纷繁世界，满目皆盲——许佩佩新专辑《色盲》听后感
多年未见，而今只闻其声不见其影。
佩佩的这张专辑《色盲》，从六年前豆瓣音乐小站上的寥寥小样，到如今的成型作品，令我不由地心生感慨。
这些年我曾多次邀请她来南京演出，却都未成行。直到这两天，当我拿到《色盲》这张专辑的时候，距离我们的相识、距离专辑里大部分歌曲的诞生，已经过去了六年之久，想必也是她经历了生活中的种种而沉淀下来的收获的果实。晚上回家，把音箱调到合适的音量，静静聆听佩佩的这张专辑，这样安静、纯粹、平和的声音，的确能给予像我这样，于纷繁尘世之中每天奔忙不休的人，带来几许已经很久没有过的力量。
从歌中意味听来，这些年她对于生命的理解或许更加透彻、更加洞明了，但也能感受到一种生命由来不明的悲。专辑的开篇同名曲《色盲》，就似乎展现了某种参悟。键盘、弦乐和木吉他交织起来的重奏，仿佛映证着生命所应有的多元面向，而”我是我自己的孩子”、“我是我自己的母亲”这样原本极具个人意识流的歌词，经过佩佩在新的生命阶段中的演绎，某种悲凉背后呈现出对亲情和生命本质的理解。“色盲”在这首歌里的意义指向，我或许可以理解为面对大千世界的纷繁复杂，守护自己的心，坚定向前。在她的歌声里，我能够清晰感受到这种坚定的力量。
《浪子》同样是佩佩六年前的作品，而收录在专辑里的这个版本，旋律更为随性、自然，恰好跟浪子不羁的天性及岁月中的回归相互映照。
《游人间》是佩佩所有的作品里，我个人最偏爱的一首。当年跟我的爱人小鱼恋爱时，自己每天的手机开机铃声就是这首歌，以至于前几天我刚拿到这张专辑时，小鱼跟我说的第一句话，就是想听听专辑里的《游人间》。而这个正式版本的《游人间》加入了旧式火车的汽笛声和铁轨声的采样，配上如水般的木吉他和弦，让作品浪迹天涯、自由生长的意向自然的流淌开来，而副歌部分白羽的和声，跟佩佩的声音遥相呼应，仿佛大地的儿女们在向大地母亲轻声呼唤。
专辑里的其他几首作品，无论是《颐和园》《花》《潮》，还是《今生》《再见，萤火虫》，其歌词都呈现出幽深诗意的氛围，“我已沉入湖底”、“花不谢不开”、“我是一株苍老的草”、“你是你的，我是我的”等句子，传递出的都是丰富的多义性指向，给人自由遐想的空间。而透过这些作品，佩佩对于生命本质的探寻、对于人作为个体的存在意义的追问，是一以贯之的。她的作品令我感受到一种含蓄隐晦的存在主义哲学意象。
专辑里还有两首歌，来自其他人的作词，其中《冬天》的歌词出自佩佩大学时代的挚友叶开，《陌生的城》出自德国作家、诗人赫尔曼黑塞（欧凡老师翻译的中文版本）。如果说佩佩自己作词的歌曲带有存在主义哲学意象的话，那么佩佩谱曲他人词作的这两首歌，则带有某种古典主义抒情意味。通过对这张专辑的聆听，19世纪的古典主义、20世纪的存在主义和21世纪城市里的诗意哲学，仿佛寻到了某一个契机而融合在她从容、平和的歌唱之中。这样的作品，从我个人感受来看，可以穿透种种阻隔，直击人心，让人直面生命的意义。
半个月之后，我又将与佩佩相逢，同台歌唱。谨以此文，恭祝佩佩的首张专辑顺利问世！
2016.10.9晚作于竹林斋
佩佩的这张专辑《色盲》，从六年前豆瓣音乐小站上的寥寥小样，到如今的成型作品，令我不由地心生感慨。
这些年我曾多次邀请她来南京演出，却都未成行。直到这两天，当我拿到《色盲》这张专辑的时候，距离我们的相识、距离专辑里大部分歌曲的诞生，已经过去了六年之久，想必也是她经历了生活中的种种而沉淀下来的收获的果实。晚上回家，把音箱调到合适的音量，静静聆听佩佩的这张专辑，这样安静、纯粹、平和的声音，的确能给予像我这样，于纷繁尘世之中每天奔忙不休的人，带来几许已经很久没有过的力量。
从歌中意味听来，这些年她对于生命的理解或许更加透彻、更加洞明了，但也能感受到一种生命由来不明的悲。专辑的开篇同名曲《色盲》，就似乎展现了某种参悟。键盘、弦乐和木吉他交织起来的重奏，仿佛映证着生命所应有的多元面向，而”我是我自己的孩子”、“我是我自己的母亲”这样原本极具个人意识流的歌词，经过佩佩在新的生命阶段中的演绎，某种悲凉背后呈现出对亲情和生命本质的理解。“色盲”在这首歌里的意义指向，我或许可以理解为面对大千世界的纷繁复杂，守护自己的心，坚定向前。在她的歌声里，我能够清晰感受到这种坚定的力量。
《浪子》同样是佩佩六年前的作品，而收录在专辑里的这个版本，旋律更为随性、自然，恰好跟浪子不羁的天性及岁月中的回归相互映照。
《游人间》是佩佩所有的作品里，我个人最偏爱的一首。当年跟我的爱人小鱼恋爱时，自己每天的手机开机铃声就是这首歌，以至于前几天我刚拿到这张专辑时，小鱼跟我说的第一句话，就是想听听专辑里的《游人间》。而这个正式版本的《游人间》加入了旧式火车的汽笛声和铁轨声的采样，配上如水般的木吉他和弦，让作品浪迹天涯、自由生长的意向自然的流淌开来，而副歌部分白羽的和声，跟佩佩的声音遥相呼应，仿佛大地的儿女们在向大地母亲轻声呼唤。
专辑里的其他几首作品，无论是《颐和园》《花》《潮》，还是《今生》《再见，萤火虫》，其歌词都呈现出幽深诗意的氛围，“我已沉入湖底”、“花不谢不开”、“我是一株苍老的草”、“你是你的，我是我的”等句子，传递出的都是丰富的多义性指向，给人自由遐想的空间。而透过这些作品，佩佩对于生命本质的探寻、对于人作为个体的存在意义的追问，是一以贯之的。她的作品令我感受到一种含蓄隐晦的存在主义哲学意象。
专辑里还有两首歌，来自其他人的作词，其中《冬天》的歌词出自佩佩大学时代的挚友叶开，《陌生的城》出自德国作家、诗人赫尔曼黑塞（欧凡老师翻译的中文版本）。如果说佩佩自己作词的歌曲带有存在主义哲学意象的话，那么佩佩谱曲他人词作的这两首歌，则带有某种古典主义抒情意味。通过对这张专辑的聆听，19世纪的古典主义、20世纪的存在主义和21世纪城市里的诗意哲学，仿佛寻到了某一个契机而融合在她从容、平和的歌唱之中。这样的作品，从我个人感受来看，可以穿透种种阻隔，直击人心，让人直面生命的意义。
半个月之后，我又将与佩佩相逢，同台歌唱。谨以此文，恭祝佩佩的首张专辑顺利问世！
2016.10.9晚作于竹林斋
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