就去做自己，反正愚蠢的从来不是理想主义
第一次听到阿肆是在豆瓣，那会儿还在念书，刚经历了人生第一场失恋，嘴上说着无所谓却整日听些林夕的爱而不得折磨自己。直到有天想听点轻松的缓解一下情绪，戳开了那首《我在人民广场吃着炸鸡》。旋律是挺轻快的，可我却哭成了傻逼——“其实我没期待太多”，却不停地问“而此时此刻你在哪里”，简直像极了故作潇洒的自己。
后来的事大家都知道了，这首歌提名了阿比鹿，阿肆签约了摩登天空，各种选秀节目的翻唱让《我在人民广场吃着炸鸡》一夜爆红。“放肆的肆”这个名字慢慢被人忘记，尽管后来阿肆又创作了《预谋邂逅》、《睡前故事》等许多耐听的作品， 可每每被提起，人们仍更愿称呼她为“炸鸡少女”。
终于，时隔三年，阿肆发行了第二张个人全创作专辑《我愚蠢的理想主义》。完完整整地听过后，我默默在心中断定，自此阿肆只是阿肆，“炸鸡少女”这个名字只属于过去。
如果简单地评价这张新专辑，两个字就够了，好听。这好听是与独立音乐的情怀、与小众文化的优越感无关的，纯纯的好听。
最初在豆瓣成名时，阿肆是挂着folk标签的。可与很多以民谣歌手身份走红的音乐人不一样，在他们极力地证明自己的民谣小众、努力维持着自己的个人风格时，阿肆却拼命将这个标签从身上撕去，并在音乐创作的路上不断尝试、突破。
之前就发布的《所幸》、《致姗姗来迟的你》都偏向抒情，而港风的《若你爱上油麻地》虽然加入了颇有新意的粤语采样，却也没太偏离出我们印象中的阿肆风格。这让毫无心理准备的我在听到第一首《Kick Ur Ass》后十分惊喜。布鲁斯风的旋律带着些流行爵士的感觉，而鼓点又加入了Brit pop的味道，再搭配上炸裂宣泄的歌词和阿肆自己俏皮的“中文十级”翻译，让人耳目一新。余下的歌曲也各有特色，《不想回家》层次丰富的编配、《知名不具》的小颓丧、《不破》的古风元素和念白……整张专辑听下来，近一个小时的时间，各种出乎意料的旋律和编曲仿佛一份份神秘的礼物被逐一拆开，未有一刻感觉无聊。
一张专辑中就有如此多的变化，在整个华语乐坛中大概也是屈指可数的。这个标榜个性的年代里，音乐人巴不得每首歌都用一样的和弦，以便听众能迅速辨别出自己的作品。可是阿肆不怕，她的音色和唱腔才是她歌曲中最标志性的部分，什么样的旋律和编曲通过她的演绎，都能变得独具特色。《至姗姗来迟的你》中，她与音色同样极具辨识度的林宥嘉合作，阿肆有点俏皮的小鼻音搭配林宥嘉的迷幻声线，说起来似乎是两个截然不同的风格，可交织在一起却毫无违和感，反而有种不可言说的魅力。而这首歌也成为了独立乐坛和主流乐坛最瞩目的一次交汇——当大多数独立音乐人都在奋力与主流乐坛和商业包装划清界限时，阿肆与林宥嘉则打破这层壁垒，展示了音乐更多的可能性。
除了在旋律与编曲上不断创新，阿肆作品中的主题与歌词也独树一帜。如我文章最初所说的，没有刻意地煽情，没有被放大的情绪，没有过多的比拟和华丽的辞藻，但阿肆的歌词就是可以直指人心。
如今，太多的音乐作品都在努力描绘一个听众难以企及的世界，反复用着一些虚无缥缈的词汇：远方、流浪、天涯、自由……可阿肆却反道而行，在《不想回家》中抱怨喋喋不休多管闲事的亲戚，在《我愚蠢的理想主义》里描绘出一个不愿被催婚的少女，在《嘿，关于爱》中呐喊出不要为了爱委屈自己的真实感受，就好像每一个寻常生活中的你我，每一个平凡世界里的年轻生命。
值得一提的是，从三年前那张《预谋邂逅》到如今《我愚蠢的理想主义》，我们可以清晰地看到阿肆的成长。新专辑中的那首《知名不具》，几乎就是她心态变化的写照。如同那句“很少再感到脆弱，习惯轻描淡写带过”，在《预谋邂逅》中的阿肆，就连失恋、单恋、暗恋也都写得洒脱清新，明明难过却要嘴硬的样子满满都是少女的倔强。可如今的她却能坦然面对生活中的阴暗面：“当人潮都散去，世界突然安静，才听见了我怅然若失的某种情绪。”尽管“它知名不具”，我们仍可以看到那个曾经多悲伤也都要强颜欢笑的少女，终于不再自欺欺人，诚实面对生活中难免有不如意的事实，反正只要跨过去就好。这才是真正的强大。
谈及这次创作时，阿肆说自己要“用理想的粉拳来动现实的干戈”，而在最终呈现的作品中，我确实看得到她的这份野心。
虽然专辑的名字叫《我愚蠢的理想主义》，但是这理想主义并不空洞，也不愚蠢。阿肆的歌里没有诗、没有远方，没有漂泊远行和乘风破浪，有的只是日常生活中每个年轻人都经历过的鸡毛蒜皮，琐碎而真实。她在作品中描绘了社会上的种种乱象，向厌恶的一切大声骂着“kick ur ass”，写出自己内心真实的渴望。尽管她自嘲“愚蠢”，可在我看来，这却是真正的理想主义。
从创新而多变的旋律，到写实而深刻的内容，阿肆用自己的音乐告诉我们，哪怕“生活在这个世界里，就要被许多人作对比”，也总有些事情值得我们坚守，总有些梦始终不能放弃。如同不断撕去固有标签、用才华带给我们惊喜的阿肆，如同每个在生活里挣扎、努力与庸常对抗的你我，尽管现实尖锐而凉薄，我们还是无法背叛心底那个真实的自己，不断通过音乐找寻坚持下去的动力。
毕竟我们心里都明白，在这个病态的社会里，愚蠢的从来都不是理想主义。
（转载请私信，如有侵权将追究法律责任）
后来的事大家都知道了，这首歌提名了阿比鹿，阿肆签约了摩登天空，各种选秀节目的翻唱让《我在人民广场吃着炸鸡》一夜爆红。“放肆的肆”这个名字慢慢被人忘记，尽管后来阿肆又创作了《预谋邂逅》、《睡前故事》等许多耐听的作品， 可每每被提起，人们仍更愿称呼她为“炸鸡少女”。
终于，时隔三年，阿肆发行了第二张个人全创作专辑《我愚蠢的理想主义》。完完整整地听过后，我默默在心中断定，自此阿肆只是阿肆，“炸鸡少女”这个名字只属于过去。
如果简单地评价这张新专辑，两个字就够了，好听。这好听是与独立音乐的情怀、与小众文化的优越感无关的，纯纯的好听。
最初在豆瓣成名时，阿肆是挂着folk标签的。可与很多以民谣歌手身份走红的音乐人不一样，在他们极力地证明自己的民谣小众、努力维持着自己的个人风格时，阿肆却拼命将这个标签从身上撕去，并在音乐创作的路上不断尝试、突破。
之前就发布的《所幸》、《致姗姗来迟的你》都偏向抒情，而港风的《若你爱上油麻地》虽然加入了颇有新意的粤语采样，却也没太偏离出我们印象中的阿肆风格。这让毫无心理准备的我在听到第一首《Kick Ur Ass》后十分惊喜。布鲁斯风的旋律带着些流行爵士的感觉，而鼓点又加入了Brit pop的味道，再搭配上炸裂宣泄的歌词和阿肆自己俏皮的“中文十级”翻译，让人耳目一新。余下的歌曲也各有特色，《不想回家》层次丰富的编配、《知名不具》的小颓丧、《不破》的古风元素和念白……整张专辑听下来，近一个小时的时间，各种出乎意料的旋律和编曲仿佛一份份神秘的礼物被逐一拆开，未有一刻感觉无聊。
一张专辑中就有如此多的变化，在整个华语乐坛中大概也是屈指可数的。这个标榜个性的年代里，音乐人巴不得每首歌都用一样的和弦，以便听众能迅速辨别出自己的作品。可是阿肆不怕，她的音色和唱腔才是她歌曲中最标志性的部分，什么样的旋律和编曲通过她的演绎，都能变得独具特色。《至姗姗来迟的你》中，她与音色同样极具辨识度的林宥嘉合作，阿肆有点俏皮的小鼻音搭配林宥嘉的迷幻声线，说起来似乎是两个截然不同的风格，可交织在一起却毫无违和感，反而有种不可言说的魅力。而这首歌也成为了独立乐坛和主流乐坛最瞩目的一次交汇——当大多数独立音乐人都在奋力与主流乐坛和商业包装划清界限时，阿肆与林宥嘉则打破这层壁垒，展示了音乐更多的可能性。
除了在旋律与编曲上不断创新，阿肆作品中的主题与歌词也独树一帜。如我文章最初所说的，没有刻意地煽情，没有被放大的情绪，没有过多的比拟和华丽的辞藻，但阿肆的歌词就是可以直指人心。
如今，太多的音乐作品都在努力描绘一个听众难以企及的世界，反复用着一些虚无缥缈的词汇：远方、流浪、天涯、自由……可阿肆却反道而行，在《不想回家》中抱怨喋喋不休多管闲事的亲戚，在《我愚蠢的理想主义》里描绘出一个不愿被催婚的少女，在《嘿，关于爱》中呐喊出不要为了爱委屈自己的真实感受，就好像每一个寻常生活中的你我，每一个平凡世界里的年轻生命。
值得一提的是，从三年前那张《预谋邂逅》到如今《我愚蠢的理想主义》，我们可以清晰地看到阿肆的成长。新专辑中的那首《知名不具》，几乎就是她心态变化的写照。如同那句“很少再感到脆弱，习惯轻描淡写带过”，在《预谋邂逅》中的阿肆，就连失恋、单恋、暗恋也都写得洒脱清新，明明难过却要嘴硬的样子满满都是少女的倔强。可如今的她却能坦然面对生活中的阴暗面：“当人潮都散去，世界突然安静，才听见了我怅然若失的某种情绪。”尽管“它知名不具”，我们仍可以看到那个曾经多悲伤也都要强颜欢笑的少女，终于不再自欺欺人，诚实面对生活中难免有不如意的事实，反正只要跨过去就好。这才是真正的强大。
谈及这次创作时，阿肆说自己要“用理想的粉拳来动现实的干戈”，而在最终呈现的作品中，我确实看得到她的这份野心。
虽然专辑的名字叫《我愚蠢的理想主义》，但是这理想主义并不空洞，也不愚蠢。阿肆的歌里没有诗、没有远方，没有漂泊远行和乘风破浪，有的只是日常生活中每个年轻人都经历过的鸡毛蒜皮，琐碎而真实。她在作品中描绘了社会上的种种乱象，向厌恶的一切大声骂着“kick ur ass”，写出自己内心真实的渴望。尽管她自嘲“愚蠢”，可在我看来，这却是真正的理想主义。
从创新而多变的旋律，到写实而深刻的内容，阿肆用自己的音乐告诉我们，哪怕“生活在这个世界里，就要被许多人作对比”，也总有些事情值得我们坚守，总有些梦始终不能放弃。如同不断撕去固有标签、用才华带给我们惊喜的阿肆，如同每个在生活里挣扎、努力与庸常对抗的你我，尽管现实尖锐而凉薄，我们还是无法背叛心底那个真实的自己，不断通过音乐找寻坚持下去的动力。
毕竟我们心里都明白，在这个病态的社会里，愚蠢的从来都不是理想主义。
（转载请私信，如有侵权将追究法律责任）
