。还有蔡依林越来越国际多元的舞曲,益渐深刻的歌词,向独立音乐人的伸手,又依然能不断地制造流行话题;张惠妹阿密特分身各司其职;单飞的田馥甄唱to hebe;梁静茹剑走偏锋无奈回归;戴佩妮情歌蓝调民谣摇滚的众多尝试,不失个性又不乏传唱;杨丞琳抛弃低龄舞曲向独立靠拢;甚至还有艾怡良等新人踩着个性与流行的节骨眼。个性与流行的平衡问题像一道数学题,有人直线解,有人曲线绕,有人黄金分割。而到了杨乃文这里,没有鹦鹉学舌,她的个性与妥协像两个人紧握着手团团转,舞出自己的一片方圆。她的音乐形象虚拟而立体,个性与自我是那个中心点,牵引着曲风的尝试,唱腔的变化,情感的抑扬,构成一个看不见的球体,形成她的音乐世界,将你我包裹其中。离心力是宿命,她在这。
“离心力与你,永恒拉扯。”——《离心力》
整张专辑从歌曲排序,到编曲的起伏,到歌词情感,都给人一种强烈的波动感,像是坐过山车。题外话,过山车就是离心力的现实应用。
《占有欲》:苏打绿式交响乐交织打击摇滚乐,大气的开场,但编曲的厚重凸显了杨乃文嗓音的退化,心有力而气不足。改编词来自小寒,因此有了些蔡健雅式的都会思考。
《离心力》:初听并不出彩,觉得作为主打对杨乃文来说太平淡。但放在专辑里听,越听越耐听。钢琴弦乐铺陈悠扬冷寂,管铜乐器打底低沉寂寞,细听还有bass,编曲映衬歌词,再加上杨乃文冷感唱腔,悠扬寂寞暗潮汹涌,“危险万分”。
《如一》:连同下首渴寞运用了“将爱”式的歌曲命名方法,精炼,诗意。这张专辑歌词比前几张来得深沉内敛的多,或许是歌者年龄的增长的缘故。“如何像一阵风不聚也不散,一杯水不浓也不淡,一场梦说存在又像从不存在。如一颗心可恨又可爱,一颗星可明也可暗,如一个人做得多么痛就会有多么痛快。”第二遍歌词变成风有聚又有散,水有浓也有风有聚也有散,梦做得不存在又像认真的存在,心不恨也不爱,星不明也不暗,人做得不怕痛也不再怕不痛快。男声伴唱映衬有些歌曲阴阳辩证的哲学思考,杨乃文冷热交织的声线唱来别具味道,也无风雨也无晴的无为诗意。
《渴寞》:渴望寂寞?专辑里“最熟悉的那个杨乃文”的一首歌,“管他们做不做到,只要我心中野火烧得够奇妙”,看吧,她自己也在说自己内心是热的。歌词还有句“独自在风里荡的秋千”,秋千也是离心力的现实应用。
《转身》:碎片,嘈杂的背景,迷幻的氛围,不规则的和声,电子配乐,诡异又大气。
《恋人的絮语》:也许同是鼻腔共鸣的运用,加上气息流畅,注重咬字力度,重化尾音,唱腔随性,歌词带来的都会感,很林忆莲的感觉。
《湿了,就不怕下雨》:就像之前专辑里陈珊妮作曲制作的歌曲一样,这首徐千秀作曲的小品也是首不错的过渡,润色歌曲。周耀辉的歌词也有哲学味道。
《野蛮》:杨乃文第一次唱如此纠结拉扯的歌曲,之前的歌甚至很少有bridge部分,歌如其名,结构情绪都像penny的歌:《试探》,《冷落》,《无赖》,但唱法不像penny那样外放野,依然是杨乃文的冷,内敛的情感抗衡。
《艳遇》:古典基调,流行活力,又有爵士的俏皮感。这首歌杨乃文唱来很特别,一种冷感的迷离风。像是不同阵营双方的间谍在舞会上相互勾引。很好的单曲制作,唱腔有如蔡依林《唇语》般的电影感。杨乃文很适合唱这种旋律流畅的歌曲。
《粉笔做的手》:蔡依林带的好头,歌词不肤浅的电子舞曲,时尚又言之有物,电子乐是不可逆的潮流。
《推开世界的门》:尾音en的处理很叶倩文,情绪的处理很刘若英,很知性。整首歌词也很内地,很人文。
总体来说,这张专辑和前几张有很大的不同,曲风多元,加重电子配乐,唱腔随曲风歌曲表达而改变。褪去了年轻的张扬怨气,多了成熟的哲学思考和人文气息,踏出自我窥探世界,但不变的依旧是杨乃文另类,摇滚,特立独行的内核。
“推开世界的门,留给你的宠爱别走得太快。”——《推开世界的门》
最新一期《蒙面唱将猜猜猜》,“花粉过敏的花房姑娘”和"快要崩溃的一哥"合唱了一首《野百合也有春天》。二人声音辨识度极高,熟悉华语乐坛的人大概可以在二人开口之际就猜出是杨乃文和彭佳慧。而猜评团却做效果说“花房姑娘”不可能是杨乃文,说杨乃文特立独行,没有参加过也不可能参加综艺节目。甚至近期网上有我是歌手在向杨乃文邀约的传闻。和其他独立歌手一样,喜欢她的人对这些踏步和机会矛盾又纠结,期望她被大众接受又怕她被大众同化。但好的作品值得宣传,好的人事物应该被更多的人接受喜爱。我们要相信她,会有她自己的节奏,离心力的张力能给她带来更广阔的音乐世界和听众群体,也能牵引着她的自我,不迷失。
网上有句戏谑的话,“滤镜越冷,性欲越浓。”换个说法就是“外表冷漠,内心狂热”。再哲学化一点说,不善言辞的艺术家也许比保险推销员更爱生活,唱着让世界毁灭的摇滚歌手也许比唱着让人间充满爱的主旋律歌唱家更热爱这个世界。所谓相由心生,歌手的声线和唱歌技巧也折射着歌手的内心,与声音清亮却注重气息,加重咬字尾音力度声线绵里带刚的林忆莲相反,杨乃文有着金属感的磁性音色,却弱化气息,减弱力度,尾音假声气声化,化刚为柔。我不知道真实的杨乃文是究竟怎样,但透过她的音乐形象,我看到的确实是这样一个外表冰冷冷漠,内心炽热温柔的女性。也因此女爵这首歌,不管别人唱功唱商怎么好去翻唱,甚至作者吴青峰自己唱,都唱不出杨乃文那种贵族身平民心的撕扯感,简直是量身打造。
“任你的模仿越精彩,我越配合不来。”——《鹦鹉》
华语流行乐坛的整体趋势是阴盛阳衰的,当今女歌手的担子也来得比男歌手重,在探索自己音乐可能的同时,有时也得考虑人气,销量这些问题。追求个性与流行的平衡成了永恒主题。有人不断改变向前,有人徘徊,有人坚守,有人干脆分裂,衍生。因此我们看到了站在金字塔尖的王菲,莫文蔚,林忆莲出过《浮躁》《一朵金花》《野花》这样惊世骇俗的专辑,也唱容易受伤的女人,他不爱我,至少还有你这样传唱大众的歌曲,人们争论着究竟是哪者还是二者让她们成为天后。看到了范晓萱从儿歌成人抒情到爵士摇滚的华丽跨步,受众面也越来越小。还有蔡依林越来越国际多元的舞曲,益渐深刻的歌词,向独立音乐人的伸手,又依然能不断地制造流行话题;张惠妹阿密特分身各司其职;单飞的田馥甄唱to hebe;梁静茹剑走偏锋无奈回归;戴佩妮情歌蓝调民谣摇滚的众多尝试,不失个性又不乏传唱;杨丞琳抛弃低龄舞曲向独立靠拢;甚至还有艾怡良等新人踩着个性与流行的节骨眼。个性与流行的平衡问题像一道数学题,有人直线解,有人曲线绕,有人黄金分割。而到了杨乃文这里,没有鹦鹉学舌,她的个性与妥协像两个人紧握着手团团转,舞出自己的一片方圆。她的音乐形象虚拟而立体,个性与自我是那个中心点,牵引着曲风的尝试,唱腔的变化,情感的抑扬,构成一个看不见的球体,形成她的音乐世界,将你我包裹其中。离心力是宿命,她在这。
“离心力与你,永恒拉扯。”——《离心力》
整张专辑从歌曲排序,到编曲的起伏,到歌词情感,都给人一种强烈的波动感,像是坐过山车。题外话,过山车就是离心力的现实应用。
《占有欲》:苏打绿式交响乐交织打击摇滚乐,大气的开场,但编曲的厚重凸显了杨乃文嗓音的退化,心有力而气不足。改编词来自小寒,因此有了些蔡健雅式的都会思考。
《离心力》:初听并不出彩,觉得作为主打对杨乃文来说太平淡。但放在专辑里听,越听越耐听。钢琴弦乐铺陈悠扬冷寂,管铜乐器打底低沉寂寞,细听还有bass,编曲映衬歌词,再加上杨乃文冷感唱腔,悠扬寂寞暗潮汹涌,“危险万分”。
《如一》:连同下首渴寞运用了“将爱”式的歌曲命名方法,精炼,诗意。这张专辑歌词比前几张来得深沉内敛的多,或许是歌者年龄的增长的缘故。“如何像一阵风不聚也不散,一杯水不浓也不淡,一场梦说存在又像从不存在。如一颗心可恨又可爱,一颗星可明也可暗,如一个人做得多么痛就会有多么痛快。”第二遍歌词变成风有聚又有散,水有浓也有风有聚也有散,梦做得不存在又像认真的存在,心不恨也不爱,星不明也不暗,人做得不怕痛也不再怕不痛快。男声伴唱映衬有些歌曲阴阳辩证的哲学思考,杨乃文冷热交织的声线唱来别具味道,也无风雨也无晴的无为诗意。
《渴寞》:渴望寂寞?专辑里“最熟悉的那个杨乃文”的一首歌,“管他们做不做到,只要我心中野火烧得够奇妙”,看吧,她自己也在说自己内心是热的。歌词还有句“独自在风里荡的秋千”,秋千也是离心力的现实应用。
《转身》:碎片,嘈杂的背景,迷幻的氛围,不规则的和声,电子配乐,诡异又大气。
《恋人的絮语》:也许同是鼻腔共鸣的运用,加上气息流畅,注重咬字力度,重化尾音,唱腔随性,歌词带来的都会感,很林忆莲的感觉。
《湿了,就不怕下雨》:就像之前专辑里陈珊妮作曲制作的歌曲一样,这首徐千秀作曲的小品也是首不错的过渡,润色歌曲。周耀辉的歌词也有哲学味道。
《野蛮》:杨乃文第一次唱如此纠结拉扯的歌曲,之前的歌甚至很少有bridge部分,歌如其名,结构情绪都像penny的歌:《试探》,《冷落》,《无赖》,但唱法不像penny那样外放野,依然是杨乃文的冷,内敛的情感抗衡。
《艳遇》:古典基调,流行活力,又有爵士的俏皮感。这首歌杨乃文唱来很特别,一种冷感的迷离风。像是不同阵营双方的间谍在舞会上相互勾引。很好的单曲制作,唱腔有如蔡依林《唇语》般的电影感。杨乃文很适合唱这种旋律流畅的歌曲。
《粉笔做的手》:蔡依林带的好头,歌词不肤浅的电子舞曲,时尚又言之有物,电子乐是不可逆的潮流。
《推开世界的门》:尾音en的处理很叶倩文,情绪的处理很刘若英,很知性。整首歌词也很内地,很人文。
总体来说,这张专辑和前几张有很大的不同,曲风多元,加重电子配乐,唱腔随曲风歌曲表达而改变。褪去了年轻的张扬怨气,多了成熟的哲学思考和人文气息,踏出自我窥探世界,但不变的依旧是杨乃文另类,摇滚,特立独行的内核。
“推开世界的门,留给你的宠爱别走得太快。”——《推开世界的门》
最新一期《蒙面唱将猜猜猜》,“花粉过敏的花房姑娘”和"快要崩溃的一哥"合唱了一首《野百合也有春天》。二人声音辨识度极高,熟悉华语乐坛的人大概可以在二人开口之际就猜出是杨乃文和彭佳慧。而猜评团却做效果说“花房姑娘”不可能是杨乃文,说杨乃文特立独行,没有参加过也不可能参加综艺节目。甚至近期网上有我是歌手在向杨乃文邀约的传闻。和其他独立歌手一样,喜欢她的人对这些踏步和机会矛盾又纠结,期望她被大众接受又怕她被大众同化。但好的作品值得宣传,好的人事物应该被更多的人接受喜爱。我们要相信她,会有她自己的节奏,离心力的张力能给她带来更广阔的音乐世界和听众群体,也能牵引着她的自我,不迷失。
© 本文版权归作者 打电话给没有人 所有,任何形式转载请联系作者。