唱尽我的灵魂，赠给坚定得如森林一般守护我的你

这是老朴自组唱片公司后的第一张专辑，那时稚气未脱的他却已然开始经历一些始料不及的糟糕事情。

只谈唱片本身。撇去有些零散的专辑主题，老朴的第二张专辑到这张，总体歌曲质量悉数都卓然到出奇，当然他的演唱更是维持着不需多费笔墨的强悍。他的那种感情表达能力，真是仿佛时光中间并不存在这十几年的蒙尘，他一呼一吸间的体悟，我能贴着肌肤和骨骼，不存缝隙地懂。故而，‘Soul Tree’继续强有力地镇守住了这位年轻歌神的过人体面，不失为一张经得起反复回味的出色专辑。

在这张作品里，老朴加大了对和声伴唱的参与度，可谓是进一步渗入到对于歌曲掌控的标志。此外就是个重复出现的老问题，在以抒情歌占统治地位的前提下，节奏相对劲一些的歌还是被安排在了比较恰当的位置，导致后半段的听觉上有片刻到可以忽略的疲软。再苛求一点挑剔，上一段提到的缺乏统一集中的“专辑主题”亦是一到四专的共性。尽管选曲精良，但在唱片整体的立意设计和组织方面，还是缺乏清晰的理念，主要还是偏重表现歌手唱功和内容展示为主，所有的曲目在内容或逻辑上并不能做到为一个中心服务。当然，这是涉及是否得以成就一张“伟大”专辑时才需要研究、讨论和计较的高级因素。

而至于唱片标题为‘Soul Tree’的缘由， 也有必要向不知情者做说明。因为老朴的官方后援会称为‘Soultree’，故而取名的动机也分外好理解，主要是用凝结着两年来至精至诚点滴心意的专辑报答常年来的支持者，另一方面，我猜也想阐述一下他自己对于演唱这件事那宛如树木一样淡泊、低调、坚韧、不屈、长寿的艺术追求吧。



‘나처럼’ ——

在清淡的两把吉他、钢琴和类似于响指节拍声效的引领下，老朴笃悠悠铺陈出这一曲特别正统的节奏布鲁斯。在一串风铃音之后，弦乐加入副歌中，节奏由扎实的鼓点坐镇，一层一层在重复的副歌中扬起一次次情感漩涡。这首歌最抓耳的部分出现在第三遍副歌和之前的过门段落，已经让听众能跟唱的副歌就大方交给和声，老朴塞满转音和转调等各种加花，在“显摆”唱功之余，也是为了给根据创新设计即兴地现场演唱这首歌预留下了足够空间。

老朴唱节奏蓝调是很有自身特色的，在轻重音和律动方面不是扣得那么紧，收音不那么干脆，没有采用纯黑人感的groove，而是依然用情歌的方式来演绎，含着一丝呜咽的感觉，一点一点在试探和缠绕。而作为头支曲子，它也显而易见地昭示着新专辑的变化：尝试跳脱传统韩式的抒情思路，平心静气地往欧美风格方向迈进沉着的一步。

‘Hey U Come On’ ——

重到不行的赶牛唱法离奇再现，尤其是‘Come On’二字，实在是特别粗笨。从上一曲的舒适宜人截然转换，就需要听众重新适应这种表达，在听感上十有八九会经历分心和干扰。忍不住猜想这首歌的录制时间比这张专辑其他歌曲提早了一年半载，可要知道在一年多前发行的三专里，老朴都大幅减少了这种感觉，故而这样的意图也是更叫我百思不得其解。所以主要因为唱腔原因，对于这首不是特别有好感，尽管它的作曲者是老朴本尊。

歌曲本身和前两张的‘Show Your Love’与‘It’s Gonna Be Rolling’等歌曲的风格一脉相承。似乎在他的专辑里，有时能从这首歌对应得上过去专辑某支曲的影子，你可以指出这是太过稳妥保守的做法，但从某种角度讲也是对尝试成功的新曲风做进一步挖掘。

‘그 곳에 서서’ ——

这支传唱至今的曲子毫无疑问是优秀的，신재홍叔叔果然不负期待。赶牛唱腔有所收敛后，歌曲仍保有感人至深的本事，尤其是HT演唱会新版本的演绎更叫人难以抗拒的麻酥酥。但吹毛求疵地讲，和前三张爆红hit曲相比，它缺少了那么一点“王者之相”，但也得益于这点，旋律有种含着泪珠在悲戚的婉转，而不是经典韩式唱法大悲大鸣的惊天动地。

事实上在动用灵魂地潜心听老朴专辑以前，过去毫无意识到一个问题。就好比人在刚失恋和失恋过了三年再怀念旧情人时的悲伤迥然不同，其实抒情歌的情感也存在着很多种，在情境、厚薄、婉直、规模等方面是有差异的。比如此曲中最后过渡部分中萨克斯风的声音若被替换成电吉他，可以想象力度就会稍强了一些，会稍盖过原来编曲的偏柔感，进而或许造成细微的失衡和不统一感，而旋律色彩亦会发生些许转变，毕竟电吉他更接近“狂野”。

‘Believe In You’ ——

一首纯韩式情歌后紧接着来了首全英文缓一缓，不论从风格还是强度上。那顺便掰扯几句老朴唱歌时的英文发音，尽管其他现场英文表演的水平时高时低有些飘忽，但整体来评判，在没有欧美国家留学背景的正宗韩国人中居于中等偏上水平（英文日常对话我就不指望他能保住节操了……），毕竟他本身听英文歌就比较频繁，同时更相信他会录个几十遍不断磨，所以最终成果还算拿得出手。

他发音里美英痕迹较重，这肯定是靠模仿习得的（废话，谁学语言不是……）；[θ]发好了让我很感动，然而‘way’的双元音[ei]口腔张开又不够；有连读和失爆的意识，但还有相当进步的空间；最后一点，舌头偏硬的毛病对于韩国人是难改的，而个别音偏又多此一举地卷了一小下舌头。好了，曾只当过小学英文教师的中文系毕业生就不继续献丑了。

‘몰랐죠’ ——

与女歌手Ann的第二度合作，在曲调、编曲和制作的新意度方面比上一张的‘사랑보다 깊은 상처’大举胜出。三秒略显神秘悠远的音效过后，由类似于钢片琴的声效继续营造气氛，接着清澈稚嫩的童声开场，这样的开头方式倒是我始料未及。尽管小朋友在节奏把握和稳定度方面并不完美，但朴叔叔当年大概也软磨硬泡让你重复录音了不少次数吧，姐姐我懂的。

Ann姐姐状态放松了不少，唱腔、音量、轻重等方面和老朴的配合可圈可点，无论是对唱或合唱都没有分裂感，她在后半段里慷慨激情的高音更是让人印象深刻，果然是位机能不错的高手。综合来判，这首还是相当具有记忆点的好歌。

‘너를 꿈꾸며(Interlude)’ ——

通常小号给人昂扬愉悦的感觉，但这首间奏展现了哀怨忧郁的一面，也带着点苍凉寂寥的味道。通过吹奏出下一首歌的若干乐句片段，更水到渠成地承接下一曲，这样在上下曲之间做一个缓冲，两支歌便能有艺术性地串联起来，也不会情绪上感觉太满。

‘찾을 수 없는 길’ ——

此专中制作最考究也是最具新颖性的一支歌曲，现正单曲循环中。

开头，一支长笛轻柔飘出苏格兰风格的绵绵邈邈，和长笛一起渲染出开头的，应该是吉他和流行音乐中较少用到的管风琴吧（对于乐器知之甚少，如有勘误请指正），后者在全曲塑造出的磅礴庄严效果简直美到不可方物。除了配器的别致，这首歌的另一个点睛之笔是电子音效的点缀。比如搭着第一段副歌最后一个音而亮相的电子音，乐声小幅收落下来，从左声道至右边穿梭两个回合，耳边划过一阵非常虚幻和奇异的感觉。

尽管并不是电子乐的拥趸，但不得不说每种音乐风格都有自身的特色，只要扬长避短地运用得当，都会为歌曲添色加分。试想，如果Hans Zimmer如果不是大规模地将电子音效运用在《星际穿越》的背景乐中，以传统的弦乐取而代之，那一来，与百年前诞生的珠玉——《行星》组曲相比，音乐行业随着时代进步而蓬勃发展的特色就突显得不明显；二来更关键的是，那种寂静中蕴含变化、低调中富有张力的奇幻性、新鲜度和太空感是弦乐表现起来相对欠缺的。

扯回来讲，个人特别中意这样往“大”里做的制作思路。实话说从这首歌我会一下子关联到了另一首神曲——《风之记忆》，两首歌传达出的意蕴我认为还是有些许的异曲同工之妙的。尽管不处于同个音区，《风之记忆》是听得天灵盖都被掀起来了，而老朴主要扎根中偏高音区，但依然不影响歌曲的情感传达力。整个曲子通过这种思路的制作，格局一下子被撑得很广很满，特别悠远旷辽、荡气回肠，有时还真能从感情的世界里升华到更博大、更不具有个体色彩而反映人类共性的人文层面，对思路有所激发。很俗气地形容，听完后当真有“绕梁三日”的震撼，简直要逸出这个尘世。

‘친구라는 건’ ——

和金范秀叔叔的合唱曲压根就是双方粉丝的重量级福利。尤其是最后一段副歌的对唱，互飚的两位大侠产生了过瘾到不打一处来的化学反应。金叔叔的声音色彩真是妙不可言，音色统一的音域又如此宽广，真假声转换了无痕迹，声带闭合好到羡煞旁人，气息控制堪称神级别，何其明亮灵巧、有穿透力，他那么一丝丝“薄”正好和老朴沉实宽疏的感觉互补起来。

这首歌开头先是小清新了几秒，然后鼓点一下砸进耳朵，吹管乐器、电吉他、贝斯等乐器和谐涌出，相当爽快干脆。一曲过罢，金叔叔在两位朋友里明显占据着“开朗活泼乐观向上”的人设，老朴就稳坐“闷骚慢热低调沉稳”的那一方，哎哟我的脑洞小剧场也是有点忙。不过窃以为在唱段的安排上，一个人负责一遍主歌和副歌虽然的确照顾好了每个人演唱线条的完整性，但既然表现友情，是不是可以进行穿插显得更有呼应与融合呢？

‘보낼 수 없는 너’ ——

欢快之后，情绪继续被压下来。旋律相当不错，一看果然还是신재홍大人！情歌是老朴的独门绝技，没有太多赶牛唱法的干扰，驾驭的水准自然妥帖度九十分（还有十分的欠缺空间就是共鸣位置导致的高音音色干哑问题），让人耳朵被抓住不忍切歌。不管从哪方面，它都是洋溢朴孝信特色的佳作，个人对它颇具好感。

‘늘 그대로’ / ‘니가 들려준 말’ / ‘왜 눈물만 나는지’ ——

三首感心催泪的好情歌，悦耳到难分伯仲，四辑的卓然水准一举被它们坚实地印证。对照上半张，下半张专辑大部分都放置着慢歌，节奏显著舒缓，这也是从第二张专辑以来老朴唱片的一贯特色。朴孝信这个男人真心有毒，明明你觉得他好像也没啥大动干戈，就安安静静地唱着情歌，却会目不转睛耳不停歇地沉沉陷进去。

这种或许相对于老朴的filler song，亦是有着不俗的质量，放眼其他歌手，指不定这些就是主打歌了吧。不免感叹在泥沙俱下的当代唱片工业，好旋律往往越来越求之不得，有些hit曲的美感到底体现在何处我是横竖都摸不着头脑，有时连最基本的流畅和顺口都做不到，听着耳朵真遭罪到火星了。

‘Want It !!? ’ ——

欢迎收听朴老司机“撩妹”实录，它继续走‘It’s Gonna Be Rolling’的路子，是由小号等吹管乐器、明快鼓点、充沛和音等加持的中速舞曲，并适当加入电子音效进行过渡。这首歌挺有劲道，把后半张专辑的情绪有效撑起来，但曲调比起前两张同类型的作品略有逊色。此外我有种感觉，就是开头的那句‘시간이 있어？’怎么如此怯生生呢？事实上，这个语气问题贯穿了整首曲子，在愉悦乐音欢动中，老朴的唱腔显得不够松弛和“挑逗”，有点太过正经，有那么一点资深宅男误入舞厅手足无措的呆愣感。

‘그 흔한 남자여서’ ——

从头到尾通篇犹如广袤黑洞的幽幽哀怨，极度韩式煽情的表达，切忌在负面情绪格外严重的时候听，当然你想以毒攻毒我也拦不了你。这首歌决计是放大招的苦情计。苦情到，我的心在第一段主歌后就碎成了二维码。李素拉姐姐的歌词已经够苦，作曲家更是不苦死听众不偿命，老朴就不用提了，这帮人是吃黄连长大的吧？！

正经地总结，它的曲式结构很与众不同，不是传统三段式递进，而是设置两段高度相同的相似旋律，一上来就把情绪推到较高位置，再做AABAABA这样结构的重复。仔细留心的话，可以感受到老朴在第二和第三遍唱和第一遍的相同旋律时，做了尾音和情绪上的处理，以凸显变化，对待歌曲的精细度又留下了证据。不过这首曲子还真是在老朴的口中找到了恰当的归宿，他演绎起来浑然天成，仿佛悲痛真的久久不能散去，相当有电影拍摄时运用“长镜头”的绵延感。

‘Hidden Track (Christmas Serendipity)’ ——

本专辑最爱。喜欢得不得了的圣诞曲，循环到嘴角挂上了淡淡微笑。它给专辑添上了极其温馨的收尾，虽然让我从上一曲的悲怆一秒精分到浅浅的幸福感，切换起来有些错乱。老朴谱写的曲子柔美至极，李素拉姐姐献才的歌词，这对亲爱的姐弟真是“才”投意合惺惺相惜啊。

钢琴和风铃最先滑出清脆的音符，启示这一特别节日的被施了魔法一般神奇。第19秒，坚定的鼓声和着钢琴叮咚释放出主歌旋律，不知为何我有种眼前的圣诞礼物自动褪去包装的惊喜感。紧接着，吉他在左耳钻进钻出，类似于沙漏的打击节拍和钢琴声共同开始缱绻出一封写于冬日的情书。直至老朴可以融化人的和声出现，至关重要的弦乐稍后也加入了这个雪白世界，气定神闲地铺展开漫天的轻灵。而第三段副歌背后弦乐的riff实在编写得有够销魂，好似周身被包裹在旋舞的雪花之中，目光所及之处无不纷纷扬扬，肉身也跟着轻灵起来，四处回转。最末，在老朴一句温柔到骨子里的‘Merry Christmas’中，心满意足地羽化成仙。