包裹着乡村外套的摇滚“钻石心”

Lady Gaga - <Joanne>
乡村外套包裹着的摇滚“钻石心”

评分:B+

（文/蘼迷猫）在正式讨论这张被冠以返璞归真名头的专辑之前，我们不妨先来看一下参与这张专辑创作与制作的都有哪些人——Mark Ronson、Florence Welch（Florence and the Machine主唱）、Father John Misty、Josh Homme（Queens of the Stone Age的灵魂人物）、Kevin Parker（Tame Impala的灵魂人物）、Emile Haynie（Lana Del Rey的御用制作人）以及大名鼎鼎的Beck。从这些在独立音乐界如雷贯耳的名字我们就可以隐约嗅到这张专辑的音乐走向和可能会受到的影响：Mark Ronson主宰着专辑的复古节奏与律动；Redone把控着歌曲的旋律和流行可听性；Tame Impala和Father John Misty 最为擅长的70年代复古迷幻氛围；Queens of the Stone Age的另类摇滚风格；Florence Welch和Lana Del Rey的Indie艺术质感；以及把乡村、Funk、民谣、电子和Blues来者不拒融合解构的Beck Style。

有人说Lady Gaga这张专辑是转型之作，但事实是Gaga的音乐风格从来都不是纯粹的，更确切的说，她每张专辑都是在不断变化的：在出道时期风靡全球的电子舞曲中，我们可以听到很多非常粗糙Industrial音效；<Born This Way>时期有80年代复古的New Wave、Synthpop和华丽摇滚的影子；<Artpop>又堆砌了大量的巴洛克和歌剧音乐元素；<Cheek to Cheek>的爵士老鳖时期更是不用多说。Gaga的音乐风格就像她千变万化的造型一样，一直都是想象力爆棚的看我72变，当大多数人被她缔造的悦耳的流行旋律和洗脑的舞池节奏征服时，却往往忽略了Gaga流行表象下一直勇于突破自我的摇滚精神内核。

我们再回到<Joanne>的专辑本身，这是一张听起来很乡村的专辑，但她的音乐本质实则是融合了Country、Americana、Dance-pop、Soft Rock、Folk和Stadium Rock的流行专辑。开场的<Diamond Heart>从Gaga安静的演唱中逐渐过渡到副歌的摇滚爆发，Gaga在主歌中的叙事口吻让人恍惚想到PJ Harvey在最近两张专辑中的唱腔，歌曲回顾成名前的艰难时刻与成长历程也与专辑的复古风格不谋而合，同时道出了这张专辑的思想主题（也是Gaga的人生座右铭）——“I might not be flawless but you know I gotta diamond heart”。


紧随其后的<A-YO>有着专辑中最精彩的节奏和最迷人的Instrument Arrangement，洗脑的Hand Clap，复古funky Beat（<Mercy>的精髓），若隐若现的小号和风琴，和弹棉花一样跳跃的乡村吉他拨弦声让人应接不暇，歌词虽然污力十足，但“Light me up and breath in, Mirror on the ceilin’”的性感诱惑又有谁能拒绝呢？编曲非常西部的<John Wayne>道出了Gaga的牛仔情结，厌倦了“钢筋水泥中捕捉爱的小游戏”，她更向往与威武雄壮的套马汉子策马奔腾，John Wayne承载的是Gaga对野性最原始的向往，这也是专辑追本溯源回归质朴的意向表现。Beck主导的<Dancin’ in Circles>是专辑中的另一处高潮，这首歌有着些许<Alejandro>的影子，也是音乐风格上与过去的Gaga最相近的作品，但大家都知道有Beck的地方一切都不会那么简单，歌曲中加入了很多类似蒙古或西域地区的乐器音效，但又好像是电子合成器做出来的效果，这让这首顾影自怜、享受孤独的“一个人跳舞”反而有了一丝神秘的异域风情；接下来的<Perfect Illusion>有着全专最简洁有力的Hook和最有感染力的Power，有些埋怨打单成绩不好的粉丝可以省省了，专辑中没有第二首歌更适合做首单，歌曲在第三段副歌中的升KEY极大的增加了歌曲的演绎难度，讲真，当今乐坛能驾驭这种复古Stadium Rock的女歌手还有几个呢？既然过往的爱恋都已经化作了“Perfect Illusion”，配器精简的<Million Reason>也就顺理成章的成为了专辑中最伤心的分手宣言。而Bluegrass风格的<Sinner's Prayer>中”good as good as good as good as gold”的不只是Gaga意犹未尽的真情告白，还有这句让人过耳不忘的漂亮Hook。这几首歌曲构建了专辑的爱情线索，共同谱写出这篇荡气回肠的“乡村爱情故事”。


专辑的后三首歌曲再次回归到了Gaga毕生倡导的“大爱”主题。引经据典的<Come to Mama>提出了“你我都是好姐妹，为何还要互相伤害”的疑问，援引《圣经》的“throw stone at sisters and brothers”衔接了上曲<Sinner's Prayer>的神性，同时也跟结尾曲<Angel Down>的宗教情结一脉相承；与Florence Welch合作、加入了巴洛克音乐元素的<Hey Girl>则歌颂了“不虚假的姐妹情谊”，也让人想起了前段时间Kesha控告经纪人性侵时，Gaga站出来为其发声的感人画面；画风凛冽的结尾曲<Angel Down>谈及到几年前被炒得沸沸扬扬的美国黑人少年枪击案，悼念亡者的同时，也通过一句句痛心疾首的反问再次强调了Gaga一向主张的反种族歧视、反性别歧视、反性向歧视的大爱思想。而以<Perfect Illusion>为分割点，专辑的后半张在音乐风格上少了前面几首歌跨界融合的尝试，几乎都是上世纪六七十年代质感的乡村音乐及根源音乐。

以Gaga本名为标题的<Joanne>是Lady Gaga迄今为止情感最为私人化的专辑，专辑里的很多歌曲抽丝剥茧，向人们展示了Gaga内心最为私密的故事与情感；而向她上世纪70年代英年早逝的大姨妈Joanne致敬，也合理的解释了这张专辑为何蒙上了一层怀旧的氤氲（同名曲简直让人分分钟想到Fleetwood Mac）。在褪去了那些吸引眼球的奇装异服后，Gaga成功的证明了即使没有花哨与时髦的编曲，她依然是一位肉嗓机能强大、唱功一流的歌者。和她三妹Rihanna年初发行的<ANTi>一样，这同样是一张anti潮流而行的专辑，专辑主要的音乐成分更是与人们心中对歌者的预设大相径庭，虽然“might not be flawless but shine bright like a diamond”。


课后习题: 猜一猜经历了电音鳖、摇滚鳖、文艺复兴鳖、爵士鳖和乡村老鳖之后的Gaga会以什么形态示人呢？


哥特鳖？


古典鳖？


还是民歌鳖？




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推荐歌曲：
<A-YO> <John Wayne> <Dancin’ in Circles> <Perfect Illusion> <Sinner’s Prayer>

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