这是好音乐，不是好专辑。

利益相关：方大同粉，买过碟，去过活动，看过演唱会的粉。 文章很长，不是乐评，欢迎“太长不看”。 从 27 号晚上 11:30 到现在，我听了 7 张完整的专辑。宇多田光的《Fantôme》，大波浪的《The Big Wave》，Skylar Grey 的《Natural Causes》，AlunaGeorge 的《I Remember》，The Seven Mile Journey 的《Templates for Mimesis》，Tokio Hotel的《Schrei: So Laut Du Kannst》以及方大同的《JTW西游记》，其中这张双碟完整听了两遍，其他的完整听了一遍。就这一天的时间，7 张专辑如果让我排名，讲得直白些，《JTW西游记》大概只能排到第五甚至第六的位置。不过，这样的评价并不是因为方大同这张专辑中的音乐让我感到失望，而是这张双碟专辑的混乱让我给不出好的评价。 这次专辑分了 Black 和 Gold 两张，前期的宣传，包括方大同自己也表示，Black 更多的是新尝试，Gold 更多的是大家熟悉的方大同，一直有强调两张碟的区别。可是听完两张碟，我却感到非常迷茫：这两张真的如同前期宣传一样有这么大的差异吗？差异当然是存在的，比如 Black 里从《NMW》开始连着四首的 PB R&B，而 Gold 里面似乎只放了一首《Run From Your Love》和稍稍有些擦边的《黑夜》；比如 Gold 里开头连着两首 Funk/Neo-Soul，而 Black 里大概只有《Ring Finger》一首能算得上沾得上边的 Funk；比如 Gold 里还留着《放不过自己》这样之前每张专辑必须出现的“情歌流量担当”，Black 则是完全抛弃了这个仁者见仁智者见智的选择。但是真的是所谓的“新尝试和旧回忆”么？我认为完全算不上。新尝试在我看来，大概只有 Black 里的《醉》，这首歌的曲是方大同写的，但成品几乎脱离了他身上带有的印记，尤其是杭盖的部分，在没有先入为主的情况下，几乎不可能联想到方大同。【《Flow》里有一小部分 Rock 风编曲，因为是和王力宏的合作，我不能确定这是方大同音乐思路的新尝试，这首编曲方大同究竟参与了多少，就不单独拎出来了；《黑夜》后半段我认为算很好的新思路，然而放在了怀旧的 Gold 里，不懂】剩下的，仍然没有任何意外地统一于他最擅长的 R&B 的各种关联风格和发展上。虽然我并不会期待方大同突然就做一首道地的 Drum&Bass 或者 IDM，甚至出一张流行电子专辑，但是如果 Black 就是当初非常自信的新尝试，我只能说我们对“新”这个字的认识大概就像悟空的一个跟头那么远。而“旧”一开始更是让我感到不明不白，后来想通了，大概从《Soul Boy》到《危险世界》都是“熟悉感”的范围之内吧，不然根本解释不了《很不低调》这种明显这几年才开始玩的东西怎么能被称为“熟悉”。 另一个无法忽视的尴尬点也在前期宣传中铺天盖地地砸过来，那就是中西融合。我不知道方大同与合作者对中西融合的理解是怎么样的，但是这么典型的，西方流行音乐套路的，重节奏和律动轻歌词的作品，方大同典型的，西方 R&B 熏陶下形成的唱腔，以及让人无法忽视的西式编曲思路和内核，因为在配器、歌曲灵感和概念等几个方面加了点“中式元素”，就成了“中西融合”？这不就和厨师做了一道正宗的红酒焗蜗牛，然后在盘子里放上几丝笋干，最后告诉食客这是一道“中西融合”的餐点一样让人哭笑不得。他尝试“中西融合”的想法很棒，但是我丝毫不怀疑在他音乐道路上，西方流行音乐的影响起了决定性作用，黑人音乐的特点植根在他的音乐中，至少从现在呈现的作品来看，对于“中西融合”，方大同还有很长的路要走。跑个题，ABC 做的中西音乐融合尝试，我目前比较推荐 The Shanghai Restoration Project 的作品，虽然本质仍然是西式电子的内核，但中式音乐元素的运用更为自然和谐。 这张专辑在曲目安排与概念的运用和整合上，我几乎可以打出 1 星的分数，但是最后我还是评了三星，原因很简单，抛开以上两点，每一首歌单独拿出来，在我看来都可以算是华语流行音乐的上位作品。仅仅是两张碟里的几首典型 PB R&B 音乐，我不认为在当前的华语流行音乐圈能有人做得比他更地道和精致。《黑夜》的结尾听得我想直接给他打钱，《无所谓》的旋律线和两个人的配合堪称完美。确实，方大同爆肺之后唱功有明显的下降，发声方式也明显克制了，【我听过之前和之后的现场，差距明显，甚至听两首《悟空》也能听出来】，但是这不妨碍他在人声部分通过技巧修饰到一个比较好的状态。有几首旋律线的创意和带来的舒适感，让我很想把他们拿给我欣赏的另一个音乐人去听，看能不能有大长进，而方大同这个编曲狂热爱好者简直是把编曲玩出花来也不肯罢休，比如梦蝴蝶里有一个音色实在让人太喜欢了。如果每首歌都作为一个单独的个体来看，我大概会忍不住给大部分打出 5 星的高分。 但是，正如我之前也在香料的 EP 下留下过相同的看法，作品的优秀 ≠ 专辑的优秀，作为专辑这样一个整体，单曲之间的连贯性，专辑概念的完整性，专辑内核的深刻性都是一张专辑好不好的评判标准。 Beyonce 的《Lemonade》让人惊叹的并不仅仅是单曲的高质量，更是作为专辑这样一个整体，在各个方面的完整度与和谐感。《JTW西游记》作为单曲个体的出众和作为专辑整体的失败，至少在我这里，非常无奈。这个问题对方大同来说也不是第一次了，《回到未来》就曾经给我这样的感觉，甚至在单曲方面有一些也做得略显糟糕，但是《危险世界》在这一问题上有了质的飞跃，不知道是不是因为这张作为他自己设定的最后一张原创专辑，想玩更深刻的概念结果没玩好，这次又有些回去了。 最后再说一点吧，看到不少人一直诟病歌词这件事。我觉得做华语音乐也好，听华语音乐也好，经常看到不少人有个习惯，非常在意歌词，尤其是港乐，歌词不好几乎能让很多人直接否定一首歌。方大同的歌词写得不好，然而音乐四要素，节奏、旋律、和声与音色，跟歌词真的没有太大关系。有了好的歌词是锦上添花没错，但歌词一般这件事从音乐评价的角度，对音乐本身好坏的影响并没有这么大。如果喜欢西方流行音乐，那更简单了，把他们的歌词翻译一下，别美化，你大概可以抛弃歌单里80%以上的作品。我不指责或者批判以词看曲的情况，但是我必须说，这样的听歌方式，实在有些初级且双标。

2017.6.27

方大同拿了金曲奖最佳男歌手奖，我看着直播的时候心情很复杂。

我一直觉得方大同不得金曲奖这件事是难以理解的，而《JTW西游记》这张专辑得到专辑类单项奖我又是无法认同的，所以最佳男歌手可能是最合适的选择。

期待以后能拿制作人相关的奖项。