以前写的节选
以前听的一张也是最喜欢的专辑之一，把以前写的乐评取消掉介绍的一段节选过来，当时还是有一些naive的，但对其认真的体会是不假的。
【总评】
当时那段时间乐队有好几个成员的亲人都相继离去，本来刚组成乐队没多久的他们想大搞一番，却因此突然倒塌，从而使这张专辑诞生。专辑即围绕着”葬礼“的主题展开演奏，带来的感受很复杂，失去的悲痛，成长的辛酸，面对现实的无奈，面对前方的迷惑甚至是对家乡的情感等等以及音乐上的精致、厚重、华丽、富有情感...专辑中有从幼稚到成熟从而失去天真思想感情在里面，然而说到底专辑带给我们的还是正面的，好似化悲愤为力量，不好详细的描述，但你能调里律间感受到。又说另一面，介绍上面的那几个风格自然不能描述这个富有特色的乐队的全部，这张专辑中一入耳的感觉是略显奇怪的音效，是Lo-Fi吗还是什么录音风格什么的...我感觉不出来...总之之后都慢慢习惯所以也都忽视了，网上似乎也看到很多评价是听第二遍才有的好听的感觉，我也没什么印象...其次是主唱男略带情绪核的唱腔，将这张专辑的氛围很好的演绎了出来，当然也少不了出现了两次的女声。
【分曲细评】
我还是挑的一些自己喜欢的歌来写，不然工作量有点大... 以及我不是很能听得出来什么声音是什么乐器以及专业术语的表达，就只好俗一点了...前面的序号是专辑的曲目顺序。
1.Neighborhood #1 (Tunnels)
乐曲先由管风琴的嗡嗡声以及破碎、之后开始重复的钢琴声开始，缓缓拉开了整个乐章的序幕，也让我们感受到了这张专辑演奏中华丽的一部分，之后很多乐曲都有这种感觉；再到之后，我们便能听到和题目“Tunnels”有关的歌词：
...
Then I'll dig a tunnel
From my window to yours
Yeah, a tunnel from my window to yours
You climb out the chimney
And meet me in the middle
The middle of the town
...
这在一开始就给我们描绘了一个令人印象深刻的场景：在冬天，他挖了一条隧道与一个女孩见面。若再联系整首歌的歌词，实际上我觉得能感受到他是在逃避家庭里所带给他的一些痛苦，转而和这位女孩见面，我从一些歌词的注解了解到主唱从蒙特利尔搬到了美国的德克萨斯，或许就是在如此逃避吧，但后面第二段歌词也写了他对家与家乡少不了的怀念...这首乐曲的感情从渐弱到渐强，以之后的女声的和声将感情升华，最后渐弱，引入到下一首乐曲。
3.Une Année Sans Lumière
前面提到的蒙特利尔本身是法语区，所以这里出现的法语歌就不奇怪了，之后的Haiti也有法语的内容，歌名翻译过来是A Year Without Light。在前面两首歌渐渐铺垫和引入主题后，这首歌终于进入了正题：亲人的离去。乐器声也从弱开始，缓缓的展开这样一个悲伤的主题。因为“The streetlights all burnt out”那些嘈杂的大街上的路灯全都熄灭了，只剩下了内心的黑暗与寂静，主唱的唱腔这里也不再那么激昂，只是充满了无限的感慨与伤感。我想用法语唱的原因也是因为对家乡的情感以此转移到对亲人的情感上，后面的Haiti应该也是这样，法语也是海地的官方语言之一。后面的歌词又隐晦的表达了他很想逃避这一切，但又想表达他对父亲的爱，即使父亲是不理解的...又随着鼓点的增强，情感达到高潮，好似多年来所积蓄的东西爆发，随之曲目结束...
4. Neighborhood #3 (Power Out)
非常直接的开头，富有攻击性的吉他和跳动感的钟琴声（没错我在网上搜的...），这是延续了上首歌的结束并预示了这首歌富有激情，铿锵有力的情感。从歌词的字里行间（比如“Don't have any dreams, don't have any plans”,“I went out into the night,I went out to find some light”,"Is it a dream? Is it a lie?,I think I'll let you decide"等等）我能感受到这首歌的激昂中实是失去亲人后对前方的未知与困惑；同时这首歌也有社会背景的联系，八九十年代西方社会的经济繁荣从二十世纪末到达顶峰后便开始衰退，这张专辑正是发行于处于衰退期的2004年，面临前方衰弱的未来，歌中也发出了将希望寄托于后辈的声音：
...
Just light a candle for the kids
Jesus Christ, don't keep it hid!
Because nothing's hid, from us kids!
You ain't fooling nobody with the lights out!
不仅如此，这首歌还联系到98年在蒙特利尔及其周围的冰风暴，歌曲也该是在如此灾难的背景下联系出的灵感，也不奇怪歌中的背景为什么是冬天了（“Ice has covered up my parents' hands”，以及前面的第一首歌）。
后面还有一首Neighborhood #4 (7 Kettles)不做评析，但这里大家发现了有一个Neighborhood四部曲...这是什么情况呢？网上有说可能乐队的灵感即来自Rick Moody的小说冰风暴（还被李安改编为电影，可自行百度），因为四部曲带来的东西和小说的内容有惊人的雷同...这算一种可能，但邻居这个意象本身究竟有什么意义？我想也是大概联系到家乡和亲人吧...
7.Wake Up
浑厚的吉他和鼓，以及后面宏大感的和声...你现在终于听到了这张专辑中情绪感最强（我认为也是整张专辑的高潮）的摇滚交响曲。主唱仿佛要撕裂的声音给你头脑最清醒的打击，便如此“醒来”。 经历了思念，迷茫，悲伤，终于发现了现实的残酷，现在我们已经长大了，要去面对这冰冷的一切，儿时的谎言已随亲人们离去，唯有做的，是面对事实、做出调整，这是一个如此痛苦的过程！因此如此宏大的感受便创造出了这首宏大的曲目。他已经经历了涅槃，得到了新生，带着父辈的遗志继续上路。
8.Haiti
感情达到高潮后却峰回路转，我们听到是流水声和如此清澈的吉他！后面好像还有风琴和键盘声，嗯，应该是...这首歌讲的就是之前提到的女主唱Regine Chassagne的家乡海地，好像是60年代时他的父母逃离了当时非常动荡的那里来到加拿大。那时即海地独裁者弗朗索瓦·杜瓦利埃的时期，歌曲温情而富有活力，好像一首历史叙事诗，有对家乡的怀念，对人民的热爱和对独裁者的批判，同时也对海地的未来充满展望。
10.In the Backseat
说实话，听完这张专辑最后一首歌后，我发现整张专辑有些倒叙的感觉，从1开始直接抒情到7的高潮，然后8到10就带有一些对情感及事件的解释的感觉，实际上主要是最后一首歌如此，大致是这样...这首歌也很有意思，开头钢琴给人一种静谧感，也隐含了一种诡异的感觉，于是女声开始将整个事件缓缓道来，
I like the peace
In the backseat
I don't have to drive
I don't have to speak
I can watch the countryside
And I can fall asleep...
因此她热爱坐后排，正当摸不着头脑时...
My family tree's
Losing all its leaves
Crashing towards the driver's seat
The lightning bolt made enough heat
To melt the street beneath your feet...
一句话一句话说完，我们才发现了整件事原来是这样的...车祸的画面此时好像在脑海里无声的倒放，情感也渐渐上涌，旋律在后面也不再上下徘徊，而是伴随着出现的粗糙的吉他声与悠扬的提琴创造的浓烈的悲伤的气氛，每句话都在上扬：
Alice died
In the night
I've been learning to drive
My whole life
I've been learning
Alice给人一种很诗意的感觉对不对...换成其他名字就没有那种独特的感受了，以及后两句因自己的驾驶技术而导致了他的死亡的感受...最后一句唱完后又重复了主歌，再到又一遍副歌后达到真正的高潮（也就是后面拟声词的部分），如此表达情感似给人一种欲扬先抑的感受，让人感受到了那种尝试压抑的悲伤，也让我们明白了她在一开始说的为什么喜欢坐后排，因为这场车祸，从此就有了心理阴影，亦或是逃避责任...之后又渐弱，延长了很长一段时间，让人感觉好像是看到了车祸后残局的无语感...至此歌曲结束也是整张专辑结束，也忽然给人一种恍然大悟的感觉，亦或是说主角心理所制成的一部电影的感觉，原来就是这场车祸...
【总评】
当时那段时间乐队有好几个成员的亲人都相继离去，本来刚组成乐队没多久的他们想大搞一番，却因此突然倒塌，从而使这张专辑诞生。专辑即围绕着”葬礼“的主题展开演奏，带来的感受很复杂，失去的悲痛，成长的辛酸，面对现实的无奈，面对前方的迷惑甚至是对家乡的情感等等以及音乐上的精致、厚重、华丽、富有情感...专辑中有从幼稚到成熟从而失去天真思想感情在里面，然而说到底专辑带给我们的还是正面的，好似化悲愤为力量，不好详细的描述，但你能调里律间感受到。又说另一面，介绍上面的那几个风格自然不能描述这个富有特色的乐队的全部，这张专辑中一入耳的感觉是略显奇怪的音效，是Lo-Fi吗还是什么录音风格什么的...我感觉不出来...总之之后都慢慢习惯所以也都忽视了，网上似乎也看到很多评价是听第二遍才有的好听的感觉，我也没什么印象...其次是主唱男略带情绪核的唱腔，将这张专辑的氛围很好的演绎了出来，当然也少不了出现了两次的女声。
【分曲细评】
我还是挑的一些自己喜欢的歌来写，不然工作量有点大... 以及我不是很能听得出来什么声音是什么乐器以及专业术语的表达，就只好俗一点了...前面的序号是专辑的曲目顺序。
1.Neighborhood #1 (Tunnels)
乐曲先由管风琴的嗡嗡声以及破碎、之后开始重复的钢琴声开始，缓缓拉开了整个乐章的序幕，也让我们感受到了这张专辑演奏中华丽的一部分，之后很多乐曲都有这种感觉；再到之后，我们便能听到和题目“Tunnels”有关的歌词：
...
Then I'll dig a tunnel
From my window to yours
Yeah, a tunnel from my window to yours
You climb out the chimney
And meet me in the middle
The middle of the town
...
这在一开始就给我们描绘了一个令人印象深刻的场景：在冬天，他挖了一条隧道与一个女孩见面。若再联系整首歌的歌词，实际上我觉得能感受到他是在逃避家庭里所带给他的一些痛苦，转而和这位女孩见面，我从一些歌词的注解了解到主唱从蒙特利尔搬到了美国的德克萨斯，或许就是在如此逃避吧，但后面第二段歌词也写了他对家与家乡少不了的怀念...这首乐曲的感情从渐弱到渐强，以之后的女声的和声将感情升华，最后渐弱，引入到下一首乐曲。
3.Une Année Sans Lumière
前面提到的蒙特利尔本身是法语区，所以这里出现的法语歌就不奇怪了，之后的Haiti也有法语的内容，歌名翻译过来是A Year Without Light。在前面两首歌渐渐铺垫和引入主题后，这首歌终于进入了正题：亲人的离去。乐器声也从弱开始，缓缓的展开这样一个悲伤的主题。因为“The streetlights all burnt out”那些嘈杂的大街上的路灯全都熄灭了，只剩下了内心的黑暗与寂静，主唱的唱腔这里也不再那么激昂，只是充满了无限的感慨与伤感。我想用法语唱的原因也是因为对家乡的情感以此转移到对亲人的情感上，后面的Haiti应该也是这样，法语也是海地的官方语言之一。后面的歌词又隐晦的表达了他很想逃避这一切，但又想表达他对父亲的爱，即使父亲是不理解的...又随着鼓点的增强，情感达到高潮，好似多年来所积蓄的东西爆发，随之曲目结束...
4. Neighborhood #3 (Power Out)
非常直接的开头，富有攻击性的吉他和跳动感的钟琴声（没错我在网上搜的...），这是延续了上首歌的结束并预示了这首歌富有激情，铿锵有力的情感。从歌词的字里行间（比如“Don't have any dreams, don't have any plans”,“I went out into the night,I went out to find some light”,"Is it a dream? Is it a lie?,I think I'll let you decide"等等）我能感受到这首歌的激昂中实是失去亲人后对前方的未知与困惑；同时这首歌也有社会背景的联系，八九十年代西方社会的经济繁荣从二十世纪末到达顶峰后便开始衰退，这张专辑正是发行于处于衰退期的2004年，面临前方衰弱的未来，歌中也发出了将希望寄托于后辈的声音：
...
Just light a candle for the kids
Jesus Christ, don't keep it hid!
Because nothing's hid, from us kids!
You ain't fooling nobody with the lights out!
不仅如此，这首歌还联系到98年在蒙特利尔及其周围的冰风暴，歌曲也该是在如此灾难的背景下联系出的灵感，也不奇怪歌中的背景为什么是冬天了（“Ice has covered up my parents' hands”，以及前面的第一首歌）。
后面还有一首Neighborhood #4 (7 Kettles)不做评析，但这里大家发现了有一个Neighborhood四部曲...这是什么情况呢？网上有说可能乐队的灵感即来自Rick Moody的小说冰风暴（还被李安改编为电影，可自行百度），因为四部曲带来的东西和小说的内容有惊人的雷同...这算一种可能，但邻居这个意象本身究竟有什么意义？我想也是大概联系到家乡和亲人吧...
7.Wake Up
浑厚的吉他和鼓，以及后面宏大感的和声...你现在终于听到了这张专辑中情绪感最强（我认为也是整张专辑的高潮）的摇滚交响曲。主唱仿佛要撕裂的声音给你头脑最清醒的打击，便如此“醒来”。 经历了思念，迷茫，悲伤，终于发现了现实的残酷，现在我们已经长大了，要去面对这冰冷的一切，儿时的谎言已随亲人们离去，唯有做的，是面对事实、做出调整，这是一个如此痛苦的过程！因此如此宏大的感受便创造出了这首宏大的曲目。他已经经历了涅槃，得到了新生，带着父辈的遗志继续上路。
8.Haiti
感情达到高潮后却峰回路转，我们听到是流水声和如此清澈的吉他！后面好像还有风琴和键盘声，嗯，应该是...这首歌讲的就是之前提到的女主唱Regine Chassagne的家乡海地，好像是60年代时他的父母逃离了当时非常动荡的那里来到加拿大。那时即海地独裁者弗朗索瓦·杜瓦利埃的时期，歌曲温情而富有活力，好像一首历史叙事诗，有对家乡的怀念，对人民的热爱和对独裁者的批判，同时也对海地的未来充满展望。
10.In the Backseat
说实话，听完这张专辑最后一首歌后，我发现整张专辑有些倒叙的感觉，从1开始直接抒情到7的高潮，然后8到10就带有一些对情感及事件的解释的感觉，实际上主要是最后一首歌如此，大致是这样...这首歌也很有意思，开头钢琴给人一种静谧感，也隐含了一种诡异的感觉，于是女声开始将整个事件缓缓道来，
I like the peace
In the backseat
I don't have to drive
I don't have to speak
I can watch the countryside
And I can fall asleep...
因此她热爱坐后排，正当摸不着头脑时...
My family tree's
Losing all its leaves
Crashing towards the driver's seat
The lightning bolt made enough heat
To melt the street beneath your feet...
一句话一句话说完，我们才发现了整件事原来是这样的...车祸的画面此时好像在脑海里无声的倒放，情感也渐渐上涌，旋律在后面也不再上下徘徊，而是伴随着出现的粗糙的吉他声与悠扬的提琴创造的浓烈的悲伤的气氛，每句话都在上扬：
Alice died
In the night
I've been learning to drive
My whole life
I've been learning
Alice给人一种很诗意的感觉对不对...换成其他名字就没有那种独特的感受了，以及后两句因自己的驾驶技术而导致了他的死亡的感受...最后一句唱完后又重复了主歌，再到又一遍副歌后达到真正的高潮（也就是后面拟声词的部分），如此表达情感似给人一种欲扬先抑的感受，让人感受到了那种尝试压抑的悲伤，也让我们明白了她在一开始说的为什么喜欢坐后排，因为这场车祸，从此就有了心理阴影，亦或是逃避责任...之后又渐弱，延长了很长一段时间，让人感觉好像是看到了车祸后残局的无语感...至此歌曲结束也是整张专辑结束，也忽然给人一种恍然大悟的感觉，亦或是说主角心理所制成的一部电影的感觉，原来就是这场车祸...
