生祥樂隊《圍庄》中不被規限所圍的創作
台灣南部的石化工業拉走了農村的青壯年勞動力，又送來了污染，工廠的煙囪管插在土地上，如點著香，熏黑了自然與人。於「美濃反水庫運動紀實」為副標的《我等就來唱山歌》之後，林生祥和鐘永豐再次以社運議題為主軸，構思了這雙專輯；而一場讓生祥親眼望見的六輕工安事件（台灣第六套輕油裂解廠爆炸），更加促成《圍庄》的誕生。林生祥曾聊到空氣受污不分南北西東，一支支煙囪所圍的，也不僅僅是雲林或高雄（以前的高雄市區甚至三面都被石化工業重重包圍），因而此專輯的議題，比起《我等就來唱山歌》的反水庫運動，會「跳得更遠」，或涉及的地域範圍會更廣，它寫的既是他庄也是「我庄」的故事（美濃水庫的興建實質也是為了石化工業），關乎著「庄內人」的切身感受之外，亦關乎了你我。
林生祥從《種樹》一路走來，他的音樂編制也不斷地變得豐厚，於《我庄》之中，因樂器被插上了電，以及加入了吳政君的打擊樂部分，令唱片的節奏或律動感顯得更為地強烈；而到《圍庄》之中，生祥樂隊又擴充至七人，並在敲擊部分出動了鼓組（生祥亦因此改變了過往不進入專業錄音室錄製唱片的做法），使新專輯呈現出跟《我庄》不同的風貌。由民謠到搖滾再到現在《圍庄》內的崩樂（Punk），生祥樂隊愈來愈加猛他們作品的火力，「新生代」的黃博裕（他88年才出生），傳承了交工樂隊的嗩吶演奏，猶像「火上添油」，壯大了本已能鼓動人的作品聲勢。專輯《圍庄》，結合了傳統的廟會文化（寺廟是支撐村民進行抗爭運動的一個中心）、夾雜著北管的元素（且不少作品都是在傳統曲目的旋律所發展成的）；而生祥樂隊將較為「骯髒」的崩樂，和前衛爵士與之相碰撞，似乎又影射到現代烏煙瘴氣的工業，對失落的農村之包圍及衝擊。
借用了北管曲牌《火神咒》的《欺我庄》，其intro嗩吶的響起，猶如俱開天闢地之氣勢，而生祥於前段中吶喊的「欺我庄」，帶有憤怒之情緒和指控性，但之後改為合唱形式唱到的「欺我庄」，卻滲出哀愁與無奈，像反映了「我庄」的凋敝；可本人覺得歌曲最精彩的安排，是嗩吶solo的再現，且重新俱有「意氣風發」的感覺，顯出了「我庄人」面對艱難狀況，仍不滅的鬥志。生祥樂隊在主題曲《圍庄》裡面，展現了他們對音樂的律動之體會、理解和不斷積累下的成果，聽這首的節奏較短促而有力，配上鐘永豐簡潔但鏗鏘的歌詞，如俱有叫口號般所發出的能量。粗糲野性的《污染無護照》，帶著Punk的氣味，可節奏有著靈活的變化；《拜請保生大帝》於福島紀明脫離作品原本拍子的敲擊下，又令歌曲的音樂「線條」，顯得更加地豐富。這位來自日本的新加盟鼓手，早已與Bass手早川徹相熟，他們二人將擅長的爵士樂的自由之精神進一步發揚，對專輯的編曲走向影響深遠，好比出現了《我庄》intro旋律的《宇宙大爆炸》，有著Post Rock的風格，或「前衛爵士的詭異疏離感」（鍾永豐語），早川徹那「盤古初開」般的Bass彈奏，像要從腐朽的創作意念內爆破出去，而點燃了藥引。
《圍庄》的曲目編排一快一慢地相隔，如山雨欲來之前常是較為地平靜。《日曆》平息了《欺我庄》的激烈狀態，卻又為俱怒火的下首作鋪墊或醞釀；以「仙人」引出主題的《日曆》，描寫了青壯年勞動力流失後，農村之沒落景象，吳政君二胡的演奏，讓走向日暮的村庄，更增添了令人落淚的傷感。至於受到《南風》攝影集的影響和觸動而被誕下的同名歌，嘗試要像此攝影集一樣，將濕潤海風內酸臭的污染氣味通過音樂傳達出來，生祥滄桑的聲音，表達了悲歎；樂手能較自由發揮的音樂部分，藏著現實的陰影，尤其尾段的嗩吶，如攝影師的鏡頭，攝下了漂浮幽靈般所帶著的孤寂，以及難散去的傷痛。而《慢》講述停滯不前的村落，卻有著急速發展的房地產業，在這裡，選舉很快，改變則慢，可副歌的音樂變化，又像迎風抖擻，在逆境中的「庄內人」，仍需要有去掙扎的動力。
分為上下兩部分的《圍庄》，CD2稱之為「動身」。節奏放慢下來的《答覆》，呈現了鬥爭之路的複雜、膠著狀態；俱疲憊感的《毋願》（錄音上擴大vocal回聲的方法更增添了此感覺），則道出庄民不服現狀卻又無可奈何的失落心境。生祥作品首次用上鋼琴和蕭伴奏的《毋願》，成功透過音樂將臨暗時分的畫面帶給了聽眾，而這時間上的交界特點（處於黃昏與夜晚之間），又跟庄民內心的情緒交雜，形成了某種呼應的關係。《農業學工業》俱醒神的結他伴奏，令我想起同是處在第三首曲目位置的《圍庄》主題曲，生祥樂隊以帶有張力的編曲，斥責了石化企業的公關，以及政治人物的假惺惺；可與石化魔鬼鬥爭的情勢往往比想象中複雜，人心容易被動搖或被分化，抗議的棚子徹走了，田間的溫室卻愈來愈多。而引入傳統歌謠的《藤纏樹》，寫了農村與石化廠所扶植之「科學農業」的發展關係，鐘永豐利用慣常描寫情愛的客家謠諺，轉喻為「我庄」和石化工業的「愛恨交纏」、相互依存 （「藤纏樹纏藤，我庄石化廠」），聽大竹研的結他riff和早川徹的Bass，奏出了「黏性」，林生祥在結尾即興般地以六弦月琴solo的一段《火神咒》，又跟傳統的古謠相配對。
而有關於陳財能先生事跡的《出，不走》（陳財能的父母兄姊和兒子，皆死於肝炎或肝硬化，為了遠離煙囪，陳財能和太太開著改裝的小貨車，過著吉普賽人般居無定所的生活），走進個人內心，具體地用一個對家鄉懷有思念但不得不去漂泊的家庭實例，來寫出石化工業的危害；歌曲中有兒子的托夢，說道：「阿爸走，阿爸緊走」，這在林生祥的演繹下，動人非常，而大竹研溫潤的電結他solo，和吳政君拉起表達心酸的二胡，增加了作品的「情感厚度」，但這首意境雖好的作品（汲取了Bruce Springsteen的公路音樂養分），卻有點重複了生祥以前，所用過的音樂創作套路（詳細可以聽聽《化胎》）。同樣，下首《坔地無失業》的旋律，也跟《圍庄》的主題曲有幾分相似，歌中嗩吶的響起（引用了《青蚵仔嫂》），帶給我們「潮起」或村民反抗的影像，而生祥樂隊亦再次嘗試用此「武器」，去撞擊著Punk的風格。到在Art Ensemble of Chicago啟發下的Bass所引出的《戒塑膠毒》，其感人之曲韻，像溫柔地哭訴，黃博裕手上的加鍵嗩吶，竟被吹得如此地悠揚、淡雅，且於吳政君的非洲飄鼓和福島紀明的敲擊伴奏中，代替了生祥vocal之說話。最後的《動身》，想象五輕關閉後的美好未來——「蟲兒鳥兒你們可以動身了」、「雲啊雨呀你們可以收驚了」，它的旋律令人望見春光、俱有正面的能量，其尾聲的大合奏，再次出現了《風入松》的音樂，並帶來了廟會舉行般的熱鬧喜慶場景，就像故事的Happy Ending！
雙專輯《圍庄》的歌詞部分，仍然是唱片的最亮點之一，鐘永豐說：「他參考了西班牙詩人Garca Lorca的風格來寫《圍庄》內的歌謠，而在較長篇的敘事歌曲上，又學習了卡謬的小說《鼠疫》，和波蘭籍詩人的一些因長期受到前蘇聯包圍，所俱有的民族悲憤色彩的作品。」另外，杜甫化繁為簡的本領，亦是永豐於近年不斷地要去追求的，在《拜請保生大帝》中，他只用了非常精煉的四句：「警察纏蒼蠅，夜鬼跟便衣；黑道發酒癲，包商唆是非」，便還原了五輕抗爭現場，警察、便衣、黑道、中油包商等各路人物在村內分化民眾的場景（另一例子可見CD2的《農業學工業》）。鐘永豐曾提到：「杜甫以前的樂府詩還是民謠，到杜甫就變成龐克，意象更鮮明，節奏性更強，不斷地punch。《兵車行》裡用了28個韻，有長韻有短韻，節奏就是情緒，不斷精煉再精煉」 。因此，專輯中的歌詞能反過來加強音樂上的律動感，像主題曲《圍庄》內「響亮」的字句，就是最好的證明。鐘永豐努力要簡短的歌詞，除了將故事濃縮外，也濃縮了情感，《毋願》只用上62個字（全輯裡字數最少的歌），卻非常深刻地將庄民們，因經歷抗爭運動挫敗後所產生的失落又不甘的複雜情緒，用借景抒情的方式表達了出來 ；而參照了猶太女詩人Rose Ausländer之詩歌《Mein Schlüssel》的《南風》，其六分多鐘的長度只有不到百字的歌詞，這首詞作把巨大的哀傷，以冷靜、疏離的手法處理，並於留白處，「讓渡給樂手來去填補」 。
「藤纏樹纏藤，我庄石化廠」，鐘永豐所寫的歌詞之另一特色，就是很多時會考慮人物、問題的不同面向，如生性怯懦的土地代書，可以被感召加入到社運裡頭（《宇宙大爆炸》） ；又如表面對立的雙方，實質有著千絲萬縷的聯繫（《藤纏樹》）；而在《戒塑膠毒》中，你一邊叫著要反石化，一邊又貪便利用著塑料袋、塑料瓶，這難道不是所謂的「左膠」行為嗎？鐘永豐的類似俱辯證性的或會作多方位考量的歌詞，正正能更完整地觀照此抗爭運動錯綜複雜的形勢，或將各色各樣的人物寫活。他的筆觸就算帶著悲憤，也會留有餘地，不會將作品只往絕望處推去（吳文睿在《致那些撕掉時間的人──生祥樂隊《圍庄》概念雙唱片聽後（上）》的文內分析過，鍾永豐即使面對污染已成定局之後，也能夠難得地不帶宿命論的觀點）。專輯《圍庄》主要講述的是反石化運動，但鐘永豐有時會跳出「社運場景」，去側寫在石化工業影響下的村落環境或人物，而他如此會轉換角度的寫法（雖文本有少少散亂之感的遺憾），就好比社運形式可以有的多樣性，鐘永豐曾經說過：「談石化產業，其實可以不用這麼硬邦邦」 。
雙專輯《圍庄》，由於涉及到了Punk的風格，令到生祥在唱法上，也比起以前更加地用力或「強壯」。林生祥愈發爐火純青的演繹，既能很「肆無忌憚」地把自己的情感表露在外，也能將其稍為地收起來，但你依然感覺到這情感的存在；他於一首歌之內，可以不刻意卻又清晰地從「怒」過渡到「悲」（《欺我庄》）；而我們透過他的聲音，又更能在《毋願》之中，體會到那種受挫後的無力感。林生祥因受到黃克林潛移默化的影響，於《我庄》內出現了把某個字的音進行拖長唱法（如《草》的「灑~~~~~~~分佢死」），到專輯《圍庄》之中，這演唱方式更進一步地發揚開來，令vocal的感染力，有時會得到某程度上的提昇（如《出，不走》的「阿爸走，阿爸緊走，阿爸走~~~~~~~」）。
而負責彈Bass的早川徹（Toru），曾對林生祥表示過其實他並不太懂什麼叫做Punk，這讓生祥思考，何不就按Toru本身所認為的方式去演奏？專輯《圍庄》，繼承了林生祥過往作品會給樂手較大自由發揮空間的做法，使之在既定的方向下，又會出現不既定的、有亮點、有火花的音樂；它恣意地綻放著，突破了框架的制約，就如沒被困在溫室、沒被限制生長，即不是像那些石化廠扶植的設施農業，所用到之方式種出來的植物一樣，能顯得更加地茁壯，也更俱那，屬於自己的蓬勃生命力。
推薦曲：欺我庄、拜請保生大帝、毋願、戒塑膠毒
評分：9.2/10
——————————————————————
引用文章：
林耕霈《欺我庄略考》2016-06-02
吳文睿 《圍庄》歌短想．《藤纏樹》 2016-04-28
房慧真《鍾永豐：龐克樂手杜甫穿越過來了》 2016-02-15
吳文睿 《圍庄》歌短想．《毋願》 2016-06-19
端傳媒訪問/by呂苡榕《生祥樂隊：以《圍庄》譜一曲台灣石化產業的悲歌》 2016-04-27
吳文睿 致那些撕掉時間的人──生祥樂隊《圍庄》概念雙唱片聽後（上） 2016-06-14
端傳媒訪問/by呂苡榕《生祥樂隊：以《圍庄》譜一曲台灣石化產業的悲歌》 2016-04-27
林生祥從《種樹》一路走來，他的音樂編制也不斷地變得豐厚，於《我庄》之中，因樂器被插上了電，以及加入了吳政君的打擊樂部分，令唱片的節奏或律動感顯得更為地強烈；而到《圍庄》之中，生祥樂隊又擴充至七人，並在敲擊部分出動了鼓組（生祥亦因此改變了過往不進入專業錄音室錄製唱片的做法），使新專輯呈現出跟《我庄》不同的風貌。由民謠到搖滾再到現在《圍庄》內的崩樂（Punk），生祥樂隊愈來愈加猛他們作品的火力，「新生代」的黃博裕（他88年才出生），傳承了交工樂隊的嗩吶演奏，猶像「火上添油」，壯大了本已能鼓動人的作品聲勢。專輯《圍庄》，結合了傳統的廟會文化（寺廟是支撐村民進行抗爭運動的一個中心）、夾雜著北管的元素（且不少作品都是在傳統曲目的旋律所發展成的）；而生祥樂隊將較為「骯髒」的崩樂，和前衛爵士與之相碰撞，似乎又影射到現代烏煙瘴氣的工業，對失落的農村之包圍及衝擊。
借用了北管曲牌《火神咒》的《欺我庄》，其intro嗩吶的響起，猶如俱開天闢地之氣勢，而生祥於前段中吶喊的「欺我庄」，帶有憤怒之情緒和指控性，但之後改為合唱形式唱到的「欺我庄」，卻滲出哀愁與無奈，像反映了「我庄」的凋敝；可本人覺得歌曲最精彩的安排，是嗩吶solo的再現，且重新俱有「意氣風發」的感覺，顯出了「我庄人」面對艱難狀況，仍不滅的鬥志。生祥樂隊在主題曲《圍庄》裡面，展現了他們對音樂的律動之體會、理解和不斷積累下的成果，聽這首的節奏較短促而有力，配上鐘永豐簡潔但鏗鏘的歌詞，如俱有叫口號般所發出的能量。粗糲野性的《污染無護照》，帶著Punk的氣味，可節奏有著靈活的變化；《拜請保生大帝》於福島紀明脫離作品原本拍子的敲擊下，又令歌曲的音樂「線條」，顯得更加地豐富。這位來自日本的新加盟鼓手，早已與Bass手早川徹相熟，他們二人將擅長的爵士樂的自由之精神進一步發揚，對專輯的編曲走向影響深遠，好比出現了《我庄》intro旋律的《宇宙大爆炸》，有著Post Rock的風格，或「前衛爵士的詭異疏離感」（鍾永豐語），早川徹那「盤古初開」般的Bass彈奏，像要從腐朽的創作意念內爆破出去，而點燃了藥引。
《圍庄》的曲目編排一快一慢地相隔，如山雨欲來之前常是較為地平靜。《日曆》平息了《欺我庄》的激烈狀態，卻又為俱怒火的下首作鋪墊或醞釀；以「仙人」引出主題的《日曆》，描寫了青壯年勞動力流失後，農村之沒落景象，吳政君二胡的演奏，讓走向日暮的村庄，更增添了令人落淚的傷感。至於受到《南風》攝影集的影響和觸動而被誕下的同名歌，嘗試要像此攝影集一樣，將濕潤海風內酸臭的污染氣味通過音樂傳達出來，生祥滄桑的聲音，表達了悲歎；樂手能較自由發揮的音樂部分，藏著現實的陰影，尤其尾段的嗩吶，如攝影師的鏡頭，攝下了漂浮幽靈般所帶著的孤寂，以及難散去的傷痛。而《慢》講述停滯不前的村落，卻有著急速發展的房地產業，在這裡，選舉很快，改變則慢，可副歌的音樂變化，又像迎風抖擻，在逆境中的「庄內人」，仍需要有去掙扎的動力。
分為上下兩部分的《圍庄》，CD2稱之為「動身」。節奏放慢下來的《答覆》，呈現了鬥爭之路的複雜、膠著狀態；俱疲憊感的《毋願》（錄音上擴大vocal回聲的方法更增添了此感覺），則道出庄民不服現狀卻又無可奈何的失落心境。生祥作品首次用上鋼琴和蕭伴奏的《毋願》，成功透過音樂將臨暗時分的畫面帶給了聽眾，而這時間上的交界特點（處於黃昏與夜晚之間），又跟庄民內心的情緒交雜，形成了某種呼應的關係。《農業學工業》俱醒神的結他伴奏，令我想起同是處在第三首曲目位置的《圍庄》主題曲，生祥樂隊以帶有張力的編曲，斥責了石化企業的公關，以及政治人物的假惺惺；可與石化魔鬼鬥爭的情勢往往比想象中複雜，人心容易被動搖或被分化，抗議的棚子徹走了，田間的溫室卻愈來愈多。而引入傳統歌謠的《藤纏樹》，寫了農村與石化廠所扶植之「科學農業」的發展關係，鐘永豐利用慣常描寫情愛的客家謠諺，轉喻為「我庄」和石化工業的「愛恨交纏」、相互依存 （「藤纏樹纏藤，我庄石化廠」），聽大竹研的結他riff和早川徹的Bass，奏出了「黏性」，林生祥在結尾即興般地以六弦月琴solo的一段《火神咒》，又跟傳統的古謠相配對。
而有關於陳財能先生事跡的《出，不走》（陳財能的父母兄姊和兒子，皆死於肝炎或肝硬化，為了遠離煙囪，陳財能和太太開著改裝的小貨車，過著吉普賽人般居無定所的生活），走進個人內心，具體地用一個對家鄉懷有思念但不得不去漂泊的家庭實例，來寫出石化工業的危害；歌曲中有兒子的托夢，說道：「阿爸走，阿爸緊走」，這在林生祥的演繹下，動人非常，而大竹研溫潤的電結他solo，和吳政君拉起表達心酸的二胡，增加了作品的「情感厚度」，但這首意境雖好的作品（汲取了Bruce Springsteen的公路音樂養分），卻有點重複了生祥以前，所用過的音樂創作套路（詳細可以聽聽《化胎》）。同樣，下首《坔地無失業》的旋律，也跟《圍庄》的主題曲有幾分相似，歌中嗩吶的響起（引用了《青蚵仔嫂》），帶給我們「潮起」或村民反抗的影像，而生祥樂隊亦再次嘗試用此「武器」，去撞擊著Punk的風格。到在Art Ensemble of Chicago啟發下的Bass所引出的《戒塑膠毒》，其感人之曲韻，像溫柔地哭訴，黃博裕手上的加鍵嗩吶，竟被吹得如此地悠揚、淡雅，且於吳政君的非洲飄鼓和福島紀明的敲擊伴奏中，代替了生祥vocal之說話。最後的《動身》，想象五輕關閉後的美好未來——「蟲兒鳥兒你們可以動身了」、「雲啊雨呀你們可以收驚了」，它的旋律令人望見春光、俱有正面的能量，其尾聲的大合奏，再次出現了《風入松》的音樂，並帶來了廟會舉行般的熱鬧喜慶場景，就像故事的Happy Ending！
雙專輯《圍庄》的歌詞部分，仍然是唱片的最亮點之一，鐘永豐說：「他參考了西班牙詩人Garca Lorca的風格來寫《圍庄》內的歌謠，而在較長篇的敘事歌曲上，又學習了卡謬的小說《鼠疫》，和波蘭籍詩人的一些因長期受到前蘇聯包圍，所俱有的民族悲憤色彩的作品。」另外，杜甫化繁為簡的本領，亦是永豐於近年不斷地要去追求的，在《拜請保生大帝》中，他只用了非常精煉的四句：「警察纏蒼蠅，夜鬼跟便衣；黑道發酒癲，包商唆是非」，便還原了五輕抗爭現場，警察、便衣、黑道、中油包商等各路人物在村內分化民眾的場景（另一例子可見CD2的《農業學工業》）。鐘永豐曾提到：「杜甫以前的樂府詩還是民謠，到杜甫就變成龐克，意象更鮮明，節奏性更強，不斷地punch。《兵車行》裡用了28個韻，有長韻有短韻，節奏就是情緒，不斷精煉再精煉」 。因此，專輯中的歌詞能反過來加強音樂上的律動感，像主題曲《圍庄》內「響亮」的字句，就是最好的證明。鐘永豐努力要簡短的歌詞，除了將故事濃縮外，也濃縮了情感，《毋願》只用上62個字（全輯裡字數最少的歌），卻非常深刻地將庄民們，因經歷抗爭運動挫敗後所產生的失落又不甘的複雜情緒，用借景抒情的方式表達了出來 ；而參照了猶太女詩人Rose Ausländer之詩歌《Mein Schlüssel》的《南風》，其六分多鐘的長度只有不到百字的歌詞，這首詞作把巨大的哀傷，以冷靜、疏離的手法處理，並於留白處，「讓渡給樂手來去填補」 。
「藤纏樹纏藤，我庄石化廠」，鐘永豐所寫的歌詞之另一特色，就是很多時會考慮人物、問題的不同面向，如生性怯懦的土地代書，可以被感召加入到社運裡頭（《宇宙大爆炸》） ；又如表面對立的雙方，實質有著千絲萬縷的聯繫（《藤纏樹》）；而在《戒塑膠毒》中，你一邊叫著要反石化，一邊又貪便利用著塑料袋、塑料瓶，這難道不是所謂的「左膠」行為嗎？鐘永豐的類似俱辯證性的或會作多方位考量的歌詞，正正能更完整地觀照此抗爭運動錯綜複雜的形勢，或將各色各樣的人物寫活。他的筆觸就算帶著悲憤，也會留有餘地，不會將作品只往絕望處推去（吳文睿在《致那些撕掉時間的人──生祥樂隊《圍庄》概念雙唱片聽後（上）》的文內分析過，鍾永豐即使面對污染已成定局之後，也能夠難得地不帶宿命論的觀點）。專輯《圍庄》主要講述的是反石化運動，但鐘永豐有時會跳出「社運場景」，去側寫在石化工業影響下的村落環境或人物，而他如此會轉換角度的寫法（雖文本有少少散亂之感的遺憾），就好比社運形式可以有的多樣性，鐘永豐曾經說過：「談石化產業，其實可以不用這麼硬邦邦」 。
雙專輯《圍庄》，由於涉及到了Punk的風格，令到生祥在唱法上，也比起以前更加地用力或「強壯」。林生祥愈發爐火純青的演繹，既能很「肆無忌憚」地把自己的情感表露在外，也能將其稍為地收起來，但你依然感覺到這情感的存在；他於一首歌之內，可以不刻意卻又清晰地從「怒」過渡到「悲」（《欺我庄》）；而我們透過他的聲音，又更能在《毋願》之中，體會到那種受挫後的無力感。林生祥因受到黃克林潛移默化的影響，於《我庄》內出現了把某個字的音進行拖長唱法（如《草》的「灑~~~~~~~分佢死」），到專輯《圍庄》之中，這演唱方式更進一步地發揚開來，令vocal的感染力，有時會得到某程度上的提昇（如《出，不走》的「阿爸走，阿爸緊走，阿爸走~~~~~~~」）。
而負責彈Bass的早川徹（Toru），曾對林生祥表示過其實他並不太懂什麼叫做Punk，這讓生祥思考，何不就按Toru本身所認為的方式去演奏？專輯《圍庄》，繼承了林生祥過往作品會給樂手較大自由發揮空間的做法，使之在既定的方向下，又會出現不既定的、有亮點、有火花的音樂；它恣意地綻放著，突破了框架的制約，就如沒被困在溫室、沒被限制生長，即不是像那些石化廠扶植的設施農業，所用到之方式種出來的植物一樣，能顯得更加地茁壯，也更俱那，屬於自己的蓬勃生命力。
推薦曲：欺我庄、拜請保生大帝、毋願、戒塑膠毒
評分：9.2/10
——————————————————————
引用文章：
林耕霈《欺我庄略考》2016-06-02
吳文睿 《圍庄》歌短想．《藤纏樹》 2016-04-28
房慧真《鍾永豐：龐克樂手杜甫穿越過來了》 2016-02-15
吳文睿 《圍庄》歌短想．《毋願》 2016-06-19
端傳媒訪問/by呂苡榕《生祥樂隊：以《圍庄》譜一曲台灣石化產業的悲歌》 2016-04-27
吳文睿 致那些撕掉時間的人──生祥樂隊《圍庄》概念雙唱片聽後（上） 2016-06-14
端傳媒訪問/by呂苡榕《生祥樂隊：以《圍庄》譜一曲台灣石化產業的悲歌》 2016-04-27
