听《The Serenity of Suffering》有感 --关于KoRn的简短回顾（非乐评）
2016年10月23日
首先这张专辑是令人感动和意想不到的，不曾想过老哥几个在近五张的年纪依然能够火力十足，如果说早期KoRn的创作动力源于青春期的恨、愤怒，那么现在应该是源于对家庭、儿女的爱。在听第一首单曲Rotting In Vain时只有一种感觉“重”，SOS整张专辑在音色上由始至终都贯穿着类似TALITM的颗粒厚重感，专辑中大部分歌都能找到以往old school KoRn的影子，而这一切又不得不说起Head的回归。
“哥们，能不碰电子了吗，金属才是要延续的主题！”这或许是Head归队后和Jon讨论得最多的一个话题。
80年代末90年代初的美国，那时的重型音乐与流行歌平分秋色，电台里放的几乎都是Pantera、Metallica、Nirvana、ACDC，这些乐队也深深的影响了几个在加州小镇贝克斯菲尔德的高中生Munky、Head、Fieldy。这三个哥们平时喜欢组个乐队玩，有时也以华丽摇滚的装扮在学校的演出亮相。随后他们相中一个节奏感很好的车库乐队鼓手，David便加入了组织。之后组建了放克金属LAPD乐队，因为原主唱的缘故乐队看不到什么未来。最后他们把sex art乐队的异装癖主唱挖了过来，Jon加入后乐队正式命名为KoRn。就这样天造地设的五个人改写了摇滚乐发展的轨迹。
94年的某天Kurt Cobain对着自己脑门扣动了扳机，结束了自己年轻的生命同时也结束了Grunge大潮，人们亟需另一种精神寄托。这个时候KoRn首张同名专辑来了，带着独有的病态和扭曲把RATM的律动和Pantera的凶狠有机的结合在一起，犹如狂风暴雨般拯救了摇滚乐市场。音乐中表达的叛逆、躁动都比Grunge高出了一个级别，这大概也是人们把新金属称为Post-Grunge的原因。
接下来的几年KoRn势头如日中天，拿了格兰美也拿了MTV席卷各大音乐奖项，90年代末期流行程度甚至超过了当年的后街男孩，继而有后辈如LimpBizkit、Slipknot、Deftones加入新金属的阵营，甚至影响了许多以技术见长的乐队。
这样的状态一直持续到2005年，吉他手haed因为个人原因退出乐队，至此乐队开始走下坡路。因为Head的离开，乐队开始迷茫，认不清自己的方向，KoRn也逐渐变成Jon一个人的乐队。05年的专辑syots，乐队找到九寸钉的御用制作人，尝试向工业金属转型。
在勉强完成syotos没多久，David也离开乐队，一方面不满乐队的走向，一方面厌倦的乐队的生活。两位灵魂人物的相继离开无疑对KoRn重创连连，人们甚至怀疑乐队还能否继续下去。只剩三人的KoRn在07年推出了专辑untitled，连专辑名称都无以命名可以见得他们当时是何等迷茫。Untitled中的歌也是一首一个样，流行、小清新、死亡、实验都有，让人找不着北。这段时间大家也各忙各的，Jon、Munky、Fieldy都在忙自己的side project。
乐队陷入危机，寻觅合适的乐手无疑是乐队能否再继续的关键！吉他还有Munky在，无非是效力减半。最难办的是鼓手，试过很多的鼓手，不断的改变鼓的配置，甚至他们都找来活结的Joey，还是不如意。在Joey结束了两年的雇佣后，Ray出现了，经过长期的巡演磨合，乐队开始逐渐认可Ray，并让他加入乐队专辑的创作。为了弥补现场音效的不足，现场舞台还增设了keyboard以烘托氛围，键盘手Horse也加入演出阵容。
09年KoRn似乎有了醒觉，既然歌迷们对新尝试不买账，那干脆回归老路子吧，把old school那股糙劲拿出来！赶紧拉拢了新金属制作教父，也是KoRn头几张专辑的制作人Ross重回录音间，于是rwyr面世。单看专辑名就已点题，记住你是谁！只可惜专辑里只有一两首像那么回事，其他都是滥竽充数，这无疑是KoRn最失败的一张专辑。或许真是江郎才尽了？或许缺了Head和David这两个元素再怎么折腾也无法还原最初的化学反应了。
10年左右电子乐大行其道，尤其是dubstep。这里插一句，Jon或许是一个艺术家，但他并不是一个纯粹的金属党，金属乐只是他用来宣泄自己的一种途径，当然这种途径也可以是另一种风格的音乐。Jon在学生时期就对电子、嘻哈音乐很感兴趣，这次趁着dubstep他做了一个大胆的尝试，请来了以Skrillex为首的一票电子大咖操刀，12年的tpot不得不说是继TALITM之后KoRn最为成功和出彩的一张专辑，成功掳获了金属党和电子乐迷。
2012年5月5日在Munky和Fieldy的不断努力下，Head奇迹般的登上了KoRn的舞台并合演了一首blind，Jon哭着拥抱了Head，歌迷们也被这一幕感动得泪流满面。这里再插一句，Head在离开KoRn之后并未放弃音乐，他以个人名义发布了一些小样和专辑，后期也组了love&death乐队担任吉他和主唱，事实上Head单飞的出品质量要比untitled和rwyr高多了。只不过Head无法适应单飞后的落寞，毕竟女儿也逐渐成人，便又回归KoRn。经过两年的与乐队的重新磨合，13年发布专辑tps，这张专辑似乎还有一些偏软和dubstep但也让人嗅到KoRn的独家配方，这也正说明了“典范转换”是Head另乐队重回正轨的过渡期。
绕了这么久终于又说回正题，2016年10月21发布的sos，这张专辑令死忠们欢欣鼓舞，争相在社交网络发布#KoRn is back，打榜单曲Rotting In Vai也杀进了长期被EDM和偶像歌手占据的榜单，位居第四位，看来下一届的音乐奖项又有得拿了。是的，Head的工作没白做，把KoRn从迷途中拉了回来，但可惜只还原了80%。这里又要再提起David和Ray，我们总是将他们相互比较，也永远会有两种声音，这里没有孰是孰非，毕竟David已经和KoRn撕破脸回归的机会几乎为零，而Ray已效力了乐队九年，事实就是如此。作为一个14年的死忠，我个人认为David更适合KoRn，Ray是个全能型技术精湛的鼓手，而KoRn只需要一个像David那种更groove的鼓手，可能这就是所谓的化学反应。
好了，不多说继续听歌。支持正版！为大KORN点赞！
Faget
2016/10/23
首先这张专辑是令人感动和意想不到的，不曾想过老哥几个在近五张的年纪依然能够火力十足，如果说早期KoRn的创作动力源于青春期的恨、愤怒，那么现在应该是源于对家庭、儿女的爱。在听第一首单曲Rotting In Vain时只有一种感觉“重”，SOS整张专辑在音色上由始至终都贯穿着类似TALITM的颗粒厚重感，专辑中大部分歌都能找到以往old school KoRn的影子，而这一切又不得不说起Head的回归。
“哥们，能不碰电子了吗，金属才是要延续的主题！”这或许是Head归队后和Jon讨论得最多的一个话题。
80年代末90年代初的美国，那时的重型音乐与流行歌平分秋色，电台里放的几乎都是Pantera、Metallica、Nirvana、ACDC，这些乐队也深深的影响了几个在加州小镇贝克斯菲尔德的高中生Munky、Head、Fieldy。这三个哥们平时喜欢组个乐队玩，有时也以华丽摇滚的装扮在学校的演出亮相。随后他们相中一个节奏感很好的车库乐队鼓手，David便加入了组织。之后组建了放克金属LAPD乐队，因为原主唱的缘故乐队看不到什么未来。最后他们把sex art乐队的异装癖主唱挖了过来，Jon加入后乐队正式命名为KoRn。就这样天造地设的五个人改写了摇滚乐发展的轨迹。
94年的某天Kurt Cobain对着自己脑门扣动了扳机，结束了自己年轻的生命同时也结束了Grunge大潮，人们亟需另一种精神寄托。这个时候KoRn首张同名专辑来了，带着独有的病态和扭曲把RATM的律动和Pantera的凶狠有机的结合在一起，犹如狂风暴雨般拯救了摇滚乐市场。音乐中表达的叛逆、躁动都比Grunge高出了一个级别，这大概也是人们把新金属称为Post-Grunge的原因。
接下来的几年KoRn势头如日中天，拿了格兰美也拿了MTV席卷各大音乐奖项，90年代末期流行程度甚至超过了当年的后街男孩，继而有后辈如LimpBizkit、Slipknot、Deftones加入新金属的阵营，甚至影响了许多以技术见长的乐队。
这样的状态一直持续到2005年，吉他手haed因为个人原因退出乐队，至此乐队开始走下坡路。因为Head的离开，乐队开始迷茫，认不清自己的方向，KoRn也逐渐变成Jon一个人的乐队。05年的专辑syots，乐队找到九寸钉的御用制作人，尝试向工业金属转型。
在勉强完成syotos没多久，David也离开乐队，一方面不满乐队的走向，一方面厌倦的乐队的生活。两位灵魂人物的相继离开无疑对KoRn重创连连，人们甚至怀疑乐队还能否继续下去。只剩三人的KoRn在07年推出了专辑untitled，连专辑名称都无以命名可以见得他们当时是何等迷茫。Untitled中的歌也是一首一个样，流行、小清新、死亡、实验都有，让人找不着北。这段时间大家也各忙各的，Jon、Munky、Fieldy都在忙自己的side project。
乐队陷入危机，寻觅合适的乐手无疑是乐队能否再继续的关键！吉他还有Munky在，无非是效力减半。最难办的是鼓手，试过很多的鼓手，不断的改变鼓的配置，甚至他们都找来活结的Joey，还是不如意。在Joey结束了两年的雇佣后，Ray出现了，经过长期的巡演磨合，乐队开始逐渐认可Ray，并让他加入乐队专辑的创作。为了弥补现场音效的不足，现场舞台还增设了keyboard以烘托氛围，键盘手Horse也加入演出阵容。
09年KoRn似乎有了醒觉，既然歌迷们对新尝试不买账，那干脆回归老路子吧，把old school那股糙劲拿出来！赶紧拉拢了新金属制作教父，也是KoRn头几张专辑的制作人Ross重回录音间，于是rwyr面世。单看专辑名就已点题，记住你是谁！只可惜专辑里只有一两首像那么回事，其他都是滥竽充数，这无疑是KoRn最失败的一张专辑。或许真是江郎才尽了？或许缺了Head和David这两个元素再怎么折腾也无法还原最初的化学反应了。
10年左右电子乐大行其道，尤其是dubstep。这里插一句，Jon或许是一个艺术家，但他并不是一个纯粹的金属党，金属乐只是他用来宣泄自己的一种途径，当然这种途径也可以是另一种风格的音乐。Jon在学生时期就对电子、嘻哈音乐很感兴趣，这次趁着dubstep他做了一个大胆的尝试，请来了以Skrillex为首的一票电子大咖操刀，12年的tpot不得不说是继TALITM之后KoRn最为成功和出彩的一张专辑，成功掳获了金属党和电子乐迷。
2012年5月5日在Munky和Fieldy的不断努力下，Head奇迹般的登上了KoRn的舞台并合演了一首blind，Jon哭着拥抱了Head，歌迷们也被这一幕感动得泪流满面。这里再插一句，Head在离开KoRn之后并未放弃音乐，他以个人名义发布了一些小样和专辑，后期也组了love&death乐队担任吉他和主唱，事实上Head单飞的出品质量要比untitled和rwyr高多了。只不过Head无法适应单飞后的落寞，毕竟女儿也逐渐成人，便又回归KoRn。经过两年的与乐队的重新磨合，13年发布专辑tps，这张专辑似乎还有一些偏软和dubstep但也让人嗅到KoRn的独家配方，这也正说明了“典范转换”是Head另乐队重回正轨的过渡期。
绕了这么久终于又说回正题，2016年10月21发布的sos，这张专辑令死忠们欢欣鼓舞，争相在社交网络发布#KoRn is back，打榜单曲Rotting In Vai也杀进了长期被EDM和偶像歌手占据的榜单，位居第四位，看来下一届的音乐奖项又有得拿了。是的，Head的工作没白做，把KoRn从迷途中拉了回来，但可惜只还原了80%。这里又要再提起David和Ray，我们总是将他们相互比较，也永远会有两种声音，这里没有孰是孰非，毕竟David已经和KoRn撕破脸回归的机会几乎为零，而Ray已效力了乐队九年，事实就是如此。作为一个14年的死忠，我个人认为David更适合KoRn，Ray是个全能型技术精湛的鼓手，而KoRn只需要一个像David那种更groove的鼓手，可能这就是所谓的化学反应。
好了，不多说继续听歌。支持正版！为大KORN点赞！
Faget
2016/10/23
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