Agnes Obel: 我们都是由玻璃制成+第二次深度解读【更新】
每隔三年的10月份，Agnes Obel总会携带着一张新专辑回归，这好像俨然已经成为了一种与粉丝之间的默契。 上张专辑<Aventine>中，Agnes Obel的手段无外乎是刻意临摹<Philharmonics>的成功与高质量，然而却显得有点千篇一律和力不从心。 然而在新专辑<Citizen of Glass>中，Agnes Obel却进行了一次新的尝试，不仅在乐器和音色使用上进行了稍加的改变，Vocal上有大胆的尝试，同时，整张专辑变得概念化起来。
在这一次专辑的打造上，Agnes Obel选择了Glass作为专辑的媒介和主体概念。她提到，在现在的数字时代中，不仅仅人们的一举一动受到了监视，甚至在情感方面，人们也倾向于将自己的一切暴露于各种媒体媒介中：
“在德国媒体中，当你想说一个人失去了隐私的时候，你会说他由玻璃制成，他成了一个玻璃公民、玻璃个体(Gläserner Bürger)。我前段时间一直在阅读浏览关于我们科技所引发的大规模监视(Mass Surveillance)，在未来，可能我们的信息和隐私将越来越一览无遗，这也是我的灵感来源。”
因此，在<Citizen of Glass>中，Agnes Obel使用了更多的乐器和音色，尝试以铝片琴、特劳特琴等乐器代替先前以钢琴和大提琴为主导的局面(虽然钢琴元素仍旧是贯穿整张专辑 ，来营造出玻璃水晶般的氛围。比起上两张专辑的纯钢琴开场，<Strentch Your Eyes>开场则以漩涡般来回的弦乐解开序幕，紧绷严密的提琴和背后的敲打搭配，制造出深陷监视谜团的诡异和阴谋气氛。
整张专辑以Glass为媒介，两条线为线索：第一条是在聚媒体监视下人们的隐私和信息玻璃化；第二条是人心脆弱如同玻璃般脆弱。
作为首单<Familiar>，在六月份随MV发布的时候，就让我明显感到Agnes Obel的变化：非拾旧风的歌曲和MV，使用各种电脑技术处理后的人像画面，抛弃最擅长的钢琴Classic制作，甚至在高潮进行Vocal处理降调和模糊化。这都是Agnes Obel从未有过甚至我难以想象的做法。<Familiar>，诉说着在现在聚媒体背景下的爱和情感数字化。Agnes Obel在采访中提到:
“在现在，许多恋情都是发生在科技的世界中，离不开这样科技的背景。我们在网络上找到了彼此，我们通过社交媒体来熟悉彼此，甚至在我们分手后，我们都可以通过这些媒介继续默默的关注他们，当然这样的远距离也让人觉得很难以承受。我感觉我们现在越来越多的情感表达都已经数字化，所以我想写一首会有这样一角科技维度的歌。”
<It's Happening Again>和<Trojan Horses>则继续沿用了前两张以钢琴+大提琴为主体旋律的手段。在"No future / No past / No laws of time"的<It's Happening Again>中，Agnes Obel塑造出一个无望的世界，情感与个人被暴露，却觉得更加深处牢狱中。最后Agnes Obel喃喃收尾的"It's Happening Again"或许是对这样的世界和透明化取向的恐惧。
<Trojan Horses>在钢琴音色上更为清脆，制造出被玻璃木马环绕的意境，情感上也更加宣泄化。Trojan horses with all the children看似童趣欢乐的画面，实则在歌曲中细思极恐——它或许想表达，从儿时我们就早已被秘密监控一举一动。而"I tell myself I wanna hide / I tell myself I wanna be lied to / Silent reader of my mind" 则折射出在玻璃化的世界中，Agnes Obel更希望能拥有自己的独立空间，想将自己藏匿和伪装。而这样的想法却在监控下不能显露出来，因此成为了Silent Reader。
<Stone>和<Citizen of Glass>则更注重乐器的极简美使用。<Stone>则以单纯的弦器乐为底色，使得整首歌更加简洁、Acoustic向，着重描写人心如同玻璃般易碎。其中同名<Citizen of Glass>则是可圈可点的一首：以钢琴贯穿整首歌，整首歌中Vocal则更为疲惫沧桑，让人想到了之前以钢琴为伴的Agnes Obel，但是又在这样概念的背景下感觉到了她的不同。
专辑中最特别的一首歌则是<Golden Green>，其灵感来源于1920年的小说Yuri Olesha的<Envy>：在一览无遗和同质化的时代，再也没人关注独立个体的个性。整首歌运用八音盒音色和水晶琴烘造玻璃脆感，MV则运用晶体灵感制造出诡异的被监视视觉感，赤裸裸的控诉透明化世界下的监控("Who are you to take over my mind / With your eyes on me")。
<Red Virgin Soil>和<Grasshopper>为专辑的Interlude。<Red Virgin Soil>以提琴为主，为专辑制造递进感；<Grasshopper>则显得较为笨重，时而穿插的Piano和弦乐又让人觉得身处在拉扯之中。
Agnes Obel不仅仅像是一个音乐家，有时候更像是一个诗人。在<Mary>中，她用"In the dark I hear you sing / Fingers move and chords they ring / Be the witness of my shame /Swaying in the summer rain / Feathers falling from your wing"这样的意象来描述透明人的秘密和隐私被暴露的一览无遗后的羞耻感。伴随着降调式的钢琴旋律和自我和声，随着这样的悠柔婉转，整张专辑就此告终。
Agnes Obel在最后的采访中，也表示玻璃人与她自己的经历相关，甚至与每个人，和这个时代有着不可分割的联系：
"其实这有时候也说出了我的心声，因为我已经觉得我越来越透明化。在我巡演、演奏音乐的时候，台下的人们都盯着我，我就有种被看穿的感觉。有时候我也觉得人都挺脆弱的，玻璃是一种易碎的材料，这也很符合玻璃人一说。"
整张专辑折射着一段透明生活，以玻璃为媒介，制造出一个将Citizen暴露无遗的世界和监管严密的Gov下的生活。同时，也对丧失隐秘性和个人特色而感到后怕。虽然仍旧撼动不了首专<Philharmonics>的地位和质量，但是它不像<Aventine>的一成不变，反而大胆的将一张古典式专辑进行后现代化的铺垫假设，以及整体的概念化。<Citizen of Glass>终于在大体仍旧是Classic Folk的氛围下，让Agnes Obel踏出了改变的第一步。
8.7 / 10
Favorable Tracks: Familiar, Trojan Horses, Mary.
———————————————————————————————————————————
【下面是第二次解读】
如果有经常看更新的应该知道我对<Citizen Of Glass>这张专辑评价很高，在其发布之后我都时常在循环。最开始我仅仅单纯觉得其概念性有所突破，Agnes Obel本人提到的专辑灵感来源于Mass Surveillance我也没有过多在意。但听了几个月后我完全觉得整张专辑在隐秘透露一些线索和阴谋，越听到后面越是发麻，整张专辑从第一首到最后的Mary全部是细思极恐。
Stretch Your Eyes就以一种身处拉扯和监视漩涡般的开场给人压抑和沉重的感觉，而歌词也营造出一种压抑和诡异的氛围("A grip that will hold / Damn so tight and close / Around my throat with / The weight of all our lives")。
之前朋友圈上有个朋友分享了这首歌，说听的时候感觉身边有个人站在旁边一样恐怖。我想这就是Agnes Obel做的最出色的地方吧，根本就不需要把意思表达出来，仅仅靠弦乐和鼓点演奏之下就能让人在第一时间把思路往整张专辑的概念(被监视)上去套。
整张专辑只有首单Familiar让人感觉不是那么沉重，而其他歌曲全部在有意无意的制造压抑感。其中Trojan Horses和Mary两首歌在我看来是达到了顶峰：这两首歌大家初听都只是觉得，旋律很美Agnes Obel仙气很重，然而在我看来这两首的编曲很明显的就是在烘托一种紧张的局势。
(换而言之，把Trojan Horses和Mary去掉人声和歌名，光听伴奏都让人感觉到莫名其妙的毛骨悚然，非常像电影的阴谋片段的BGM。)
Trojan Horses(特洛伊木马)曾有一个典故故事：希腊联军围困特洛伊久攻不下，于是假装撤退，留下一具巨大的中空木马，特洛伊守军不知是计，把木马运进城中作为战利品。夜深人静之际，木马腹中躲藏的希腊士兵打开城门，特洛伊沦陷；然而现今更多的指，电脑病毒。
无论这首歌Agnes Obel想指的是特洛伊沦陷还是数字时代的电脑病毒，它们都有一个很明显的特点：Invasion。结合整首歌，这首歌写的就是洗脑(思维层次的入侵)+思想监控。
第一句的"Made of glass"就表示公开透明，在监管严密的环境下公民是无隐私的也不允许隐藏。"Seek through the keyhole, a fate is cast / Deep in the mirror smiling back."则可以理解为大环境下人们的命运早已注定，平静表面下都是涌动的阴谋。
而高潮的"With all the children"表示Gov监管和洗脑是从小就开始的，“I tell myself I wanna hide / I tell myself I wanna be lied to”就是公民心中对Freedom of Speech和Privacy的渴求，而在监管严密的Gov下是不允许发生的，所以有了下一句"Silent reader of my mind"：一切自由思想只能被抑制在大脑，成为Silent Reader。
与此同时，It's Happenning Again就是描写的历史重演： 过去的还没被完全抑制，某些可怕的行径将死灰复燃(带入当下永远抑制不了的Tyranny和极右势力)，正如同歌词"The past isn’t dead / It’s alive, it is happening"。回想人类历史，也有很多令人心有余悸的事件，而它们看似已经成为过去，难道真的不存在死灰复燃的可能性吗？人类许多错误，真的不会再重蹈覆辙吗？
在之前也就提过，Golden Green应该是寓意表达的最明显的一首歌，其灵感来源于1920年的小说Yuri Olesha的<Envy>：在一览无遗和同质化的时代，再也没人关注独立个体的个性。整首歌很直白的控诉出对监控和洗脑的控诉("Who are you to take over my mind / With your eyes on me")。
同名曲Citizen Of Glass则述说这一段末日之旅的开始("The end of time has just begun")；Stone，以"They say every sin will have a thousand eyes / To guilty fools with guilty minds / But I must be cruel to be kind"来描述现实下的身不由己，或者是根本没有选择权。比起像玻璃一样被人一眼望穿毫无隐私可言，宁可像Stone那样能够保护自己。
而让我最细思极恐的，是Mary。
在第一次乐评中，我只提到了这首歌很美，Agnes Obel像诗人一样把隐私暴露后的一览无遗描写的唯美深刻，整首歌的钢琴旋律也是优美清脆。然而真的只是单纯的美吗？
在专辑即将要结束的时候，Agnes Obel突然来了一句"From my high school heart / That nothing is over"似乎是想告诉所有人，一切都没有结束，从懂事的时候就早看清整个世界：看起来的归于平静的表皮下都是不安全因素的爆发。
而"In my house the silence rang so loud / Under doorways, through the hallway down / Waiting for the secret to grow out / Oh what we do when no one is around"看似唯美的排比下却传达出更深的恐惧：Silence rang so loud或指即便在空无一人(when no one is around)的地方，也会有许多双眼睛监视你的一举一动，并且毫无死角(Under doorways, through the hallway down)，因此你所有的秘密只能在心中燃烧又被扑灭(Waiting for the secret to grow out)。
不知道大家有没有注意到，从Stretch Your Eyes到Golden Green，虽然身处这样监管严密的体系，总会有那么一两句是表示出自己Rebellion的态度和控诉，或者弱一点就是怀有其他的期待和侥幸——而Mary只剩下了一句句看似非常美的排比，就像：
"In the dark I hear you sing / Fingers move and chords they ring / Be the witness of my shame / Swaying in the summer rain / Feathers falling from your wing."
表面上看起来仅仅只是在美化隐私被暴露后的羞耻感，然而最后我才明白，这是对这样严密的世界最终的顺从："In the dark I hear you sing"或许指暗处和不明势力施加的压力又或许指黑暗下的涌动，那接下来的"Fingers move and chords they ring"是不是觉得有种一顺一从的感觉？
真的让我斟酌了很久的是"Be the witness of my shame"，从Golden Green的"Who are you to take over my mind"到最终的"Be the witness of my shame"，是心中最后一点Resistance被泯灭，是最后一点抗诉也被征服，只让人觉得最终是一个人脱光所有衣服甚至略带享受的说：来QJ我吧！见证我最后一点的羞耻吧！
对，在Mary里面，Citizen Of Glass再也不会resist了，他们学会了Obey，学会了Enjoy The Fucking Feeling Of Being Controlled And Manipulated。而就像最后一句"Feathers falling from your wing"：Feather指的希望和希冀，希望最终陨落，与其这样，不如顺从现实。
忘记曾经在哪里看过的一个实验结果：人是会被奴役的，就如同Animals。在最初都有着自己的目标、血性和个性，但如果他(它)们被奴役、被控制，起初会反抗，然而最终这种反抗会被磨得一干二净——取而代之的是完全的奴性。
<Citizen Of Glasss>说白了不也是这样的一个进程吗：从Stretch You Eyes中越来越严密和压抑的局势，到It's Happening Again的历史重演，到Trojan Horses和Citizen Of Glass的乞求和心中仅存的侥幸，到Golden Green的试着反抗，直到最后Mary的完全奴役。 Agnes Obel在整张专辑中，所用的手法都是使用优美动听的编曲和旋律来传递内心的惶恐和隐秘的Deep Messages。
<Citizen Of Glass>，从编曲、思路和概念上贯穿了过去、现在和未来。整张专辑以Classical, Folk曲风为主，古典乐器演奏仍旧占据了专辑大部分(过去)，来营造一个公民隐私一览无遗的监管严密的世界(未来)。看似是Retro-Futuristic，但其思路和灵感均来自于现实社会，因此专辑实则是折射现今世界下的Mass Surveillance和不安性因素的蠢蠢欲动。
在这一次专辑的打造上，Agnes Obel选择了Glass作为专辑的媒介和主体概念。她提到，在现在的数字时代中，不仅仅人们的一举一动受到了监视，甚至在情感方面，人们也倾向于将自己的一切暴露于各种媒体媒介中：
“在德国媒体中，当你想说一个人失去了隐私的时候，你会说他由玻璃制成，他成了一个玻璃公民、玻璃个体(Gläserner Bürger)。我前段时间一直在阅读浏览关于我们科技所引发的大规模监视(Mass Surveillance)，在未来，可能我们的信息和隐私将越来越一览无遗，这也是我的灵感来源。”
因此，在<Citizen of Glass>中，Agnes Obel使用了更多的乐器和音色，尝试以铝片琴、特劳特琴等乐器代替先前以钢琴和大提琴为主导的局面(虽然钢琴元素仍旧是贯穿整张专辑 ，来营造出玻璃水晶般的氛围。比起上两张专辑的纯钢琴开场，<Strentch Your Eyes>开场则以漩涡般来回的弦乐解开序幕，紧绷严密的提琴和背后的敲打搭配，制造出深陷监视谜团的诡异和阴谋气氛。
整张专辑以Glass为媒介，两条线为线索：第一条是在聚媒体监视下人们的隐私和信息玻璃化；第二条是人心脆弱如同玻璃般脆弱。
作为首单<Familiar>，在六月份随MV发布的时候，就让我明显感到Agnes Obel的变化：非拾旧风的歌曲和MV，使用各种电脑技术处理后的人像画面，抛弃最擅长的钢琴Classic制作，甚至在高潮进行Vocal处理降调和模糊化。这都是Agnes Obel从未有过甚至我难以想象的做法。<Familiar>，诉说着在现在聚媒体背景下的爱和情感数字化。Agnes Obel在采访中提到:
“在现在，许多恋情都是发生在科技的世界中，离不开这样科技的背景。我们在网络上找到了彼此，我们通过社交媒体来熟悉彼此，甚至在我们分手后，我们都可以通过这些媒介继续默默的关注他们，当然这样的远距离也让人觉得很难以承受。我感觉我们现在越来越多的情感表达都已经数字化，所以我想写一首会有这样一角科技维度的歌。”
<It's Happening Again>和<Trojan Horses>则继续沿用了前两张以钢琴+大提琴为主体旋律的手段。在"No future / No past / No laws of time"的<It's Happening Again>中，Agnes Obel塑造出一个无望的世界，情感与个人被暴露，却觉得更加深处牢狱中。最后Agnes Obel喃喃收尾的"It's Happening Again"或许是对这样的世界和透明化取向的恐惧。
<Trojan Horses>在钢琴音色上更为清脆，制造出被玻璃木马环绕的意境，情感上也更加宣泄化。Trojan horses with all the children看似童趣欢乐的画面，实则在歌曲中细思极恐——它或许想表达，从儿时我们就早已被秘密监控一举一动。而"I tell myself I wanna hide / I tell myself I wanna be lied to / Silent reader of my mind" 则折射出在玻璃化的世界中，Agnes Obel更希望能拥有自己的独立空间，想将自己藏匿和伪装。而这样的想法却在监控下不能显露出来，因此成为了Silent Reader。
<Stone>和<Citizen of Glass>则更注重乐器的极简美使用。<Stone>则以单纯的弦器乐为底色，使得整首歌更加简洁、Acoustic向，着重描写人心如同玻璃般易碎。其中同名<Citizen of Glass>则是可圈可点的一首：以钢琴贯穿整首歌，整首歌中Vocal则更为疲惫沧桑，让人想到了之前以钢琴为伴的Agnes Obel，但是又在这样概念的背景下感觉到了她的不同。
专辑中最特别的一首歌则是<Golden Green>，其灵感来源于1920年的小说Yuri Olesha的<Envy>：在一览无遗和同质化的时代，再也没人关注独立个体的个性。整首歌运用八音盒音色和水晶琴烘造玻璃脆感，MV则运用晶体灵感制造出诡异的被监视视觉感，赤裸裸的控诉透明化世界下的监控("Who are you to take over my mind / With your eyes on me")。
<Red Virgin Soil>和<Grasshopper>为专辑的Interlude。<Red Virgin Soil>以提琴为主，为专辑制造递进感；<Grasshopper>则显得较为笨重，时而穿插的Piano和弦乐又让人觉得身处在拉扯之中。
Agnes Obel不仅仅像是一个音乐家，有时候更像是一个诗人。在<Mary>中，她用"In the dark I hear you sing / Fingers move and chords they ring / Be the witness of my shame /Swaying in the summer rain / Feathers falling from your wing"这样的意象来描述透明人的秘密和隐私被暴露的一览无遗后的羞耻感。伴随着降调式的钢琴旋律和自我和声，随着这样的悠柔婉转，整张专辑就此告终。
Agnes Obel在最后的采访中，也表示玻璃人与她自己的经历相关，甚至与每个人，和这个时代有着不可分割的联系：
"其实这有时候也说出了我的心声，因为我已经觉得我越来越透明化。在我巡演、演奏音乐的时候，台下的人们都盯着我，我就有种被看穿的感觉。有时候我也觉得人都挺脆弱的，玻璃是一种易碎的材料，这也很符合玻璃人一说。"
整张专辑折射着一段透明生活，以玻璃为媒介，制造出一个将Citizen暴露无遗的世界和监管严密的Gov下的生活。同时，也对丧失隐秘性和个人特色而感到后怕。虽然仍旧撼动不了首专<Philharmonics>的地位和质量，但是它不像<Aventine>的一成不变，反而大胆的将一张古典式专辑进行后现代化的铺垫假设，以及整体的概念化。<Citizen of Glass>终于在大体仍旧是Classic Folk的氛围下，让Agnes Obel踏出了改变的第一步。
8.7 / 10
Favorable Tracks: Familiar, Trojan Horses, Mary.
———————————————————————————————————————————
【下面是第二次解读】
如果有经常看更新的应该知道我对<Citizen Of Glass>这张专辑评价很高，在其发布之后我都时常在循环。最开始我仅仅单纯觉得其概念性有所突破，Agnes Obel本人提到的专辑灵感来源于Mass Surveillance我也没有过多在意。但听了几个月后我完全觉得整张专辑在隐秘透露一些线索和阴谋，越听到后面越是发麻，整张专辑从第一首到最后的Mary全部是细思极恐。
Stretch Your Eyes就以一种身处拉扯和监视漩涡般的开场给人压抑和沉重的感觉，而歌词也营造出一种压抑和诡异的氛围("A grip that will hold / Damn so tight and close / Around my throat with / The weight of all our lives")。
之前朋友圈上有个朋友分享了这首歌，说听的时候感觉身边有个人站在旁边一样恐怖。我想这就是Agnes Obel做的最出色的地方吧，根本就不需要把意思表达出来，仅仅靠弦乐和鼓点演奏之下就能让人在第一时间把思路往整张专辑的概念(被监视)上去套。
整张专辑只有首单Familiar让人感觉不是那么沉重，而其他歌曲全部在有意无意的制造压抑感。其中Trojan Horses和Mary两首歌在我看来是达到了顶峰：这两首歌大家初听都只是觉得，旋律很美Agnes Obel仙气很重，然而在我看来这两首的编曲很明显的就是在烘托一种紧张的局势。
(换而言之，把Trojan Horses和Mary去掉人声和歌名，光听伴奏都让人感觉到莫名其妙的毛骨悚然，非常像电影的阴谋片段的BGM。)
Trojan Horses(特洛伊木马)曾有一个典故故事：希腊联军围困特洛伊久攻不下，于是假装撤退，留下一具巨大的中空木马，特洛伊守军不知是计，把木马运进城中作为战利品。夜深人静之际，木马腹中躲藏的希腊士兵打开城门，特洛伊沦陷；然而现今更多的指，电脑病毒。
无论这首歌Agnes Obel想指的是特洛伊沦陷还是数字时代的电脑病毒，它们都有一个很明显的特点：Invasion。结合整首歌，这首歌写的就是洗脑(思维层次的入侵)+思想监控。
第一句的"Made of glass"就表示公开透明，在监管严密的环境下公民是无隐私的也不允许隐藏。"Seek through the keyhole, a fate is cast / Deep in the mirror smiling back."则可以理解为大环境下人们的命运早已注定，平静表面下都是涌动的阴谋。
而高潮的"With all the children"表示Gov监管和洗脑是从小就开始的，“I tell myself I wanna hide / I tell myself I wanna be lied to”就是公民心中对Freedom of Speech和Privacy的渴求，而在监管严密的Gov下是不允许发生的，所以有了下一句"Silent reader of my mind"：一切自由思想只能被抑制在大脑，成为Silent Reader。
与此同时，It's Happenning Again就是描写的历史重演： 过去的还没被完全抑制，某些可怕的行径将死灰复燃(带入当下永远抑制不了的Tyranny和极右势力)，正如同歌词"The past isn’t dead / It’s alive, it is happening"。回想人类历史，也有很多令人心有余悸的事件，而它们看似已经成为过去，难道真的不存在死灰复燃的可能性吗？人类许多错误，真的不会再重蹈覆辙吗？
在之前也就提过，Golden Green应该是寓意表达的最明显的一首歌，其灵感来源于1920年的小说Yuri Olesha的<Envy>：在一览无遗和同质化的时代，再也没人关注独立个体的个性。整首歌很直白的控诉出对监控和洗脑的控诉("Who are you to take over my mind / With your eyes on me")。
同名曲Citizen Of Glass则述说这一段末日之旅的开始("The end of time has just begun")；Stone，以"They say every sin will have a thousand eyes / To guilty fools with guilty minds / But I must be cruel to be kind"来描述现实下的身不由己，或者是根本没有选择权。比起像玻璃一样被人一眼望穿毫无隐私可言，宁可像Stone那样能够保护自己。
而让我最细思极恐的，是Mary。
在第一次乐评中，我只提到了这首歌很美，Agnes Obel像诗人一样把隐私暴露后的一览无遗描写的唯美深刻，整首歌的钢琴旋律也是优美清脆。然而真的只是单纯的美吗？
在专辑即将要结束的时候，Agnes Obel突然来了一句"From my high school heart / That nothing is over"似乎是想告诉所有人，一切都没有结束，从懂事的时候就早看清整个世界：看起来的归于平静的表皮下都是不安全因素的爆发。
而"In my house the silence rang so loud / Under doorways, through the hallway down / Waiting for the secret to grow out / Oh what we do when no one is around"看似唯美的排比下却传达出更深的恐惧：Silence rang so loud或指即便在空无一人(when no one is around)的地方，也会有许多双眼睛监视你的一举一动，并且毫无死角(Under doorways, through the hallway down)，因此你所有的秘密只能在心中燃烧又被扑灭(Waiting for the secret to grow out)。
不知道大家有没有注意到，从Stretch Your Eyes到Golden Green，虽然身处这样监管严密的体系，总会有那么一两句是表示出自己Rebellion的态度和控诉，或者弱一点就是怀有其他的期待和侥幸——而Mary只剩下了一句句看似非常美的排比，就像：
"In the dark I hear you sing / Fingers move and chords they ring / Be the witness of my shame / Swaying in the summer rain / Feathers falling from your wing."
表面上看起来仅仅只是在美化隐私被暴露后的羞耻感，然而最后我才明白，这是对这样严密的世界最终的顺从："In the dark I hear you sing"或许指暗处和不明势力施加的压力又或许指黑暗下的涌动，那接下来的"Fingers move and chords they ring"是不是觉得有种一顺一从的感觉？
真的让我斟酌了很久的是"Be the witness of my shame"，从Golden Green的"Who are you to take over my mind"到最终的"Be the witness of my shame"，是心中最后一点Resistance被泯灭，是最后一点抗诉也被征服，只让人觉得最终是一个人脱光所有衣服甚至略带享受的说：来QJ我吧！见证我最后一点的羞耻吧！
对，在Mary里面，Citizen Of Glass再也不会resist了，他们学会了Obey，学会了Enjoy The Fucking Feeling Of Being Controlled And Manipulated。而就像最后一句"Feathers falling from your wing"：Feather指的希望和希冀，希望最终陨落，与其这样，不如顺从现实。
忘记曾经在哪里看过的一个实验结果：人是会被奴役的，就如同Animals。在最初都有着自己的目标、血性和个性，但如果他(它)们被奴役、被控制，起初会反抗，然而最终这种反抗会被磨得一干二净——取而代之的是完全的奴性。
<Citizen Of Glasss>说白了不也是这样的一个进程吗：从Stretch You Eyes中越来越严密和压抑的局势，到It's Happening Again的历史重演，到Trojan Horses和Citizen Of Glass的乞求和心中仅存的侥幸，到Golden Green的试着反抗，直到最后Mary的完全奴役。 Agnes Obel在整张专辑中，所用的手法都是使用优美动听的编曲和旋律来传递内心的惶恐和隐秘的Deep Messages。
<Citizen Of Glass>，从编曲、思路和概念上贯穿了过去、现在和未来。整张专辑以Classical, Folk曲风为主，古典乐器演奏仍旧占据了专辑大部分(过去)，来营造一个公民隐私一览无遗的监管严密的世界(未来)。看似是Retro-Futuristic，但其思路和灵感均来自于现实社会，因此专辑实则是折射现今世界下的Mass Surveillance和不安性因素的蠢蠢欲动。
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