权威乐评网站Pitchfork：Young Thug-Jeffery碟评
Pitchfork评分：8.5 最佳新专辑
“ 说唱界的暗黑反英雄Young Thug以一张大胆的，大卫·鲍威式的专辑回归。这张内容涵盖了对世间万物的矛盾同一性发问，发自肺腑的情话与似乎来自未来，凡人暂未能理解之型格的专辑，是Barter 6之后他带来的最具探索精神的佳品。 ”
作为艺人，全能的Young Thug似乎能在任何领域风生水起。谈及时尚着装，他和T台上难辨雌雄的模特如出一辙；谈及音乐，他松散的唱词看似前后不搭，却勾引着听众从歌词之中自行挖掘含义；即使是那些填充在停顿中的只言片语，也塞满了整首歌难得的空隙。这些番外补充如同风化后的褶皱和裂痕，使作品更加值得深入回味。整张专辑传达出一种阴阳平衡：雌与雄，明与暗，勤与嬉，如同刀刃上的芭蕾，不可有丝毫偏移。在7月与如同Frank Ocean等大咖一道参与的为Calvin Klein创作歌单活动中，他对大众谈及了他流水般的造型变化。在采访里他用平缓的语气说道：“在我眼里，万物同一，一切皆无分别，无论你是穿裙子的异装匪帮成员，还是传统的卷裤脚的匪帮成员。我逐渐感觉，世间并没有性别之分。”语出惊人，但这是自由之象征。这一系列突破常理的言论和破旧的精神，使得他的每一步动作，都显得标新立异，而又神秘莫测。反对的人不在少数，唱片工业巨头Lyor Cohen就曾在CNBC节目“Follow the Leader”中点名批评Thug能不能“做一些更加被大众认可的音乐”和“在行动和思维上别这么迷离”，Thug的回应很干脆：“我不想让人们对我的行为有丝毫‘原来如此’的领悟。”他所做的一切只能被定义为极简，从而挑战读者探索背后的含义。
由于经常给自己贴上晦涩难懂的标签，传统嘻哈乐迷会也许会认为Thug“作”，这也导致了他的首张专辑沦为零售混音带。虽然如此，这张Barter 6仍是一切他个人风格的原点。它朴实低调而丰盛，已经尽力贴近普通乐迷审美，作为Thug风格的“印象派”说唱试水之作，这谨慎之举显得十分明智。因为担心得不到大众认可，之后每一次正式发行的作品都似乎被打上妥协的标签。而这些作品，相比于五月份Thug遭泄露的上百首代表自己真实风格的私人藏品，由于过分改造，更像是他所抛弃的不满意之产物。
在几个月前Thug自己用无限溢美之词：“天下无不散之盛宴，一个时代的结束标志着另一个时代的开始。”宣告Slime Season三部曲结束后，Thug透露了一则给一系列音乐标注“JEFFERY”的消息，随后，Cohen便宣布了正式标题：No, My Name is Jeffery，还附带了为这张混音带制作的一段预告片：Thug被关押在一间审问室之中，不断向警察表示自己已经不再是Young Thug。“对于我来说，我并不觉得自己当了很久了Young Thug，而像是自己和Young Thug保持了很长的关系。直到日前我逐渐有些顾虑，觉得自己总不能在Bill Gates或者Oprah Winfrey这些社会名流面前承认自己是个‘Thug’或者和Thug有任何关系。”在Jeffery试听晚会上Thug解释道，“我也不想自己的孩子将来称自己父亲为‘Thug’，因为这是现实世界，而‘Thug’在现实世界里就是恶棍。”无法否认的是，Thug在当今这个种族歧视依然遍地横行的世界，仍然带有不少黑人色彩。这次改名也算是Thug做过的最能解释的清楚的行为，而Jeffery的发行也是他第一次对自己身份自省。不过，这位说唱歌手并不会像其他同行一样用严密的押韵和工整的句段将这种自省表达出来，他更倾向于展示，而不是讲述。
虽然保持着精心编排和尽心制作，Jeffery并不能达到Barter 6一般宁静，高雅与和谐。一般来说Young Thug所尝试之事物会尽量避免重复，但是这张专辑可谓是花样玩的最多的一张。所有的歌曲都以他的“偶像”命名：Kanye West，前Fugee成员Wyclef Jean，传奇拳击手梅瑟威，制作人Swizz Beatz，Future，Rihanna，Gucci Mane，以“Independent”出名的Webbie，猩猩Harambe。粗心的听众可能会在听取歌中信息时自动和歌名上的名人挂上钩。但那只是歌名所给的误导，内容并不关于任何命名的歌手。“Jeffery只讲述了Jeffery的故事。”在试听晚宴上Thug解释道，“连Young Thug这个身份也于这张作品无关。没有一首上面的作品是以Thug的身份创作的。”的确，里面全是Jeffery的风格，而从道听途说得来的消息，Jeffery最大的灵感来源是他的未婚妻，Jerrika。
Jeffery里的歌曲都溢满着爱情的弦外之音——与远在海外的爱人通过视频聊天同步生活 (“bae drink your lean with me, bae fall asleep with me”)，表达出被爱冲昏了头脑之情景 (“she know she got a nigga bad”)。在“Guwop”开头，他描述了自己尝试解读出她所说的一切，做的一切，甚至注视他的眼神。在“Harambe”的某处，Thug直接呼喊出希望和女主角生儿育女的愿望。整张混音带充斥着痴迷，膨胀，和在Thug为自己的女神赞颂时心脏的颤动。爱情是整张作品的脉络，但Thug并没有将它做成一张普通的情色作品集，而是用铭文般清高的句子描述出纯感情上的爱情故事。
罗曼史是这张作品的核心，但是没有生动夸张的人声表现也无法将这种感情表达得淋漓尽致。Thug尝试了他人不敢尝试的表演方式：“RiRi”中哀求般的嚎啕；“Harambe”中如同百米冲刺完的喘息（甚至给人一种Louis Armstrong演奏小号的错觉）；“Swizz Beatz”中的抽搐感。虽然他将说唱变成用喃喃自语，用喊，用吁来展现，但是却能做到张弛有度，丝毫不拖泥带水。遣词造句睿智而尖锐，利用联想，营造出生动的画面感：在“Floyd Mayweather”里用“家庭装”来形容Jimmy Choos鞋履，或是用Forgiatos大轮辋来形容手指上的珠宝数量。谈及客串歌手，在客串名单之中十有八九为常驻嘉宾，因此在合作时能达到肌肉记忆般合作无间。其中亮点必为和恩师Gucci Mane在“Floyd Mayweather”中的接力，随时接上前人的句末。在Barter 6的“Dome”中有抢眼表演的Duke，也在“Webbie”中紧跟Thug的步伐。首次加入“印象派”的Wyclef Jean在“Kanye West”之中也像是在Thug的耳边轻轻唱着“Jeffery”，两者形成了最佳搭配，没有一丝的空隙给第三者。
即使Young Thug许久以来的名声都建立在“很美的怪人”(具体描述为蔑视传统的游离在正规歌曲编排之外的诡异唱者)这种标签上，但Thug对一首歌成功的元素却比大多数人都要清楚：在歌曲的任何时段都可以成为副歌（高潮）。据研究听者在副歌响起的时候会在刺激和欣喜之中产生一种“极乐感受”，这曾出现在记者John Seabrook所著的The Song Machine: Inside the Hit Factory之中。而Young Thug的歌曲和其他流行音乐的区别，便在于主歌与副歌的切换隐去了明显的转折，减去了副歌作为高潮的定义，也省去了它们作为最洗脑部分的作用。听Thug的歌绝不会让你昏睡，因为几句歌词就会迎来变化，而急促的变化刺激着你的神经。以“Future Swag” 为例，在头一分钟便不断重复吟唱，变换着韵脚，加上即兴的衔接句，使每一句之间都保持着变换与飘移。或者 “Swizz Beatz”之中，将自己的声音制造回音（with me和高潮中的love），再在四次love之后的旋律之中建立“高潮点”。这种让你连爽两次的编排实在是思维上的佳肴。
在42分钟的时长内，Jeffery对万物的维度，形成，质地，美学进行了一番探索，而这其实已经首先呈现在令人忍不住多看几眼的封面照之中。这位来自亚特兰大的说唱歌手切实在现实中完成了为Calvin Klein拍摄照片时提及的构想，具体表现为一张穿着Alessandro Trincone设计的绉褶裙。当一部分人还在为男人穿裙子无法接受之时，欣赏者已经发现这张照片不经意间其实表达了对Thug最好的定义：双眼目视着音乐创作与时尚潮流，有着挑战极限的胆识和破旧迎新的本事。而这张作品更是体现出这种特质的精华与细节。这张全面闪光的作品集，给Young Thug精彩的成名故事增添了新的一道弧线。
翻译by ack 围脖@ack_
翻译自Pitchfork，原文链接：http://pitchfork.com/reviews/albums/22329-jeffery/
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“ 说唱界的暗黑反英雄Young Thug以一张大胆的，大卫·鲍威式的专辑回归。这张内容涵盖了对世间万物的矛盾同一性发问，发自肺腑的情话与似乎来自未来，凡人暂未能理解之型格的专辑，是Barter 6之后他带来的最具探索精神的佳品。 ”
作为艺人，全能的Young Thug似乎能在任何领域风生水起。谈及时尚着装，他和T台上难辨雌雄的模特如出一辙；谈及音乐，他松散的唱词看似前后不搭，却勾引着听众从歌词之中自行挖掘含义；即使是那些填充在停顿中的只言片语，也塞满了整首歌难得的空隙。这些番外补充如同风化后的褶皱和裂痕，使作品更加值得深入回味。整张专辑传达出一种阴阳平衡：雌与雄，明与暗，勤与嬉，如同刀刃上的芭蕾，不可有丝毫偏移。在7月与如同Frank Ocean等大咖一道参与的为Calvin Klein创作歌单活动中，他对大众谈及了他流水般的造型变化。在采访里他用平缓的语气说道：“在我眼里，万物同一，一切皆无分别，无论你是穿裙子的异装匪帮成员，还是传统的卷裤脚的匪帮成员。我逐渐感觉，世间并没有性别之分。”语出惊人，但这是自由之象征。这一系列突破常理的言论和破旧的精神，使得他的每一步动作，都显得标新立异，而又神秘莫测。反对的人不在少数，唱片工业巨头Lyor Cohen就曾在CNBC节目“Follow the Leader”中点名批评Thug能不能“做一些更加被大众认可的音乐”和“在行动和思维上别这么迷离”，Thug的回应很干脆：“我不想让人们对我的行为有丝毫‘原来如此’的领悟。”他所做的一切只能被定义为极简，从而挑战读者探索背后的含义。
由于经常给自己贴上晦涩难懂的标签，传统嘻哈乐迷会也许会认为Thug“作”，这也导致了他的首张专辑沦为零售混音带。虽然如此，这张Barter 6仍是一切他个人风格的原点。它朴实低调而丰盛，已经尽力贴近普通乐迷审美，作为Thug风格的“印象派”说唱试水之作，这谨慎之举显得十分明智。因为担心得不到大众认可，之后每一次正式发行的作品都似乎被打上妥协的标签。而这些作品，相比于五月份Thug遭泄露的上百首代表自己真实风格的私人藏品，由于过分改造，更像是他所抛弃的不满意之产物。
在几个月前Thug自己用无限溢美之词：“天下无不散之盛宴，一个时代的结束标志着另一个时代的开始。”宣告Slime Season三部曲结束后，Thug透露了一则给一系列音乐标注“JEFFERY”的消息，随后，Cohen便宣布了正式标题：No, My Name is Jeffery，还附带了为这张混音带制作的一段预告片：Thug被关押在一间审问室之中，不断向警察表示自己已经不再是Young Thug。“对于我来说，我并不觉得自己当了很久了Young Thug，而像是自己和Young Thug保持了很长的关系。直到日前我逐渐有些顾虑，觉得自己总不能在Bill Gates或者Oprah Winfrey这些社会名流面前承认自己是个‘Thug’或者和Thug有任何关系。”在Jeffery试听晚会上Thug解释道，“我也不想自己的孩子将来称自己父亲为‘Thug’，因为这是现实世界，而‘Thug’在现实世界里就是恶棍。”无法否认的是，Thug在当今这个种族歧视依然遍地横行的世界，仍然带有不少黑人色彩。这次改名也算是Thug做过的最能解释的清楚的行为，而Jeffery的发行也是他第一次对自己身份自省。不过，这位说唱歌手并不会像其他同行一样用严密的押韵和工整的句段将这种自省表达出来，他更倾向于展示，而不是讲述。
虽然保持着精心编排和尽心制作，Jeffery并不能达到Barter 6一般宁静，高雅与和谐。一般来说Young Thug所尝试之事物会尽量避免重复，但是这张专辑可谓是花样玩的最多的一张。所有的歌曲都以他的“偶像”命名：Kanye West，前Fugee成员Wyclef Jean，传奇拳击手梅瑟威，制作人Swizz Beatz，Future，Rihanna，Gucci Mane，以“Independent”出名的Webbie，猩猩Harambe。粗心的听众可能会在听取歌中信息时自动和歌名上的名人挂上钩。但那只是歌名所给的误导，内容并不关于任何命名的歌手。“Jeffery只讲述了Jeffery的故事。”在试听晚宴上Thug解释道，“连Young Thug这个身份也于这张作品无关。没有一首上面的作品是以Thug的身份创作的。”的确，里面全是Jeffery的风格，而从道听途说得来的消息，Jeffery最大的灵感来源是他的未婚妻，Jerrika。
Jeffery里的歌曲都溢满着爱情的弦外之音——与远在海外的爱人通过视频聊天同步生活 (“bae drink your lean with me, bae fall asleep with me”)，表达出被爱冲昏了头脑之情景 (“she know she got a nigga bad”)。在“Guwop”开头，他描述了自己尝试解读出她所说的一切，做的一切，甚至注视他的眼神。在“Harambe”的某处，Thug直接呼喊出希望和女主角生儿育女的愿望。整张混音带充斥着痴迷，膨胀，和在Thug为自己的女神赞颂时心脏的颤动。爱情是整张作品的脉络，但Thug并没有将它做成一张普通的情色作品集，而是用铭文般清高的句子描述出纯感情上的爱情故事。
罗曼史是这张作品的核心，但是没有生动夸张的人声表现也无法将这种感情表达得淋漓尽致。Thug尝试了他人不敢尝试的表演方式：“RiRi”中哀求般的嚎啕；“Harambe”中如同百米冲刺完的喘息（甚至给人一种Louis Armstrong演奏小号的错觉）；“Swizz Beatz”中的抽搐感。虽然他将说唱变成用喃喃自语，用喊，用吁来展现，但是却能做到张弛有度，丝毫不拖泥带水。遣词造句睿智而尖锐，利用联想，营造出生动的画面感：在“Floyd Mayweather”里用“家庭装”来形容Jimmy Choos鞋履，或是用Forgiatos大轮辋来形容手指上的珠宝数量。谈及客串歌手，在客串名单之中十有八九为常驻嘉宾，因此在合作时能达到肌肉记忆般合作无间。其中亮点必为和恩师Gucci Mane在“Floyd Mayweather”中的接力，随时接上前人的句末。在Barter 6的“Dome”中有抢眼表演的Duke，也在“Webbie”中紧跟Thug的步伐。首次加入“印象派”的Wyclef Jean在“Kanye West”之中也像是在Thug的耳边轻轻唱着“Jeffery”，两者形成了最佳搭配，没有一丝的空隙给第三者。
即使Young Thug许久以来的名声都建立在“很美的怪人”(具体描述为蔑视传统的游离在正规歌曲编排之外的诡异唱者)这种标签上，但Thug对一首歌成功的元素却比大多数人都要清楚：在歌曲的任何时段都可以成为副歌（高潮）。据研究听者在副歌响起的时候会在刺激和欣喜之中产生一种“极乐感受”，这曾出现在记者John Seabrook所著的The Song Machine: Inside the Hit Factory之中。而Young Thug的歌曲和其他流行音乐的区别，便在于主歌与副歌的切换隐去了明显的转折，减去了副歌作为高潮的定义，也省去了它们作为最洗脑部分的作用。听Thug的歌绝不会让你昏睡，因为几句歌词就会迎来变化，而急促的变化刺激着你的神经。以“Future Swag” 为例，在头一分钟便不断重复吟唱，变换着韵脚，加上即兴的衔接句，使每一句之间都保持着变换与飘移。或者 “Swizz Beatz”之中，将自己的声音制造回音（with me和高潮中的love），再在四次love之后的旋律之中建立“高潮点”。这种让你连爽两次的编排实在是思维上的佳肴。
在42分钟的时长内，Jeffery对万物的维度，形成，质地，美学进行了一番探索，而这其实已经首先呈现在令人忍不住多看几眼的封面照之中。这位来自亚特兰大的说唱歌手切实在现实中完成了为Calvin Klein拍摄照片时提及的构想，具体表现为一张穿着Alessandro Trincone设计的绉褶裙。当一部分人还在为男人穿裙子无法接受之时，欣赏者已经发现这张照片不经意间其实表达了对Thug最好的定义：双眼目视着音乐创作与时尚潮流，有着挑战极限的胆识和破旧迎新的本事。而这张作品更是体现出这种特质的精华与细节。这张全面闪光的作品集，给Young Thug精彩的成名故事增添了新的一道弧线。
翻译by ack 围脖@ack_
翻译自Pitchfork，原文链接：http://pitchfork.com/reviews/albums/22329-jeffery/
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