属于法海一个人的自我救赎
A
Frank Ocean或许并不是为了讨好任何人存在的。
Channel Orange过后一等就是四年，歌迷经过无数次的炒作过后换来的都是落空，主页上放着的一个直播视频最后出了一张“视觉专辑”（come on,谁要看你锯木头啊[白眼]），直到专辑的突然发行那一刻那个如同发霉的橙子般的专辑封面也是在网上吐槽声不断。对于专辑本身而言，他仿佛又刻意地隐藏了许多信息，听众打开专辑听过一遍后发现专辑整体晦涩难懂。但是当试着将之前他发的那一段话带入专辑后，他这四年的经历对他人格的改变以及他对人生的思考也在专辑中变的逐渐清晰起来。
开场曲（同样也是先行单曲）Nikes是专辑中信息量最大的单曲。如同这首歌一样，整张专辑的思路显得有些发散到让人摸不清头脑。第一段主歌中把声音autotune成花栗鼠（@艾克里里）的Frank从认识的一个女孩子唱到拜金主义进而唱到种族问题、性和毒品。当第二段主歌响起，Frank用未经autotune的声音唱着“虽然你们可以预言，但是创造未来的还是老子”后话锋一转，圆回了他和这个女孩恋爱的经历，一起躺在草坪，一起嗑High，在outro（是的，这歌没副歌）的最后，或许是和前面的“All you want is Nikes/But the real ones just like you”照应，Frank还不忘丢了一句“You got a roommate he'll hear what we do/It's only awkward if you're fucking him too”（指not being real）。
整首歌在涌动的电流和迷幻的氛围中仿佛将听众置身于漆黑的溶洞中，坐着船打着手电筒跟随水流行进，在油污沸涌的水里不断拨开钱币，酒精，可卡因，魔鬼的尸体，最终乘着末班涌动电流浮出海面，流着汗见到光亮 (谢谢Paxxie这段话，写得太好了)。并且无论是从声音，再到表达，再到歌曲发行，全都命中那个早就埋好的伏笔”Two Version”。
接下来专辑的歌曲大抵分为两条线，一部分是对于亲密关系的探讨，前半段Jamie xx参与制作的Ivy里，伴着Rostam（前Vampire Weekend成员）写的吉他旋律，Frank收放自如地讲着他翻复思索的一段失败的感情经历。无论是那句开头低语着的“I thought that I was dreaming when you said you love me”，或是主歌唱到的一段段画面般浮现的过往，直至歌曲的最后修到几近撕裂的声音，如同进入梦乡再把美梦敲醒一般的过程表达着Frank Ocean对过往的追悔直至释然。
Pink + White作为专辑唯一一首流行单曲样子的单曲，制作上有着Sweet Life (Frank Ocean)和Rocket (Beyoncé) 融合的结构，布鲁斯吉他和钢琴清爽的配器把听众从略微沉重的回忆漩涡中拉出，来到一片蓝天白云，鸟语花香。整首歌无懈可击的旋律下，他嗑药后唱着“You showed me Love”，把这段爱情比做击中他的飓风，而在清醒时看到她比阳光还刺眼，足见他陷入的感情之深，同样，拉来专辑里哼哼的碧昂斯也贡献出了不俗的伴唱表现。
而在Self Control里抱着acoustic吉他的Frank唱着“I came to visit cause you see me like a UFO/That's like never cause I made you use your self control”的失落，而结尾处的夏夜惆怅如同排山倒海般轻而易举地击中每一个听众柔软的心。
Facebook Stories 是制作人SebastiAn的独白。他回忆自己被甩的经历，只是因为他没有在Facebook上接受这个女孩的好友请求。而随后的一首简短的、翻唱自 Stevie Wonder版本The Carpenters的“Close To You”似乎也是为了和之前的故事相互照应，Frank对整首歌进行的改编也相当有意思 。
White Ferrari作为专辑中最美的歌之一，开场如同仪式般庄重的电声布幕下，Frank唱到黄昏时刻，二人驾驶在高速公路上，相视无言却胜过千言万语。中段忽然转为acoustic，Frank把这段感情比作法拉利，意图在精心维护。他轻轻地跟着吉他弹唱着Beatles “Here, There and Everywhere” 那句"spending each day of the year, White Ferrari"，在背景人声和音效重叠达到情感的最高潮，最后那一分钟一切变得安静，只留下吉他扫弦和磁带录音似的lo-fi背景，Frank越发深情的低语，堪称是整张深情的最高峰。
另一条线则是对其生活的失望。在”Be Yourself”一段海妈“拒绝黄赌毒”的训诫后，伴着闪回到“Bad Religion”的管风琴伴奏，在Solo里他唱着挥霍享乐后的疲倦。开头一气呵成的“Hand me a towel I'm dirty dancing by myself/Gone off tabs of that acid/Form me a circle/watch my Jagger/Might lose my jacket and hit a solo ”能证明他是当今最好的叙事写手之一。歌中Ocean没有听从母亲的教诲，尽量避免一个人结束漫漫长夜，无论是是毒品烟雾缭绕的印记，亦或是事后的落魄。他极力想摆脱这种生活，心中如同斗牛般不断地挣扎(There's a bull and a matador dueling in the sky)也使得solo听起来更像是“so low”。
“Skyline To” 开头的”Keep Alive Stay Alive”或许是对Chance the Rapper的“Summer Friends”的呼应，整首歌展现了他强大的叙事能力，歌词里短短几个词(“Glidin' on the five/The deer run across/kill the headlights”)就是一副接一副的画面。然而歌中不时出现的阴森的音效，他唱到的对时光如白驹过隙、昼夜交替的恐惧，加上Kendrick Lamar每句话后不断蹦出的“Smoke”、“Haze”都表达着Frank对未来的恐慌以及不确定。
另一段skit “Good Guy”里他唱到一个和经朋友介绍相亲的男人只是为了不再独自度过漫漫长夜（犹如Solo中的他本人）。随后“Night”里。他在等一段里唱着制作过去走访各地的生活，而且那个时候的他除了挥霍时间和金钱之外，还对于他身边的人不屑一顾（“If I get my money right/You know I won't need you”），并且嚣张到了“Want to see nirvana, but don't want to die”。然而一段电吉他solo后伴随着节拍的转换，在第二段清冷的氛围中，他重复着“Every night fucks every day up / Every day patches the night up”，在黑夜中思考着夜复一夜的奢靡和颓废、唤起了自己的家乡的思念以及飓风来袭后不得不奔波到其他城市的记忆。然而思考过后，他的选择还是卷起一根大麻，唱着“everyday shit every night shit”逐渐淡出整首歌。
在Andre 3000加盟的Solo (Reprise)里，Andre唱着对社会的失望，对种族平权的微弱声音的无奈，一段钢琴弹奏过后，在冰冷的8-bit音效和越发沉重的钢琴旋律里他紧接着又表达了对嘻哈音乐这个产业发展走向的失望、以及对代写行业的谴责。
最终两条线在Seigfried汇合，戏剧的冲突也在这首歌里达到最高潮。Seigfried同样也很美，但是是不同于White Ferrari的美，他的美是绝望的、黑暗的、令人窒息的。在效仿Beatles ”Being for the Benefit of Mr. Kite!”的和弦以及如同The xx的Coexist中的极简氛围里， “Seigfried”将北欧神话中Sigurd的男子气概于Frank本人自己的不勇敢照应。一遍遍唱出“I'm Not Brave”后暗流涌动的留白、和前曲（Nights）对应的“I've tried hell”和“看见了Nirvana”，3分钟左右加入的弦乐以及重复地唱着Elliott Smith那阴郁的“It's not what I'm like，It's just a fond farewell to a friend”让整曲如同一场噩梦般，随后一切平静，一段对自己对世界对宇宙的思考的念白以及随后不断重复的“I'll do anything for you (in the dark)”，想把自己托付给所爱之人，或许是梦醒让人能够喘口气的契机，也是连接下一首Godspeed里柳暗花明的预兆。
其他的歌曲中，作为缓冲的“Pretty Sweet”效仿Gang of Four“Anthrax”（这同样也是他最爱的歌之一）的吉他，仿佛把听众强行拽到回忆的空间中，一扫前曲的阴郁氛围。“Godspeed”是他对童年的闪回，这首福音元素的加入的曲目也让他走出阴霾，再次意识到生活的美好，并最终在“Futura Free”里态度变得积极起来，在背景的一步步推进中，他回想起人生一步一步走来，从靠着微博的收入过活到现在的事业成功，想起他还有许多事情要做并感谢了一直以来支持他的人，最终电声布幕消失，他在进行了认真的反思过后，歌曲在他的意识觉醒中结束。之后的四分钟是他的弟弟做的一段采访，在结束前丢出了一个“How far is a light year?”的问题，整张专辑就在对时间的进程、对生命的有限的思考中结束。
听完这张专辑，或许有人不禁心中存疑：Frank Ocean究竟要给我们讲些什么？的确，比起Channel Orange统一的概念，这张专辑中单曲碎片式的处理，信息量的庞大并且吊起来让我们猜的情况确实有些令人摸不到头脑。乐坛上把私生活大肆放到报纸头版头条之流如碧昂斯，在BEYONCÉ开始就有意无意地透露起自家的生活，和Jay-Z若隐若现的矛盾。到了Lemonade更是扔出了“Jay-Z那个龟孙王八蛋背着老娘出轨了”这么危言耸听的话（虽然事件最终还是以原谅以及家和万事兴收尾）。把私生活包裹的严严实实地如Rihanna，职业生涯从头到尾不提及一句私生活，一切的内容都需要靠大家自己揣摩，并且Anti开始连整体性也有所放弃，一首单曲一个世界，玩得不亦乐乎。然而不可否认的是不同的路子，两个人都能做出很好的、令人信服的专辑。
然而对于Frank Ocean呢？多段Skit的加入确实使得整张变得更加支离破碎，并且Frank Ocean 很果断地把大量隐喻背景留给了自己，专辑里这种犹抱琵琶半遮面的表达方式也使得这张专辑变得不那么易于被接近。虽然作为听众，笔者不可能假装意会他的每一个细微的意图，但作为艺术方面的欣赏，Frank可以把整张专辑所有的制作人的风格都信手拈来，整张专辑传统器乐的增加，更为极简的制作以及天马行空编曲衔接，笔者觉得这张专辑已经好得足够有说服力。
并且结合他在发行专辑前，他今年在Kanye专辑里的献声，同样也是一种在破碎和迷茫里自我寻找的过程，可以看出他有意地使用这种随性抽象的拼接手法，让这专辑的每一个部分都变成一种“经历”，就像当听众初听的时候，即使摸不到头脑，也能对某些片段感同身受或是被触动，或许也能对专辑统一性有所释怀。
相对于Channel Orange 这张专辑中很大部分地加重了吉他的使用，并且Frank再次证明了自己对旋律超强的掌控能力，制作在复古这方面下了功夫， 而且每个年代的元素在这张专辑的应用也是清晰可见且恰到好处的。上半张是simply beautiful，每首的曲都好得突出，制作也宁静克制，下半比较晦涩，情绪也比较深化痛苦。对于这张专辑，他做的固然更加细致，极简主义和拼接主义在整张专辑的制作上体现得淋漓尽致，然而不同于Channel Orange真诚满满的他“四两拨千斤”的效果，这张专辑显然从头到脚都显得有些“虚伪”以及吃力不讨好。不过，他已经完成了他的自我救赎，他的情感与他的音乐艺术在此融洽共生，一切宛如一场梦幻泡影般的私人回忆录，我们还能再要求些什么呢？
Nikes / Ivy / Pink + White / Solo / Self Control / White Ferrari / Seigfried
Frank Ocean或许并不是为了讨好任何人存在的。
Channel Orange过后一等就是四年，歌迷经过无数次的炒作过后换来的都是落空，主页上放着的一个直播视频最后出了一张“视觉专辑”（come on,谁要看你锯木头啊[白眼]），直到专辑的突然发行那一刻那个如同发霉的橙子般的专辑封面也是在网上吐槽声不断。对于专辑本身而言，他仿佛又刻意地隐藏了许多信息，听众打开专辑听过一遍后发现专辑整体晦涩难懂。但是当试着将之前他发的那一段话带入专辑后，他这四年的经历对他人格的改变以及他对人生的思考也在专辑中变的逐渐清晰起来。
开场曲（同样也是先行单曲）Nikes是专辑中信息量最大的单曲。如同这首歌一样，整张专辑的思路显得有些发散到让人摸不清头脑。第一段主歌中把声音autotune成花栗鼠（@艾克里里）的Frank从认识的一个女孩子唱到拜金主义进而唱到种族问题、性和毒品。当第二段主歌响起，Frank用未经autotune的声音唱着“虽然你们可以预言，但是创造未来的还是老子”后话锋一转，圆回了他和这个女孩恋爱的经历，一起躺在草坪，一起嗑High，在outro（是的，这歌没副歌）的最后，或许是和前面的“All you want is Nikes/But the real ones just like you”照应，Frank还不忘丢了一句“You got a roommate he'll hear what we do/It's only awkward if you're fucking him too”（指not being real）。
整首歌在涌动的电流和迷幻的氛围中仿佛将听众置身于漆黑的溶洞中，坐着船打着手电筒跟随水流行进，在油污沸涌的水里不断拨开钱币，酒精，可卡因，魔鬼的尸体，最终乘着末班涌动电流浮出海面，流着汗见到光亮 (谢谢Paxxie这段话，写得太好了)。并且无论是从声音，再到表达，再到歌曲发行，全都命中那个早就埋好的伏笔”Two Version”。
接下来专辑的歌曲大抵分为两条线，一部分是对于亲密关系的探讨，前半段Jamie xx参与制作的Ivy里，伴着Rostam（前Vampire Weekend成员）写的吉他旋律，Frank收放自如地讲着他翻复思索的一段失败的感情经历。无论是那句开头低语着的“I thought that I was dreaming when you said you love me”，或是主歌唱到的一段段画面般浮现的过往，直至歌曲的最后修到几近撕裂的声音，如同进入梦乡再把美梦敲醒一般的过程表达着Frank Ocean对过往的追悔直至释然。
Pink + White作为专辑唯一一首流行单曲样子的单曲，制作上有着Sweet Life (Frank Ocean)和Rocket (Beyoncé) 融合的结构，布鲁斯吉他和钢琴清爽的配器把听众从略微沉重的回忆漩涡中拉出，来到一片蓝天白云，鸟语花香。整首歌无懈可击的旋律下，他嗑药后唱着“You showed me Love”，把这段爱情比做击中他的飓风，而在清醒时看到她比阳光还刺眼，足见他陷入的感情之深，同样，拉来专辑里哼哼的碧昂斯也贡献出了不俗的伴唱表现。
而在Self Control里抱着acoustic吉他的Frank唱着“I came to visit cause you see me like a UFO/That's like never cause I made you use your self control”的失落，而结尾处的夏夜惆怅如同排山倒海般轻而易举地击中每一个听众柔软的心。
Facebook Stories 是制作人SebastiAn的独白。他回忆自己被甩的经历，只是因为他没有在Facebook上接受这个女孩的好友请求。而随后的一首简短的、翻唱自 Stevie Wonder版本The Carpenters的“Close To You”似乎也是为了和之前的故事相互照应，Frank对整首歌进行的改编也相当有意思 。
White Ferrari作为专辑中最美的歌之一，开场如同仪式般庄重的电声布幕下，Frank唱到黄昏时刻，二人驾驶在高速公路上，相视无言却胜过千言万语。中段忽然转为acoustic，Frank把这段感情比作法拉利，意图在精心维护。他轻轻地跟着吉他弹唱着Beatles “Here, There and Everywhere” 那句"spending each day of the year, White Ferrari"，在背景人声和音效重叠达到情感的最高潮，最后那一分钟一切变得安静，只留下吉他扫弦和磁带录音似的lo-fi背景，Frank越发深情的低语，堪称是整张深情的最高峰。
另一条线则是对其生活的失望。在”Be Yourself”一段海妈“拒绝黄赌毒”的训诫后，伴着闪回到“Bad Religion”的管风琴伴奏，在Solo里他唱着挥霍享乐后的疲倦。开头一气呵成的“Hand me a towel I'm dirty dancing by myself/Gone off tabs of that acid/Form me a circle/watch my Jagger/Might lose my jacket and hit a solo ”能证明他是当今最好的叙事写手之一。歌中Ocean没有听从母亲的教诲，尽量避免一个人结束漫漫长夜，无论是是毒品烟雾缭绕的印记，亦或是事后的落魄。他极力想摆脱这种生活，心中如同斗牛般不断地挣扎(There's a bull and a matador dueling in the sky)也使得solo听起来更像是“so low”。
“Skyline To” 开头的”Keep Alive Stay Alive”或许是对Chance the Rapper的“Summer Friends”的呼应，整首歌展现了他强大的叙事能力，歌词里短短几个词(“Glidin' on the five/The deer run across/kill the headlights”)就是一副接一副的画面。然而歌中不时出现的阴森的音效，他唱到的对时光如白驹过隙、昼夜交替的恐惧，加上Kendrick Lamar每句话后不断蹦出的“Smoke”、“Haze”都表达着Frank对未来的恐慌以及不确定。
另一段skit “Good Guy”里他唱到一个和经朋友介绍相亲的男人只是为了不再独自度过漫漫长夜（犹如Solo中的他本人）。随后“Night”里。他在等一段里唱着制作过去走访各地的生活，而且那个时候的他除了挥霍时间和金钱之外，还对于他身边的人不屑一顾（“If I get my money right/You know I won't need you”），并且嚣张到了“Want to see nirvana, but don't want to die”。然而一段电吉他solo后伴随着节拍的转换，在第二段清冷的氛围中，他重复着“Every night fucks every day up / Every day patches the night up”，在黑夜中思考着夜复一夜的奢靡和颓废、唤起了自己的家乡的思念以及飓风来袭后不得不奔波到其他城市的记忆。然而思考过后，他的选择还是卷起一根大麻，唱着“everyday shit every night shit”逐渐淡出整首歌。
在Andre 3000加盟的Solo (Reprise)里，Andre唱着对社会的失望，对种族平权的微弱声音的无奈，一段钢琴弹奏过后，在冰冷的8-bit音效和越发沉重的钢琴旋律里他紧接着又表达了对嘻哈音乐这个产业发展走向的失望、以及对代写行业的谴责。
最终两条线在Seigfried汇合，戏剧的冲突也在这首歌里达到最高潮。Seigfried同样也很美，但是是不同于White Ferrari的美，他的美是绝望的、黑暗的、令人窒息的。在效仿Beatles ”Being for the Benefit of Mr. Kite!”的和弦以及如同The xx的Coexist中的极简氛围里， “Seigfried”将北欧神话中Sigurd的男子气概于Frank本人自己的不勇敢照应。一遍遍唱出“I'm Not Brave”后暗流涌动的留白、和前曲（Nights）对应的“I've tried hell”和“看见了Nirvana”，3分钟左右加入的弦乐以及重复地唱着Elliott Smith那阴郁的“It's not what I'm like，It's just a fond farewell to a friend”让整曲如同一场噩梦般，随后一切平静，一段对自己对世界对宇宙的思考的念白以及随后不断重复的“I'll do anything for you (in the dark)”，想把自己托付给所爱之人，或许是梦醒让人能够喘口气的契机，也是连接下一首Godspeed里柳暗花明的预兆。
其他的歌曲中，作为缓冲的“Pretty Sweet”效仿Gang of Four“Anthrax”（这同样也是他最爱的歌之一）的吉他，仿佛把听众强行拽到回忆的空间中，一扫前曲的阴郁氛围。“Godspeed”是他对童年的闪回，这首福音元素的加入的曲目也让他走出阴霾，再次意识到生活的美好，并最终在“Futura Free”里态度变得积极起来，在背景的一步步推进中，他回想起人生一步一步走来，从靠着微博的收入过活到现在的事业成功，想起他还有许多事情要做并感谢了一直以来支持他的人，最终电声布幕消失，他在进行了认真的反思过后，歌曲在他的意识觉醒中结束。之后的四分钟是他的弟弟做的一段采访，在结束前丢出了一个“How far is a light year?”的问题，整张专辑就在对时间的进程、对生命的有限的思考中结束。
听完这张专辑，或许有人不禁心中存疑：Frank Ocean究竟要给我们讲些什么？的确，比起Channel Orange统一的概念，这张专辑中单曲碎片式的处理，信息量的庞大并且吊起来让我们猜的情况确实有些令人摸不到头脑。乐坛上把私生活大肆放到报纸头版头条之流如碧昂斯，在BEYONCÉ开始就有意无意地透露起自家的生活，和Jay-Z若隐若现的矛盾。到了Lemonade更是扔出了“Jay-Z那个龟孙王八蛋背着老娘出轨了”这么危言耸听的话（虽然事件最终还是以原谅以及家和万事兴收尾）。把私生活包裹的严严实实地如Rihanna，职业生涯从头到尾不提及一句私生活，一切的内容都需要靠大家自己揣摩，并且Anti开始连整体性也有所放弃，一首单曲一个世界，玩得不亦乐乎。然而不可否认的是不同的路子，两个人都能做出很好的、令人信服的专辑。
然而对于Frank Ocean呢？多段Skit的加入确实使得整张变得更加支离破碎，并且Frank Ocean 很果断地把大量隐喻背景留给了自己，专辑里这种犹抱琵琶半遮面的表达方式也使得这张专辑变得不那么易于被接近。虽然作为听众，笔者不可能假装意会他的每一个细微的意图，但作为艺术方面的欣赏，Frank可以把整张专辑所有的制作人的风格都信手拈来，整张专辑传统器乐的增加，更为极简的制作以及天马行空编曲衔接，笔者觉得这张专辑已经好得足够有说服力。
并且结合他在发行专辑前，他今年在Kanye专辑里的献声，同样也是一种在破碎和迷茫里自我寻找的过程，可以看出他有意地使用这种随性抽象的拼接手法，让这专辑的每一个部分都变成一种“经历”，就像当听众初听的时候，即使摸不到头脑，也能对某些片段感同身受或是被触动，或许也能对专辑统一性有所释怀。
相对于Channel Orange 这张专辑中很大部分地加重了吉他的使用，并且Frank再次证明了自己对旋律超强的掌控能力，制作在复古这方面下了功夫， 而且每个年代的元素在这张专辑的应用也是清晰可见且恰到好处的。上半张是simply beautiful，每首的曲都好得突出，制作也宁静克制，下半比较晦涩，情绪也比较深化痛苦。对于这张专辑，他做的固然更加细致，极简主义和拼接主义在整张专辑的制作上体现得淋漓尽致，然而不同于Channel Orange真诚满满的他“四两拨千斤”的效果，这张专辑显然从头到脚都显得有些“虚伪”以及吃力不讨好。不过，他已经完成了他的自我救赎，他的情感与他的音乐艺术在此融洽共生，一切宛如一场梦幻泡影般的私人回忆录，我们还能再要求些什么呢？
Nikes / Ivy / Pink + White / Solo / Self Control / White Ferrari / Seigfried
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