生命，轮回，未知。
52赫兹是陈绮贞的力作！当然也是the verse对实验电子乐的又一大新探索。
整部专辑中有一首歌曲给我是极度震撼的感觉，虽然在我第一次听它的时候没有感觉，这种真正的感觉肇始在，我在明孝陵的林地里散步的黄昏下，那个完全无人的境地，我放着52赫兹，倏忽，我似乎掉入了一个时空漩涡，我好像已经不属于这个世界，这部歌曲给我的轮回穿越和生命隐喻的启示，这是电子乐在2016年给我的一个及其强大的震撼——灵魂的共鸣，哲学的启迪和人生的洞见。
下面我会来用哲学的角度解析，和用听音乐者的对于音乐的理解来分析这首歌的歌曲的构成和它背后的内涵，主观的强加附会可能是不可以避免的，但是我想分为几大主题来叙述，这样可以使得我的思路更加明晰。
第一：开头是首先是风声，然后是示波器的点声波，再后是电音的进入，最后是人声的进入，而结尾，如果听者认真听的话，会发现结尾也是一个一个退出，以至于最后一个类的声渐渐退出。
我们会问？为什么编曲者使用1234这样的渐入和4321这样的渐出，毫无疑问，编曲者是想表达，人声就是这样由1种到2种继而到3、4种不同的复杂成分，生命的原初状态是简单清澈的，随着时间的推移，而成长带来了复杂性，这样就不单纯，会夹杂更多的东西。而后结尾的4321渐出的构造说明了，人生的衰亡也是从复杂到简单的。
很神奇的是，我是很认真去听，才发现编曲的人的思维就是从开头的1234到结尾的4321的渐变，其实不用哲学观点解释，也可以有其他别的方法来感知，只是我觉得我的这种角度是更具备高度的。
结尾结的其实很有哲学高度，
当所有声音全部消失，只剩下示波器的鼓点时，它慢慢单纯的一个节奏消失，这种感觉非常具有保守感，它并不展现多久消失给人一种神秘感，你就一下子捕捉不到它了，整首歌就这样好像没有起伏无声无息地终结掉了。其中象征什么？是我们每个人的历史不会被未来的任何人记住，终究会被遗忘？或者个人的简单历史所构成的一部小书完全无足轻重只对个人有意义？
钢琴很奇特，听到的第一个钢琴声，想到了一个快要死的人终于庆幸自己要死了的那种意识模糊的状态，一种全身心的漠然，对世界任何人任何事毫不关心。或者也可以解释为一个刚刚受孕的受精卵的意识模糊状态！
最后电音和人生的突然“抽离”意味着？突然终止暂停，给人猝不及防的恐惧和变异情感。
第二：针对陈绮贞本身声音的发言，陈绮贞这首歌采取音高是非常难得的，她对气息的掌控力使得她可以将这首歌的哲学内涵完全的表达。首先我们可以假设这个声音是一个真正的生命，可以听到生命的饱满力量的完全倾泻（用倾泻是因为歌者似乎是把自己全部能力转化成歌声）。其中游走的假音连续部分扯得很长，充满了生命的张力和饱满感，细致，不带瑕疵，但是情感确是消极的和封闭控诉的，有漂泊人世的流浪感，和对自己独立精神的信赖和尊崇。当每一句歌词将要结束的时候，可以看出音高升高了一个阶调，然后把她声音里面最美，也是最脆弱的那个音释放。并且，这种声音的脆弱性在于它完全将自己裸露在听者的耳朵面前，意思是它将自己完整的脆弱性显露了出来，这是很难得的。
哲学思想来说，就是海德格尔曾经提到过的去遮蔽，意思是，我们必须去除事物的表象和干扰本质的因素，从而使得事物的本质得以呈现，并且这种呈现不是人为的而是自然而然地呈现。歌手的歌声始终是展现真实的，即使它是脆弱的，它揭开我们被如语言、思维、人群所欺骗，甚至被自我所隐蔽的日常生活，它的价值在于把生命中最悲伤和美好的负面展示出来，而不是粉饰太平来保持心理状态的稳定（逃避真实是大部分人的夙愿）（苏打绿很多假高音就很不真实，充满了虚伪浮夸的感情色彩），它就要让人突然遭遇那种生命中最沉重和直观的命运，它敢于将脆弱性展现，那声音意味着生命也是脆弱的，它不是稳固的，歌声在这里对你展露一次，以后再也没有机会，即使下一次的展露也不是这一次，生命只有一次，我现在在这里为你歌唱，歌唱生命的脆弱和真实，即使我不完美，我也非永恒，但是我们拥有此刻，即使我们都将灰飞烟灭，但是此刻凝固了我们的真实性，我们的此刻是独一无二，也不会被任何其他的时空所侵蚀，即使我的歌唱对于改变世界毫无作用，但是我仍将继续歌唱，它体现了人对认知和宣扬顽固世界真理倔强的意志，可以看做一种人文主义精神，不服输，即使最后要输。
真实性和去遮蔽性还体现了一种人生观点，即是拥抱生命，真实的声音与听者的耳朵的相遇，激发了人想要去拥抱真实生命的意愿，哪怕它是丑陋甚至我们难以接受，比如注定孤独的一生。我们也不要粉饰太平，也不要自欺欺人用假象糊弄自己来逃避自由。
第三：示波器的同音重复和轮回穿越的隧道声效：示波器的点跳象征着心跳，心跳代表了人生命在进行，而结尾示波器的终止象征人的死亡，还有音。同时，示波器这个声音在整首歌曲都存在，不像其他的节奏和声音时断时续，这意味着生命？从神秘主义的角度来解释，我可以把它看作是对人生命被命定的按时，即有些人无论怎样，他可以逃离命运的某些组成，但是就这一个组成（节拍：在这里是示波器的点跳）他永远逃离不了，这是上帝对他命运的规定性，这个点跳像一个节奏一样贯穿了整首歌，就像这个他改变不了的命运贯穿了他整个人生。如果我们从编曲者的角度来看，毫无疑问，这个节奏就是贯穿了整首歌的，那么是不是存在上帝运用节奏来贯穿我们这一首被命定的歌呢？
之前玩过VR的人都知道，很多时候你是在一个隧道（洞穴里滑动）里穿行，前方是一个像洞穴一样的未知处，而某些隧道里的声音我们可以把它们解释为轮回（佛教说是历经劫数获得新生），或者我们穿越时空（从宇宙学的角度来解释是虫洞）会产生的感觉，极大的速度，同时产生的迷茫的情感，以及隧道里神秘的时空和隧道外神秘的人和事组成的纷繁多彩的幻象。我相信，人类有一天可以创造永生的机器，那么我们在穿越时空的隧道里的这种感觉，就是这首歌里所描绘的那种如风和沙一样的质感，还有电光一样倏忽闪烁，亮彩斑斓的奇特幻象，我相信玩过VR的人会产生一种眩晕的感觉，好像一切都不可靠，一切都是暂时的和无法捕捉的，因为你在隧道里穿越，你会无限接近于未来，以至于你的现在马上就变成过去而你无能为力去感知和描述刚刚所看到的景象，它只是一种感觉和记忆而不可能被记录下来，整首歌就是这样一种似风和流沙的穿越和轮回历程。更为巧妙的是，在轮回的各类隧道声结束的时候，会听到一声坚实的乐器打击声，这声音是意味着着陆和降临在大地，所以声音是稳固可靠的，隐喻已经脱离了刚刚隧道内未知的情景。（其实我觉得隧道这个比喻仍然不切实际，我可以把它想象为无线大的一个时空，而我在其中下坠和穿越）
整部专辑中有一首歌曲给我是极度震撼的感觉，虽然在我第一次听它的时候没有感觉，这种真正的感觉肇始在，我在明孝陵的林地里散步的黄昏下，那个完全无人的境地，我放着52赫兹，倏忽，我似乎掉入了一个时空漩涡，我好像已经不属于这个世界，这部歌曲给我的轮回穿越和生命隐喻的启示，这是电子乐在2016年给我的一个及其强大的震撼——灵魂的共鸣，哲学的启迪和人生的洞见。
下面我会来用哲学的角度解析，和用听音乐者的对于音乐的理解来分析这首歌的歌曲的构成和它背后的内涵，主观的强加附会可能是不可以避免的，但是我想分为几大主题来叙述，这样可以使得我的思路更加明晰。
第一：开头是首先是风声，然后是示波器的点声波，再后是电音的进入，最后是人声的进入，而结尾，如果听者认真听的话，会发现结尾也是一个一个退出，以至于最后一个类的声渐渐退出。
我们会问？为什么编曲者使用1234这样的渐入和4321这样的渐出，毫无疑问，编曲者是想表达，人声就是这样由1种到2种继而到3、4种不同的复杂成分，生命的原初状态是简单清澈的，随着时间的推移，而成长带来了复杂性，这样就不单纯，会夹杂更多的东西。而后结尾的4321渐出的构造说明了，人生的衰亡也是从复杂到简单的。
很神奇的是，我是很认真去听，才发现编曲的人的思维就是从开头的1234到结尾的4321的渐变，其实不用哲学观点解释，也可以有其他别的方法来感知，只是我觉得我的这种角度是更具备高度的。
结尾结的其实很有哲学高度，
当所有声音全部消失，只剩下示波器的鼓点时，它慢慢单纯的一个节奏消失，这种感觉非常具有保守感，它并不展现多久消失给人一种神秘感，你就一下子捕捉不到它了，整首歌就这样好像没有起伏无声无息地终结掉了。其中象征什么？是我们每个人的历史不会被未来的任何人记住，终究会被遗忘？或者个人的简单历史所构成的一部小书完全无足轻重只对个人有意义？
钢琴很奇特，听到的第一个钢琴声，想到了一个快要死的人终于庆幸自己要死了的那种意识模糊的状态，一种全身心的漠然，对世界任何人任何事毫不关心。或者也可以解释为一个刚刚受孕的受精卵的意识模糊状态！
最后电音和人生的突然“抽离”意味着？突然终止暂停，给人猝不及防的恐惧和变异情感。
第二：针对陈绮贞本身声音的发言，陈绮贞这首歌采取音高是非常难得的，她对气息的掌控力使得她可以将这首歌的哲学内涵完全的表达。首先我们可以假设这个声音是一个真正的生命，可以听到生命的饱满力量的完全倾泻（用倾泻是因为歌者似乎是把自己全部能力转化成歌声）。其中游走的假音连续部分扯得很长，充满了生命的张力和饱满感，细致，不带瑕疵，但是情感确是消极的和封闭控诉的，有漂泊人世的流浪感，和对自己独立精神的信赖和尊崇。当每一句歌词将要结束的时候，可以看出音高升高了一个阶调，然后把她声音里面最美，也是最脆弱的那个音释放。并且，这种声音的脆弱性在于它完全将自己裸露在听者的耳朵面前，意思是它将自己完整的脆弱性显露了出来，这是很难得的。
哲学思想来说，就是海德格尔曾经提到过的去遮蔽，意思是，我们必须去除事物的表象和干扰本质的因素，从而使得事物的本质得以呈现，并且这种呈现不是人为的而是自然而然地呈现。歌手的歌声始终是展现真实的，即使它是脆弱的，它揭开我们被如语言、思维、人群所欺骗，甚至被自我所隐蔽的日常生活，它的价值在于把生命中最悲伤和美好的负面展示出来，而不是粉饰太平来保持心理状态的稳定（逃避真实是大部分人的夙愿）（苏打绿很多假高音就很不真实，充满了虚伪浮夸的感情色彩），它就要让人突然遭遇那种生命中最沉重和直观的命运，它敢于将脆弱性展现，那声音意味着生命也是脆弱的，它不是稳固的，歌声在这里对你展露一次，以后再也没有机会，即使下一次的展露也不是这一次，生命只有一次，我现在在这里为你歌唱，歌唱生命的脆弱和真实，即使我不完美，我也非永恒，但是我们拥有此刻，即使我们都将灰飞烟灭，但是此刻凝固了我们的真实性，我们的此刻是独一无二，也不会被任何其他的时空所侵蚀，即使我的歌唱对于改变世界毫无作用，但是我仍将继续歌唱，它体现了人对认知和宣扬顽固世界真理倔强的意志，可以看做一种人文主义精神，不服输，即使最后要输。
真实性和去遮蔽性还体现了一种人生观点，即是拥抱生命，真实的声音与听者的耳朵的相遇，激发了人想要去拥抱真实生命的意愿，哪怕它是丑陋甚至我们难以接受，比如注定孤独的一生。我们也不要粉饰太平，也不要自欺欺人用假象糊弄自己来逃避自由。
第三：示波器的同音重复和轮回穿越的隧道声效：示波器的点跳象征着心跳，心跳代表了人生命在进行，而结尾示波器的终止象征人的死亡，还有音。同时，示波器这个声音在整首歌曲都存在，不像其他的节奏和声音时断时续，这意味着生命？从神秘主义的角度来解释，我可以把它看作是对人生命被命定的按时，即有些人无论怎样，他可以逃离命运的某些组成，但是就这一个组成（节拍：在这里是示波器的点跳）他永远逃离不了，这是上帝对他命运的规定性，这个点跳像一个节奏一样贯穿了整首歌，就像这个他改变不了的命运贯穿了他整个人生。如果我们从编曲者的角度来看，毫无疑问，这个节奏就是贯穿了整首歌的，那么是不是存在上帝运用节奏来贯穿我们这一首被命定的歌呢？
之前玩过VR的人都知道，很多时候你是在一个隧道（洞穴里滑动）里穿行，前方是一个像洞穴一样的未知处，而某些隧道里的声音我们可以把它们解释为轮回（佛教说是历经劫数获得新生），或者我们穿越时空（从宇宙学的角度来解释是虫洞）会产生的感觉，极大的速度，同时产生的迷茫的情感，以及隧道里神秘的时空和隧道外神秘的人和事组成的纷繁多彩的幻象。我相信，人类有一天可以创造永生的机器，那么我们在穿越时空的隧道里的这种感觉，就是这首歌里所描绘的那种如风和沙一样的质感，还有电光一样倏忽闪烁，亮彩斑斓的奇特幻象，我相信玩过VR的人会产生一种眩晕的感觉，好像一切都不可靠，一切都是暂时的和无法捕捉的，因为你在隧道里穿越，你会无限接近于未来，以至于你的现在马上就变成过去而你无能为力去感知和描述刚刚所看到的景象，它只是一种感觉和记忆而不可能被记录下来，整首歌就是这样一种似风和流沙的穿越和轮回历程。更为巧妙的是，在轮回的各类隧道声结束的时候，会听到一声坚实的乐器打击声，这声音是意味着着陆和降临在大地，所以声音是稳固可靠的，隐喻已经脱离了刚刚隧道内未知的情景。（其实我觉得隧道这个比喻仍然不切实际，我可以把它想象为无线大的一个时空，而我在其中下坠和穿越）
