就像老朴这样唱,柔情到时光的尽头

在老朴22周岁生日的几天后,发行这张掬捧着至尊心意的三辑无疑是一份意义非凡的生日礼物。足足15支歌曲,实打实的情真意切,体量不可谓不大,不过他的诚意也是一向的,每张正规专辑几乎都维持住了这种阵仗。在制作手法和质量轩轾上,老朴三张专辑中的每张都在稳步抬升。尽管三辑销售了超过35万张,和前两张比略有滑落,但旋律的悦耳度却是攀上了一个新台阶,单从这个角度,三专可谓是以无法辩驳的优势秒杀了前两张。
旋律真是好。真心好。好到,在这张专辑里我频频体会到“啊怎么办这首好好听那首也很赞啊怎么办我选不出最爱了怎么办”这样的纠结和错乱,至今遭受着审美观丧失的后遗症。讲真,这张专辑所有曲目(真!的!是!所!有!)的悦耳程度好到逆天,甚至在强有力地动摇心爱的五辑在我心目中的地位。
在演唱方面,老朴在这张里的声音质感是处于在他早期生涯中听感特别舒服的状态,胸声依然性感得无与伦比,假声与之前相比进步了不是一星半点,音色控制也大有进步,值得夸耀的还有情感的理解力、把握力、表现力和感召力,这可是他的看家本领。
‘나비 의 겨울’ ——
必须表扬编曲和制作思路细致饱满。由音量低到部分人会忽视的谈话声和杯盏碗盘交错声开启了一个生活化的开头,旋即引入的吉他和钢琴奠定了柔和基调。之后生活音的细碎片段断断续续贯穿了前半首歌曲,完成了一种令人浮想联翩的人物情景设置。接着弦乐、鼓和萨克斯风加入伴奏中,完善了这首抒情曲子的框架搭建。
这首歌里老朴演唱的线条感极其突出,为了配合歌曲的情绪也是收起了部分音量,不盲目炫耀大音量和高声压,反倒是令我尤为享受。主歌部分的演绎听得出是花了心思去调节,不像正常歌唱地那样口腔完全充分打开,像是体贴得怕惊扰了那只冬眠的蝴蝶,直至高潮才击破隐忍略有释放。
‘좋은 사람’ ——
每专必不可少用来圈饭撩妹和稳固地位的Hit曲。调子的大起伏和老朴表现起来最拿手的开阔度使得情绪的激烈程度和同是情歌的第一首开场曲做出了轻易可辨的差异,然而两首却是同词曲作者。不得不讲好的旋律真是经得住时光的洗礼,14年后每每袭来这首依然会沉醉感动。
这首歌里,老朴的假音被臻至令人比较满意的水准,大量恰到好处的颤音也使得尾音的处理更具有艺术性,同时也低调地秀了一把唱功的精细度。硬要鸡蛋里挑骨头,只能讲第三遍副歌前的过门和之后有一些音比较发紧,入耳后会留下干涩的毛躁体验。
‘You & Me’ ——
起首的音效渲染出一种苍凉穆远的感觉,稍后的吉他一串音就滥觞出“大漠孤烟直”的寂寥凄清,宣告着西班牙风格又上线。如泣如诉的吉他弹奏仍旧为编曲很得力地帮衬,抢耳地教人难以忽略。整体感受和上一张的快歌‘Me Too…’相似,然而放慢了速度,更适合老朴沉厚到显得“钝”的声线去做出有说服力的歌曲执行。事实证明,不论是开头的哼唱、主歌副歌的演绎和高潮后结尾部分的句句晕染,老朴都奉上了精彩的表现。
‘그후’ ——
紧跟着‘You & Me’的‘그후’ 部分沿袭了两者风格的相似处,犹如上一张专辑中‘가’和‘Me Too…’的呼应。然而和前一曲‘You & Me’相比,双方依然保留各自的不同。个人更倾心于这曲,中板的节奏凸显它更为缱绻平缓,流露一种淡然典雅的美感。配器中萨克斯风、手鼓和风铃的运用是设计和演绎到位的成果,老朴的字字句句亦是很乖很合地贴着旋律和情感的伏线蜿蜒而出,再次为在这张专辑中老朴学会了“收”而表示欣喜。
‘Girl Of My Dreams’ ——
尹美莱献唱的女声Rap提供了一个很酷的开头,不断反复的hook音效,灵活穿插的电吉他,酣畅淋漓的鼓点,编曲和制作相比两年前隐隐显得indie的一辑,时髦了很多。在两首节奏稍快的曲目后,这支歌将专辑整体节奏的第一波小高潮推至顶峰。至此真心很想向신재홍这位作曲家表白,快歌慢歌通吃,都写得一手不俗曲子。
格外爱听老朴在这首歌里的唱腔,气感很强的唱法别开生面,暂时甩掉了“浑厚大哭腔”的帽子,沙沙但是又平滑的音色像自带小勾子一样让我循环几十遍都甘愿。另外,第二遍主歌里‘오랜 고민끝에 난 너에게 다가가’之后即兴的一个音,以及接近末尾转音出的几个假音,更是等来了亮度和穿透力,看得出他平时听欧美歌曲时琢磨积累下来的素养派上了用场。
‘괜찮아’ ——
光凭李恩美姐姐一首‘애인있어요(有爱人)'就赚足我好感的作曲家尹日相奉上了这首歌的词曲。它有着和老朴气质格外投缘的调子,开头的吉他舒展出一段淡淡的忧伤,钢琴和弦乐自然是哀伤得不得了,鼓点也显得几许失落,真是极具秋日气氛的抒情小调,再过阵子红叶飞舞落叶纷纷,相信那种场景下再回味这首估计会一秒钟触景生情吧。
自第一句‘괜찮아’的男主人公自我安慰开始,通篇都是我喜欢的三连音,更打造出一种连绵不绝到仿佛这辈子都治不好的哀痛。老朴在这首歌的声音也是美妙到出奇,情绪递进和语气掌控依然牛叉,而‘나를 사랑했다면’里怒音的加入,更是不得不服。他的格调就体现在这里,明明一身卓异的好功夫,然而运用得克制合理,你绝不会嫌弃他在炫技。
‘It’s Gonna Be Rolling’ ——
上一张中‘Show Your Love’的继承者,却青出于蓝而胜于蓝。作为一首翻唱自李素拉姐姐的中速放克舞曲,它的旋律是如此catchy,所以从一开头就使我边听边不自觉打拍子、摇头晃脑或者舞动起来,总之开启了浑身的舒畅感。B站上老朴和李素拉姐姐合唱的视频里,姐姐简直是十分宠溺地望着这位19岁的小朋友,我也莫名开心。看他唱得如此激情澎湃,才懂得听起来不动声色,这首实则也难唱得紧啊。
一上来小号的旋律一举展现了推动性,节拍的轻快、吉他的拨动、bridge中电吉他出彩的solo段落、后半部分萨克斯风发出的令人耳不暇接的垫奏与偏向黑人化的和声都塑造了过瘾的欢乐。老朴的销魂一笑好评,而行至结尾,伴奏声渐次被调轻,只剩下和音和老朴的清唱,制作人贡献了一个有新意的处理手法。很少钟情这种风格的我对于这首特别有好感,简直一举挤进我心目中这张里的Top 3。
超有气氛调动性的这首曲子不在演唱会上呈现可就是大损失。不过窃以为09年演唱会电音版本,是对于曲目不自信的解读和改造,老朴在电得很过头的编曲里,好像就绝伦的气质被压制了,逃不过一股迪厅的廉价感(不过也是迪厅界中战斗机的那种高级迪厅)。而14年HT演唱会的新编曲就好很多地抓住了精髓,也看得出他唱得更自如舒服,玩起了花式升调和新鲜的发挥(当然更因为演唱内功提高了)。
‘사랑보다 깊은 상처’ ——
与女歌手Ann联手演绎的招牌式合唱曲。这三张专辑都不漏掉对唱,但是终于碰上了一个和老朴声线搭配的小伙伴,也是历经等待和找寻后的不易。这位女歌手也是位不赖的vocalist,嗓音里情感和力度并存(虽然欠缺一点弹性),搭上老朴,两个人更显气势宏大。
看了这支歌在02年老朴演唱会的现场视频,两个人唱得激昂热烈,铺面年代感的画面在一分一秒流逝的同时,忽然想问这位女歌手后来如何呢?是否还从事演唱工作呢?不自觉感慨曾和老朴并肩而行的同僚中,应该有不少人出于各种理由停止或熄暗了艺术生涯的进行,渐渐湮没在时光的长河里。但是万幸啊,万幸,老朴还在那里。
‘그녀를 알아요’ ——
一首四平八稳的水准之作。老朴拿出了一贯的老成持重,唇齿间弥散着一股和20岁不相称的宽阔气度。情感的融入技巧依然是没话讲,让人听来非常心疼。前奏第八秒似乎响起了无比熟悉的‘해줄 수 없는 일’副歌中‘내 안의 넌 달라지는게’这一句,算是一点小花招。就是曲调除了“顺耳”之余,似乎找不到更的形容词,有些淡,不太具有记忆点。
‘사랑한걸로 됐어요’ ——
二专和这张专辑都突出了吉他的地位,这首曲子也是,吉他手从头到尾都铺开紧密的音符,吉他riff在前奏里抢镜着自身的存在感,并乐曲在它的最后一个音中收尾,和打击乐撑起了这首歌的骨架,伙同弦乐的悠扬,交织出一派清空阒寂。继‘It’s Gonna Be Rolling’后,抒情歌三连击把节奏带得很沉很缓,但也预示着接下来快歌的来临。
‘Feel... Me!’ ——
这般疾驰而清爽的速度感在老朴的歌曲是不多见的,这类编曲其实对于老朴提升律动感很有帮助,因为他又不是舞曲挂,抒情曲的节奏总体还是不够强烈和丰富,所以只有尝试向适合的舞曲风格靠拢,才能培养更高段位的韵律意识,为日后他大量优秀地翻唱欧美歌手的歌打下良好的基础。
和‘It’s Gonna Be Rolling’同为西洋风味的disco,这首曲子却不会听来和前者重复,洋溢着欢脱的都市感。醇美的和声尤为抓耳朵,里头和着女声的柔美,老朴的腔调也是自由灵动(即兴的花腔最彰显亮点),两者共同融合得犹如卡布奇诺顶上绵密顺口的奶泡一样。
‘살아있는 건...’ ——
还是신재홍这位作曲家的作品,怪不得如此朗朗上口。个人分外欣赏这首歌曲的旋律设置和思路,主歌位置偏高,唱词较短,每句之间的衔接和递进都是偏紧的,感觉是很快就把情绪推到了预想中的位置,煽情力一级棒。老朴的唱腔又重回“苦大仇深”款,但是也撩人心扉。自此,这张专辑的剩余曲目里再无快歌,奠定了抒情歌到结尾的走向,情绪一直稳定在哀伤苦情的范畴。
‘모래성’ ——
从标题就很明显这首抒情歌是以沙石的细碎柔弱来比喻爱情的脆弱。第三遍副歌前的bridge开始,电吉他的嘹亮逐渐加强,把格局完全打开。尽管制作思路无甚特别,但它也有着绝佳的旋律,彻底巩固了“啊怎么办这张专辑的抒情曲每一首都好好听根本排不出顺序选不了最爱”这一真理。
‘운명이란 뜻이죠’ ——
又来一支很赞的情歌。这专基本曲曲都是业良作品,不仅绝壁和五辑可以平起平坐,在个人涉猎过的千来张专辑里也绝对高列前位。而且难得的是保持着经得起推敲的音乐性、演唱的含金量和风格的和谐性。好想和全世界安利啊~(*>﹏<*)~
‘행복한가요’ ——
容我再重复一下,这张专辑里的确没有应卯之作啊,全体共同把专辑顶到了出类拔萃的高度。唔,我陶醉到已经打不出形容语了,还是让我们安静听老朴唱情歌到心坎里吧。
最后我来自我打一下脸。过去没入坑那会儿,也总以为赶牛唱法各种粗笨滞重,压根和我的曲库八竿子打不着一块。但听多了老朴,才发觉这个概念和“朴孝信”等同这个意识,不仅是当年的自己,也是未能鞭辟入里去研究他的媒体,以及隔岸观火的大众对于老朴的片面化理解和偷懒化误读。
或许在本就风格相似的热门曲目里,他呈现给听者的印象的的确确颇为相近。但现在静下心来去回味他每一张专辑的整体,会发觉自己可以捕捉和玩味的成分是如此多。在一专到三专间隔的两年多时间里,已然可以见证他在音色控制、情感把握和技巧运用上的进步和调整,每一张音乐作品里他都竭力去奉上多样化的声音表现,虽然的确可以指责当年他唱法有不科学和不完备之处。
我的这番话不仅是处于一个迷妹的立场,业内人士、同行歌手、准备出道的练习生,哪怕是普通的声乐爱好者,我都敢保证从他早期专辑的角角落落都可以挖掘出值得感受、揣摩、分析、总结或偷师的内容,毕竟他真是位如假包换的才华横溢又尽心尽力的好歌手。
旋律真是好。真心好。好到,在这张专辑里我频频体会到“啊怎么办这首好好听那首也很赞啊怎么办我选不出最爱了怎么办”这样的纠结和错乱,至今遭受着审美观丧失的后遗症。讲真,这张专辑所有曲目(真!的!是!所!有!)的悦耳程度好到逆天,甚至在强有力地动摇心爱的五辑在我心目中的地位。
在演唱方面,老朴在这张里的声音质感是处于在他早期生涯中听感特别舒服的状态,胸声依然性感得无与伦比,假声与之前相比进步了不是一星半点,音色控制也大有进步,值得夸耀的还有情感的理解力、把握力、表现力和感召力,这可是他的看家本领。
‘나비 의 겨울’ ——
必须表扬编曲和制作思路细致饱满。由音量低到部分人会忽视的谈话声和杯盏碗盘交错声开启了一个生活化的开头,旋即引入的吉他和钢琴奠定了柔和基调。之后生活音的细碎片段断断续续贯穿了前半首歌曲,完成了一种令人浮想联翩的人物情景设置。接着弦乐、鼓和萨克斯风加入伴奏中,完善了这首抒情曲子的框架搭建。
这首歌里老朴演唱的线条感极其突出,为了配合歌曲的情绪也是收起了部分音量,不盲目炫耀大音量和高声压,反倒是令我尤为享受。主歌部分的演绎听得出是花了心思去调节,不像正常歌唱地那样口腔完全充分打开,像是体贴得怕惊扰了那只冬眠的蝴蝶,直至高潮才击破隐忍略有释放。
‘좋은 사람’ ——
每专必不可少用来圈饭撩妹和稳固地位的Hit曲。调子的大起伏和老朴表现起来最拿手的开阔度使得情绪的激烈程度和同是情歌的第一首开场曲做出了轻易可辨的差异,然而两首却是同词曲作者。不得不讲好的旋律真是经得住时光的洗礼,14年后每每袭来这首依然会沉醉感动。
这首歌里,老朴的假音被臻至令人比较满意的水准,大量恰到好处的颤音也使得尾音的处理更具有艺术性,同时也低调地秀了一把唱功的精细度。硬要鸡蛋里挑骨头,只能讲第三遍副歌前的过门和之后有一些音比较发紧,入耳后会留下干涩的毛躁体验。
‘You & Me’ ——
起首的音效渲染出一种苍凉穆远的感觉,稍后的吉他一串音就滥觞出“大漠孤烟直”的寂寥凄清,宣告着西班牙风格又上线。如泣如诉的吉他弹奏仍旧为编曲很得力地帮衬,抢耳地教人难以忽略。整体感受和上一张的快歌‘Me Too…’相似,然而放慢了速度,更适合老朴沉厚到显得“钝”的声线去做出有说服力的歌曲执行。事实证明,不论是开头的哼唱、主歌副歌的演绎和高潮后结尾部分的句句晕染,老朴都奉上了精彩的表现。
‘그후’ ——
紧跟着‘You & Me’的‘그후’ 部分沿袭了两者风格的相似处,犹如上一张专辑中‘가’和‘Me Too…’的呼应。然而和前一曲‘You & Me’相比,双方依然保留各自的不同。个人更倾心于这曲,中板的节奏凸显它更为缱绻平缓,流露一种淡然典雅的美感。配器中萨克斯风、手鼓和风铃的运用是设计和演绎到位的成果,老朴的字字句句亦是很乖很合地贴着旋律和情感的伏线蜿蜒而出,再次为在这张专辑中老朴学会了“收”而表示欣喜。
‘Girl Of My Dreams’ ——
尹美莱献唱的女声Rap提供了一个很酷的开头,不断反复的hook音效,灵活穿插的电吉他,酣畅淋漓的鼓点,编曲和制作相比两年前隐隐显得indie的一辑,时髦了很多。在两首节奏稍快的曲目后,这支歌将专辑整体节奏的第一波小高潮推至顶峰。至此真心很想向신재홍这位作曲家表白,快歌慢歌通吃,都写得一手不俗曲子。
格外爱听老朴在这首歌里的唱腔,气感很强的唱法别开生面,暂时甩掉了“浑厚大哭腔”的帽子,沙沙但是又平滑的音色像自带小勾子一样让我循环几十遍都甘愿。另外,第二遍主歌里‘오랜 고민끝에 난 너에게 다가가’之后即兴的一个音,以及接近末尾转音出的几个假音,更是等来了亮度和穿透力,看得出他平时听欧美歌曲时琢磨积累下来的素养派上了用场。
‘괜찮아’ ——
光凭李恩美姐姐一首‘애인있어요(有爱人)'就赚足我好感的作曲家尹日相奉上了这首歌的词曲。它有着和老朴气质格外投缘的调子,开头的吉他舒展出一段淡淡的忧伤,钢琴和弦乐自然是哀伤得不得了,鼓点也显得几许失落,真是极具秋日气氛的抒情小调,再过阵子红叶飞舞落叶纷纷,相信那种场景下再回味这首估计会一秒钟触景生情吧。
自第一句‘괜찮아’的男主人公自我安慰开始,通篇都是我喜欢的三连音,更打造出一种连绵不绝到仿佛这辈子都治不好的哀痛。老朴在这首歌的声音也是美妙到出奇,情绪递进和语气掌控依然牛叉,而‘나를 사랑했다면’里怒音的加入,更是不得不服。他的格调就体现在这里,明明一身卓异的好功夫,然而运用得克制合理,你绝不会嫌弃他在炫技。
‘It’s Gonna Be Rolling’ ——
上一张中‘Show Your Love’的继承者,却青出于蓝而胜于蓝。作为一首翻唱自李素拉姐姐的中速放克舞曲,它的旋律是如此catchy,所以从一开头就使我边听边不自觉打拍子、摇头晃脑或者舞动起来,总之开启了浑身的舒畅感。B站上老朴和李素拉姐姐合唱的视频里,姐姐简直是十分宠溺地望着这位19岁的小朋友,我也莫名开心。看他唱得如此激情澎湃,才懂得听起来不动声色,这首实则也难唱得紧啊。
一上来小号的旋律一举展现了推动性,节拍的轻快、吉他的拨动、bridge中电吉他出彩的solo段落、后半部分萨克斯风发出的令人耳不暇接的垫奏与偏向黑人化的和声都塑造了过瘾的欢乐。老朴的销魂一笑好评,而行至结尾,伴奏声渐次被调轻,只剩下和音和老朴的清唱,制作人贡献了一个有新意的处理手法。很少钟情这种风格的我对于这首特别有好感,简直一举挤进我心目中这张里的Top 3。
超有气氛调动性的这首曲子不在演唱会上呈现可就是大损失。不过窃以为09年演唱会电音版本,是对于曲目不自信的解读和改造,老朴在电得很过头的编曲里,好像就绝伦的气质被压制了,逃不过一股迪厅的廉价感(不过也是迪厅界中战斗机的那种高级迪厅)。而14年HT演唱会的新编曲就好很多地抓住了精髓,也看得出他唱得更自如舒服,玩起了花式升调和新鲜的发挥(当然更因为演唱内功提高了)。
‘사랑보다 깊은 상처’ ——
与女歌手Ann联手演绎的招牌式合唱曲。这三张专辑都不漏掉对唱,但是终于碰上了一个和老朴声线搭配的小伙伴,也是历经等待和找寻后的不易。这位女歌手也是位不赖的vocalist,嗓音里情感和力度并存(虽然欠缺一点弹性),搭上老朴,两个人更显气势宏大。
看了这支歌在02年老朴演唱会的现场视频,两个人唱得激昂热烈,铺面年代感的画面在一分一秒流逝的同时,忽然想问这位女歌手后来如何呢?是否还从事演唱工作呢?不自觉感慨曾和老朴并肩而行的同僚中,应该有不少人出于各种理由停止或熄暗了艺术生涯的进行,渐渐湮没在时光的长河里。但是万幸啊,万幸,老朴还在那里。
‘그녀를 알아요’ ——
一首四平八稳的水准之作。老朴拿出了一贯的老成持重,唇齿间弥散着一股和20岁不相称的宽阔气度。情感的融入技巧依然是没话讲,让人听来非常心疼。前奏第八秒似乎响起了无比熟悉的‘해줄 수 없는 일’副歌中‘내 안의 넌 달라지는게’这一句,算是一点小花招。就是曲调除了“顺耳”之余,似乎找不到更的形容词,有些淡,不太具有记忆点。
‘사랑한걸로 됐어요’ ——
二专和这张专辑都突出了吉他的地位,这首曲子也是,吉他手从头到尾都铺开紧密的音符,吉他riff在前奏里抢镜着自身的存在感,并乐曲在它的最后一个音中收尾,和打击乐撑起了这首歌的骨架,伙同弦乐的悠扬,交织出一派清空阒寂。继‘It’s Gonna Be Rolling’后,抒情歌三连击把节奏带得很沉很缓,但也预示着接下来快歌的来临。
‘Feel... Me!’ ——
这般疾驰而清爽的速度感在老朴的歌曲是不多见的,这类编曲其实对于老朴提升律动感很有帮助,因为他又不是舞曲挂,抒情曲的节奏总体还是不够强烈和丰富,所以只有尝试向适合的舞曲风格靠拢,才能培养更高段位的韵律意识,为日后他大量优秀地翻唱欧美歌手的歌打下良好的基础。
和‘It’s Gonna Be Rolling’同为西洋风味的disco,这首曲子却不会听来和前者重复,洋溢着欢脱的都市感。醇美的和声尤为抓耳朵,里头和着女声的柔美,老朴的腔调也是自由灵动(即兴的花腔最彰显亮点),两者共同融合得犹如卡布奇诺顶上绵密顺口的奶泡一样。
‘살아있는 건...’ ——
还是신재홍这位作曲家的作品,怪不得如此朗朗上口。个人分外欣赏这首歌曲的旋律设置和思路,主歌位置偏高,唱词较短,每句之间的衔接和递进都是偏紧的,感觉是很快就把情绪推到了预想中的位置,煽情力一级棒。老朴的唱腔又重回“苦大仇深”款,但是也撩人心扉。自此,这张专辑的剩余曲目里再无快歌,奠定了抒情歌到结尾的走向,情绪一直稳定在哀伤苦情的范畴。
‘모래성’ ——
从标题就很明显这首抒情歌是以沙石的细碎柔弱来比喻爱情的脆弱。第三遍副歌前的bridge开始,电吉他的嘹亮逐渐加强,把格局完全打开。尽管制作思路无甚特别,但它也有着绝佳的旋律,彻底巩固了“啊怎么办这张专辑的抒情曲每一首都好好听根本排不出顺序选不了最爱”这一真理。
‘운명이란 뜻이죠’ ——
又来一支很赞的情歌。这专基本曲曲都是业良作品,不仅绝壁和五辑可以平起平坐,在个人涉猎过的千来张专辑里也绝对高列前位。而且难得的是保持着经得起推敲的音乐性、演唱的含金量和风格的和谐性。好想和全世界安利啊~(*>﹏<*)~
‘행복한가요’ ——
容我再重复一下,这张专辑里的确没有应卯之作啊,全体共同把专辑顶到了出类拔萃的高度。唔,我陶醉到已经打不出形容语了,还是让我们安静听老朴唱情歌到心坎里吧。
最后我来自我打一下脸。过去没入坑那会儿,也总以为赶牛唱法各种粗笨滞重,压根和我的曲库八竿子打不着一块。但听多了老朴,才发觉这个概念和“朴孝信”等同这个意识,不仅是当年的自己,也是未能鞭辟入里去研究他的媒体,以及隔岸观火的大众对于老朴的片面化理解和偷懒化误读。
或许在本就风格相似的热门曲目里,他呈现给听者的印象的的确确颇为相近。但现在静下心来去回味他每一张专辑的整体,会发觉自己可以捕捉和玩味的成分是如此多。在一专到三专间隔的两年多时间里,已然可以见证他在音色控制、情感把握和技巧运用上的进步和调整,每一张音乐作品里他都竭力去奉上多样化的声音表现,虽然的确可以指责当年他唱法有不科学和不完备之处。
我的这番话不仅是处于一个迷妹的立场,业内人士、同行歌手、准备出道的练习生,哪怕是普通的声乐爱好者,我都敢保证从他早期专辑的角角落落都可以挖掘出值得感受、揣摩、分析、总结或偷师的内容,毕竟他真是位如假包换的才华横溢又尽心尽力的好歌手。
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