Divers ： 品钦的时间罗环
Divers ： 品钦的时间罗环
“我们于是进入到旋风里。它成为了一种新型生活的真谛，提供了所有事物都可以参照的数轴。时间不再以线性的速度‘过去’，而是以某种角度‘回来’。所有的都是被自守的天命所统治。我们返回到我们自己，永恒地，或者说，无限地。”
或许是婚后的Joanna放下了她过去一贯的极端浪漫主义的执着，这张唱片不再是实验性的美学探索，而是回答了艺术最终极的问题，如何实现“人的终极关怀”。为了将这个问题支撑得更为立体饱满，她需要的是将晦涩文字具象化的工具——更多的音乐元素。
你不难发现Joanna是傲慢的，她的叙述方式是极端混沌的，主题内容是庞大的苦涩的。它微缩了19世纪末以欧洲中心主义为主导的人类社会对于未来工业文明和现代性的盲目自诩。开头的五首歌非常形象的与五幕戏的创生、堕落、放逐、赎罪以及归位的结构相对应，“秩序”与“混乱”，“信息”与“噪音”的二元对立也在这个更为大的结构上得以平衡。战争主题与历史主题相互联系，历史又与生命有着内在联系，而不变的是时间是唯一可以承载这宏大对话的思考对象。
恰如她本人所说他的音乐似乎是朋克，可以让人为之疯狂.她在音乐上擅长把握文化的矛盾和戏剧性。无论是Ragtime和室内乐的结合，还是美国乡村和欧洲民谣的相互对应，都在回应时间和文化的探讨
紧接着的便是相对独立于唱片的三首自成一体的叙事片段，用浪漫主义的口吻呈现一次海难，将它描述与海洋对于Diver的单恋，用带有虚无主义色彩和悲观的宿命者论调的口吻抛出“为什么出生的痛苦要轻于死亡的痛苦？”这个问题。而这个问题也在其后交付了答案.
“You will not take my heart alive”便是她对于死亡的漠视的口号和对于“Leaving the City”中的因果论的叛逆。“A Pin-Light Bent”中也将 “Sapokanikan”中的大量意象简化为人类个体，城市自然，历史宇宙三位一体的生死存亡。作为解答，她承认了个体的消亡，否认了精神的终结，用史诗般的黎明作为专辑结尾就是就是对于唱片结束的拒绝和唱片的开头形成一个环形的结构。
这种音乐的自旋结构正暗示了环形时间。线性的时间有可能变成环形，这意味着“走向未来”其实就是“回到过去”，而时间穿梭（这正是对时间的反抗），最终消化大量的冲突成为人文关怀， 都意图在“时间”背后探索“救赎”的主题.
在面对这种“百科全书式叙事”的东西时我们自然是“气急败坏”的听众，但所幸的是与“尤利西斯”一流体验派的创作不同，你可以在这张唱片上很清晰的看见整体设计，从而赋予了这部看似缺乏整体性的作品一种“更高层次的一致性”。她希望我们通过这种方式看到更广阔的不可见的超越于时空之外的现实，我想这自然不应该被视为是个错误。有趣的是，事实上就是这样一张看似难以下咽的音乐，仍然获得了商业上的成功，也许集英音乐并不需要背离大众审美，这就是Joanna独特的个人魅力.
“我们于是进入到旋风里。它成为了一种新型生活的真谛，提供了所有事物都可以参照的数轴。时间不再以线性的速度‘过去’，而是以某种角度‘回来’。所有的都是被自守的天命所统治。我们返回到我们自己，永恒地，或者说，无限地。”
或许是婚后的Joanna放下了她过去一贯的极端浪漫主义的执着，这张唱片不再是实验性的美学探索，而是回答了艺术最终极的问题，如何实现“人的终极关怀”。为了将这个问题支撑得更为立体饱满，她需要的是将晦涩文字具象化的工具——更多的音乐元素。
你不难发现Joanna是傲慢的，她的叙述方式是极端混沌的，主题内容是庞大的苦涩的。它微缩了19世纪末以欧洲中心主义为主导的人类社会对于未来工业文明和现代性的盲目自诩。开头的五首歌非常形象的与五幕戏的创生、堕落、放逐、赎罪以及归位的结构相对应，“秩序”与“混乱”，“信息”与“噪音”的二元对立也在这个更为大的结构上得以平衡。战争主题与历史主题相互联系，历史又与生命有着内在联系，而不变的是时间是唯一可以承载这宏大对话的思考对象。
恰如她本人所说他的音乐似乎是朋克，可以让人为之疯狂.她在音乐上擅长把握文化的矛盾和戏剧性。无论是Ragtime和室内乐的结合，还是美国乡村和欧洲民谣的相互对应，都在回应时间和文化的探讨
紧接着的便是相对独立于唱片的三首自成一体的叙事片段，用浪漫主义的口吻呈现一次海难，将它描述与海洋对于Diver的单恋，用带有虚无主义色彩和悲观的宿命者论调的口吻抛出“为什么出生的痛苦要轻于死亡的痛苦？”这个问题。而这个问题也在其后交付了答案.
“You will not take my heart alive”便是她对于死亡的漠视的口号和对于“Leaving the City”中的因果论的叛逆。“A Pin-Light Bent”中也将 “Sapokanikan”中的大量意象简化为人类个体，城市自然，历史宇宙三位一体的生死存亡。作为解答，她承认了个体的消亡，否认了精神的终结，用史诗般的黎明作为专辑结尾就是就是对于唱片结束的拒绝和唱片的开头形成一个环形的结构。
这种音乐的自旋结构正暗示了环形时间。线性的时间有可能变成环形，这意味着“走向未来”其实就是“回到过去”，而时间穿梭（这正是对时间的反抗），最终消化大量的冲突成为人文关怀， 都意图在“时间”背后探索“救赎”的主题.
在面对这种“百科全书式叙事”的东西时我们自然是“气急败坏”的听众，但所幸的是与“尤利西斯”一流体验派的创作不同，你可以在这张唱片上很清晰的看见整体设计，从而赋予了这部看似缺乏整体性的作品一种“更高层次的一致性”。她希望我们通过这种方式看到更广阔的不可见的超越于时空之外的现实，我想这自然不应该被视为是个错误。有趣的是，事实上就是这样一张看似难以下咽的音乐，仍然获得了商业上的成功，也许集英音乐并不需要背离大众审美，这就是Joanna独特的个人魅力.
