红，是结局的一种
红 像蔷薇任性的结局
红 像唇上滴血般怨毒
红 像年华盛放的气焰
红 像斜阳渐远的纪念
——《红》
这是一道伤口，是一次过把瘾就走，是一场盛大的邂逅，这是把血管割破喷向斜阳，这是一座丰碑。但是，最初的时候，我并不喜欢它。先听了《宠爱》再听它，首先怀疑这是否是同一人的作品，然后觉得味道怪怪的，最后把它丢到一边，那盘9块5毛钱的磁带。再听，是大学时候，从CD架上拿下来，掸一掸灰，放进机器里。PROLOGUE奏起来，接着第一首，第二首⋯⋯仿佛当年的不喜欢是一种错觉，隐隐觉得它不是这样简单，但也没能提起精神爱上它。再听，过了十年纪念日，耳朵由不知所谓的挑剔变成了不轻易挑剔再变成真正的挑剔之后，在看过了很多关于它的乐评之后，收藏了好多版本的它，插上耳机，Leslie的声音流入耳朵，一张唱片默默的听完，留下身体里波涛汹涌的听感。怎么形容呢？任性的声音，或是，一张任性的唱片。如果说七十年代的Leslie是奶油小生，八十年代是超级偶像，那到了九十年代的这一张他就是真正的音乐人了。第一次和林夕全面合作，第一次让C.Y.KONG进队，第一次做一张“非主流”的唱片，如果是今天，那充其量是陈奕迅的标配，但是，看看日期，1996年11月26日，乐坛在新宠儿的垄断之下给这个老将留下的空间并不多，他却没选择继续做一张口水唱片。ROLOGUE开始的时候我就已经知道这不是一张大众专辑，只是在个别旋律上会照顾一下老歌迷的感受，比如《有心人》和《你我之间》这样的慢版抒情曲。C.YKONG的适时加入让这张专辑有了与众不同的味道，另类、大胆、惊艳、性感的味道，他之于Leslie就如同雷颂德之于黎明，他们的出现无疑提升了偶像歌手的音乐质感。C.Y.KONG一共编了四首曲，创作了两首，它们分布在专辑的首尾和中间部分，很明显的是Leslie将挑大梁的重任交给了他，如果说这是一张概念专辑的话他的作用便是架构，如果这是一篇命题作文的话他的作用是负责点题。第一首序曲奠定了概念专辑基调之后，《偷情》作为头菜先试探下听者的接受能力，C.Y.KONG用迷幻电子和trip-pop元素配合林夕的词大胆、露骨的直揭主题：刺激的让人欲罢不能的偷腥和难以抑制的欲望。这之前大概谁也没听过此般的Leslie，林夕用“如果可以磊落 谁情愿闪躲 如果可以快乐 谁情愿忘掉心魔 或者 偷欢算不上偷情 亦比 寂寞人值得高兴 难共处 仍有权去憧憬 信不过感情 从未谋面才象爱情 。”交代了剧情，这一次Leslie要唱尽爱情百态，我们只负责听就好了，谁说爱情只有苦甜两种。jazz味很重的翻唱自《红磨坊》的
《boulevard of broken dreams》和略带jazz味的舞曲《怨男》各自精彩，前者是Leslie用醇厚略带沙哑的嗓音演绎出来，按理说唱jazz醇厚是情理之中而沙哑则是碰了命门，Leslie的这一曲胜在和专辑整体概念比较对味，加之慵懒的感觉反而唱出了歌曲的精髓。《怨男》则算是一曲经典了，林夕写了一个渴望爱情滋养和渴望被“领养”的小男人，男人的痴和女人的怨全部集于他一身，更怀有一身风骚在深闺中梳妆打扮等待对方上钩“唇薄薄越来越痒，那热茶亦全变凉，为了你无异向，这般的切想需要你夸奖，传来迷迭香太过易受伤，只等待你领养”欲望在林夕的笔下跳动，呼之欲出。“怨男没有恋爱怎做人，若要等偏我等不惯人，没这玄妙道行，不能怨天只怨你狠”这一句是爱情没到时一个幽怨的男人的空悲切，不来也罢，来了便给你一场情感浩劫。“就算恋恋也恋不过人，没可能日夜问，就只有呻吟”爱情与欲望是并蒂莲也是双面人的硬币，绽放时的美让人欲罢不能，但是硬币的另一面有时也是魔鬼。《怪你过分美丽》是本人最爱，唱K必唱曲目，说它是朗朗上口也好，说它是商业歌曲也罢，它就是有这样一种魅力：很主流商业的旋律配上林夕的词瞬间变成了文艺故事。林夕最善于讲爱情，只是他笔下的爱情从来都不是直来直去我爱你我恨你，这一曲说的是恋人间的痛苦纠缠，放之旁人写词很可能就是烂大街的苦情歌，可是林夕却没有让它流俗，他用“角力”这个概念把“我”的死缠烂打和对方的不屑一顾、随意玩弄、甚至丟之弃之这二者间的矛盾展现出来，“如毒蛇狠狠箍紧彼此关系”“唯独你双手握得碎我”只这两句就已经点题了。C.Y.KONG的另一首创作是《谈情说爱》用摇滚的方式诠释出来，鼓点的音量完全超过吉他贝斯的声音，这样的处理让歌曲变得有力度，也更容易让人剥开背景音乐听听歌词唱的是什么，唱的什么？爱情的虚伪，也就是批判爱情，别忘了，摇滚最适合的便是批判。欲望唱了，偷腥唱了，纠缠唱了，痴怨唱了，还不忘批判一下。“难道谈情便必须先戴面具”“难道诚实热恋多一个是罪”“无逢场作兴令人太羡慕”“或靠第三者分担一些一些枯燥”这是Leslie、C.Y.KONG、林夕三人共同对爱情的拷问。陈小霞是一个时常会带来优美旋律的才女，她创作的《不想拥抱我的人》以及另一首黄伟年的《还有谁》都值得反复细品，Adrian chan和Alex San把这两首曲编的很轻，大量使用吉他伴奏，后半段才加入弦乐或是钢琴，给人一种云淡风轻的感觉，听来会有种它真的属于这张专辑吗的错觉，就如同当初听《春夏秋冬》时也怀疑是否应该收入《陪你倒数》一样。两者都像是Leslie对爱情的希冀，能找到一个共老的伴，度余生。专辑中Leslie一共贡献了三首歌曲创作：《有心人》、《意犹未尽》和《红》。前面两首在《红》的“淫威”之下显得有些微不足道，但事实上，抛去《红》不谈这两首也都是十足的好旋律，当然也不难看出Leslie在选曲和创作的时候还是有一定商业考量，毕竟香港市场是一个极为成熟的商业资本市场，销量决定一切。所以前两首歌曲的入选是为了冲淡专辑的“非主流”味道，实际效果也仅仅是冲淡而已。《红》一出鞘，惊呆了众人，原本以为负责迷幻性感、另类大胆的是C.Y.KONG，没想到Leslie自己作曲也能玩到极致。同一人编曲《红》和《偷情》形成了前呼后应，概念上起承转合的刚刚好，这首压轴的《红》是C.Y.KONG把最善用的几种乐器全数编入其中形成了色彩鲜明的KONG式歌曲，林夕把最毒的词奉献给了它，造就了《跨越97演唱会》上穿的“性感妖娆”甚至赛过女人几分的Leslie演绎这首歌时台下观众的忘情尖叫欢呼的场景！既是压轴曲也是扣题曲更是自传曲，《我》是对Leslie一生的概括，《红》则是对其后半生的完美阐释。“红 像蔷薇任性的结局，红 像唇上滴血般怨毒，红 像年华盛放的气焰，红 像斜阳渐远的纪念。”谁敢说这“红”不是Leslie！距今20前年的1996年，是香港乐坛最红火最热闹的年份，也是港人最忐忑的年份，乐坛的领袖早已更新换代，港人的身份也即将彻底变更。人们喜欢说辞旧迎新，人们总喜欢新的事物，但是却不肯放弃这样一个“老人”，他从70年代开始，几进几出，流连至此，近20年的磨砺让他在四十岁的时候迈出了任性一步，制作了一张充满欲望、大胆前卫的概念唱片，将近十二万张的销量是港人对他的宠爱有加，当年的乐坛伙伴或者是宿敌早已被人们遗忘或者遗弃，也只有他，即便他离开十几年了，那座城依然因为有他而不曾褪色。他是蔷薇任性的结局，他是年华盛放的气焰，他是斜阳渐远的纪念！
红 像唇上滴血般怨毒
红 像年华盛放的气焰
红 像斜阳渐远的纪念
——《红》
这是一道伤口，是一次过把瘾就走，是一场盛大的邂逅，这是把血管割破喷向斜阳，这是一座丰碑。但是，最初的时候，我并不喜欢它。先听了《宠爱》再听它，首先怀疑这是否是同一人的作品，然后觉得味道怪怪的，最后把它丢到一边，那盘9块5毛钱的磁带。再听，是大学时候，从CD架上拿下来，掸一掸灰，放进机器里。PROLOGUE奏起来，接着第一首，第二首⋯⋯仿佛当年的不喜欢是一种错觉，隐隐觉得它不是这样简单，但也没能提起精神爱上它。再听，过了十年纪念日，耳朵由不知所谓的挑剔变成了不轻易挑剔再变成真正的挑剔之后，在看过了很多关于它的乐评之后，收藏了好多版本的它，插上耳机，Leslie的声音流入耳朵，一张唱片默默的听完，留下身体里波涛汹涌的听感。怎么形容呢？任性的声音，或是，一张任性的唱片。如果说七十年代的Leslie是奶油小生，八十年代是超级偶像，那到了九十年代的这一张他就是真正的音乐人了。第一次和林夕全面合作，第一次让C.Y.KONG进队，第一次做一张“非主流”的唱片，如果是今天，那充其量是陈奕迅的标配，但是，看看日期，1996年11月26日，乐坛在新宠儿的垄断之下给这个老将留下的空间并不多，他却没选择继续做一张口水唱片。ROLOGUE开始的时候我就已经知道这不是一张大众专辑，只是在个别旋律上会照顾一下老歌迷的感受，比如《有心人》和《你我之间》这样的慢版抒情曲。C.YKONG的适时加入让这张专辑有了与众不同的味道，另类、大胆、惊艳、性感的味道，他之于Leslie就如同雷颂德之于黎明，他们的出现无疑提升了偶像歌手的音乐质感。C.Y.KONG一共编了四首曲，创作了两首，它们分布在专辑的首尾和中间部分，很明显的是Leslie将挑大梁的重任交给了他，如果说这是一张概念专辑的话他的作用便是架构，如果这是一篇命题作文的话他的作用是负责点题。第一首序曲奠定了概念专辑基调之后，《偷情》作为头菜先试探下听者的接受能力，C.Y.KONG用迷幻电子和trip-pop元素配合林夕的词大胆、露骨的直揭主题：刺激的让人欲罢不能的偷腥和难以抑制的欲望。这之前大概谁也没听过此般的Leslie，林夕用“如果可以磊落 谁情愿闪躲 如果可以快乐 谁情愿忘掉心魔 或者 偷欢算不上偷情 亦比 寂寞人值得高兴 难共处 仍有权去憧憬 信不过感情 从未谋面才象爱情 。”交代了剧情，这一次Leslie要唱尽爱情百态，我们只负责听就好了，谁说爱情只有苦甜两种。jazz味很重的翻唱自《红磨坊》的
《boulevard of broken dreams》和略带jazz味的舞曲《怨男》各自精彩，前者是Leslie用醇厚略带沙哑的嗓音演绎出来，按理说唱jazz醇厚是情理之中而沙哑则是碰了命门，Leslie的这一曲胜在和专辑整体概念比较对味，加之慵懒的感觉反而唱出了歌曲的精髓。《怨男》则算是一曲经典了，林夕写了一个渴望爱情滋养和渴望被“领养”的小男人，男人的痴和女人的怨全部集于他一身，更怀有一身风骚在深闺中梳妆打扮等待对方上钩“唇薄薄越来越痒，那热茶亦全变凉，为了你无异向，这般的切想需要你夸奖，传来迷迭香太过易受伤，只等待你领养”欲望在林夕的笔下跳动，呼之欲出。“怨男没有恋爱怎做人，若要等偏我等不惯人，没这玄妙道行，不能怨天只怨你狠”这一句是爱情没到时一个幽怨的男人的空悲切，不来也罢，来了便给你一场情感浩劫。“就算恋恋也恋不过人，没可能日夜问，就只有呻吟”爱情与欲望是并蒂莲也是双面人的硬币，绽放时的美让人欲罢不能，但是硬币的另一面有时也是魔鬼。《怪你过分美丽》是本人最爱，唱K必唱曲目，说它是朗朗上口也好，说它是商业歌曲也罢，它就是有这样一种魅力：很主流商业的旋律配上林夕的词瞬间变成了文艺故事。林夕最善于讲爱情，只是他笔下的爱情从来都不是直来直去我爱你我恨你，这一曲说的是恋人间的痛苦纠缠，放之旁人写词很可能就是烂大街的苦情歌，可是林夕却没有让它流俗，他用“角力”这个概念把“我”的死缠烂打和对方的不屑一顾、随意玩弄、甚至丟之弃之这二者间的矛盾展现出来，“如毒蛇狠狠箍紧彼此关系”“唯独你双手握得碎我”只这两句就已经点题了。C.Y.KONG的另一首创作是《谈情说爱》用摇滚的方式诠释出来，鼓点的音量完全超过吉他贝斯的声音，这样的处理让歌曲变得有力度，也更容易让人剥开背景音乐听听歌词唱的是什么，唱的什么？爱情的虚伪，也就是批判爱情，别忘了，摇滚最适合的便是批判。欲望唱了，偷腥唱了，纠缠唱了，痴怨唱了，还不忘批判一下。“难道谈情便必须先戴面具”“难道诚实热恋多一个是罪”“无逢场作兴令人太羡慕”“或靠第三者分担一些一些枯燥”这是Leslie、C.Y.KONG、林夕三人共同对爱情的拷问。陈小霞是一个时常会带来优美旋律的才女，她创作的《不想拥抱我的人》以及另一首黄伟年的《还有谁》都值得反复细品，Adrian chan和Alex San把这两首曲编的很轻，大量使用吉他伴奏，后半段才加入弦乐或是钢琴，给人一种云淡风轻的感觉，听来会有种它真的属于这张专辑吗的错觉，就如同当初听《春夏秋冬》时也怀疑是否应该收入《陪你倒数》一样。两者都像是Leslie对爱情的希冀，能找到一个共老的伴，度余生。专辑中Leslie一共贡献了三首歌曲创作：《有心人》、《意犹未尽》和《红》。前面两首在《红》的“淫威”之下显得有些微不足道，但事实上，抛去《红》不谈这两首也都是十足的好旋律，当然也不难看出Leslie在选曲和创作的时候还是有一定商业考量，毕竟香港市场是一个极为成熟的商业资本市场，销量决定一切。所以前两首歌曲的入选是为了冲淡专辑的“非主流”味道，实际效果也仅仅是冲淡而已。《红》一出鞘，惊呆了众人，原本以为负责迷幻性感、另类大胆的是C.Y.KONG，没想到Leslie自己作曲也能玩到极致。同一人编曲《红》和《偷情》形成了前呼后应，概念上起承转合的刚刚好，这首压轴的《红》是C.Y.KONG把最善用的几种乐器全数编入其中形成了色彩鲜明的KONG式歌曲，林夕把最毒的词奉献给了它，造就了《跨越97演唱会》上穿的“性感妖娆”甚至赛过女人几分的Leslie演绎这首歌时台下观众的忘情尖叫欢呼的场景！既是压轴曲也是扣题曲更是自传曲，《我》是对Leslie一生的概括，《红》则是对其后半生的完美阐释。“红 像蔷薇任性的结局，红 像唇上滴血般怨毒，红 像年华盛放的气焰，红 像斜阳渐远的纪念。”谁敢说这“红”不是Leslie！距今20前年的1996年，是香港乐坛最红火最热闹的年份，也是港人最忐忑的年份，乐坛的领袖早已更新换代，港人的身份也即将彻底变更。人们喜欢说辞旧迎新，人们总喜欢新的事物，但是却不肯放弃这样一个“老人”，他从70年代开始，几进几出，流连至此，近20年的磨砺让他在四十岁的时候迈出了任性一步，制作了一张充满欲望、大胆前卫的概念唱片，将近十二万张的销量是港人对他的宠爱有加，当年的乐坛伙伴或者是宿敌早已被人们遗忘或者遗弃，也只有他，即便他离开十几年了，那座城依然因为有他而不曾褪色。他是蔷薇任性的结局，他是年华盛放的气焰，他是斜阳渐远的纪念！
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