如果知道没有终点，也就不会轻易地停下来。
文/点点（转载请注明出处）
找不到合适的语气表述，总之是这样的，林宥嘉终于回来了。
大众再看到他的契机，是经历了一些事情的状态。几年时间内接连服完了人生的多场必修兵役，不再像才出道时那样，敢说些纯粹到让人觉得嚣张的话，而是变得谨言慎行起来，眼神少了稚嫩的清亮，多了些许复杂的从容。对于他这几年的遭遇有所耳闻，音乐之外的事情本不想多了解和评判，却也担心他的心理状态和事业发展会从此受到影响。
毕竟音乐市场很残酷，今天说你是百年难遇的顶级才华和上帝赏赐的魔力嗓音，明天你就可能因为大批出街的新鲜血液被毫不留情地遗忘。但音乐本身很简单，无论你承受了多少事业上情感上的打击，无论环境的改变让你对自己对外界产生了多少怀疑，它永远不会抛弃你，永远有未知的关卡等着你去解锁。
庆幸的是，林宥嘉没有放弃自己，也没有放弃音乐。
歌手的成长是辛苦的，除了演唱技能和创作技巧的突飞猛进，人生的情感阅历也要厚积薄发，化作音乐中的唱商和诠释能力。歌手的身份也是幸运的，人生的重要历程都可以用音乐记录，在生活中缺乏的安全感也能用音乐补给。而最重要的是，在现实中没有立场说出的话，只需要用音乐向外界做出表态，就可以轻松和自己和解。
在这个娱乐至死的年代，音乐只是偶像文化的附属品，比音乐品质更吸引眼球的是完美的人设和拥趸的应援，但他还是不愿在作品上粘贴讨巧流行的标签，宁愿认真阐述可能没有多少人会感知和在意的概念，在音乐质量上把控主动权并且精益求精。不擅长经营自己的网络虚拟形象并不一定是坏事，投机主义和实用论调本来就不适合他，况且他也不需要在这样的竞争中分一杯羹。不是浮夸造神运动，也不是集体幻想对象，林宥嘉这个名字代表的，只是一个普通到可能有点自卑的青年用音乐找寻自己的故事。
新生代的年轻人都是音乐上的杂食动物，可能很多人也像他一样，从小被家人影响浸染在古典钢琴和爵士唱片，念书后有了自我意识开始喜欢港台芭乐歌，年纪大一点狂热地迷恋欧美霓虹的小众独立和电音后摇。一个人听什么音乐，就像吃什么食物、留什么发型、穿什么衣服，也是整个人构成的一部分，会极大地影响个人的属性和气质。我们都不那么纯粹，甚至可能看起来太贪心，但优点是兼容并包的眼界，以及海绵般强大的吸收能力。
这张专辑的存在就像它的前期宣传图，不需要承载多么巨大的意义和使命，只要做到丰富有趣就好了，它是一份小巧精致的，但也裹着沉甸甸心意的礼物。林宥嘉自己只是这个音乐量贩商店的任性主人，有些歌曲名牌上可能写着店长推荐，但听众不必有压力，只需要在林店长的邀请下将店内的不同款商品逐一尝试，选择自己所需所爱即可。
但绝不是没有野心的，根据公布的制作名单来看，林宥嘉担当了大部分曲目的联合制作人，自主的词曲创作也占有很大篇幅。而最难得的是，风格多样不是为试水市场反应的无奈之举，而是每一种都可以完美驾驭的自然选择。专辑的阵容班底更是豪华梦幻到，被他本人形容为“这一次全世界的人都来帮我了”，老歌迷如我可能还会不满足于陈小霞、西楼、小宇这样的经典咖位没有凑齐，但这已然不易，毕竟相对于一成不变的套路，歌手敢于跳出安全区才是值得夸赞的勇敢行为。
《热血无赖》：所有没杀死我的，只会让我更强。
林夕这次交出的作业，并不是大路货的惯性敷衍，而是打响头炮的第一剂热血强心针，更是他量体裁衣送给林宥嘉最好的复出宣言。而《思凡》的曲作者JerryC此次又贡献出一首跳脱不羁的鲜亮旋律，姿态张扬又充满天马行空的创意想象。
如果能在天堂跌倒，就代表也能在地狱站起来。人生可以热烈如一场搏击，也可以轻盈如一场游戏。所以世界是拳击台和修理厂，也是游乐场和大舞池，做个表面上嬉笑怒骂的无赖，举起双手在空中挥舞，也随时准备好握紧拳头重新冲刺。举起双手不是对世界投降，而是暖机下一场游戏前的伸懒腰。因为这一切都是游戏，所以再跌跌撞撞也不必流下眼泪。
《让世界毁灭》：时间是一个无赖，让你太迟却让我太快。
郑楠是一路相伴的老伙计，因为太熟悉所以交货快准狠，往往还会有出人意料的惊喜。大气磅礴的流行英摇曲风还是熟悉的味道，却在编曲里肆意加料，扭曲失真的电子音效，是世界末日时蒙太奇般的画面堆叠快速闪回，编曲的细节雕琢营造出单凭听觉也可以触及的画面感，宛如核弹爆炸倒计时前的停滞和失重感。而一切毁灭之后，那几秒钟恍若失神的浅吟低唱，更是神来之笔，之后情绪和旋律一起戛然而止，充满节制的留白反而比过度渲染带来更多余味。
生命中无聊的怀旧时刻太多，但还能回忆起来的旧笑容很少。依然拥有的仿佛从眼前远遁，已经逝去的又变得栩栩如生。最可怕莫过于，再也写不下一行力透纸背的骄傲文字。你像猜火车的主人公一样，发觉物质是个巨大骗局，人生荒谬而徒劳无功，你终于明白了这一切都没有意义。但善良的本质决定了你不会对外界做出任何攻击，只会发出一个没有对象的暗黑期许，就让世界毁灭吧，热闹都是他们的，你只想回到你的黑暗里。
《天真有邪》：我想我会变成这样，都是你害的。
毫无疑问的，这是每张专辑必备的花样虐心情歌。从《伯乐》的遗憾让位，到《说谎》的见招拆招，到《耳朵》的无奈猜疑，再到《浪费》的死缠烂打，最后到《勉强幸福》的麻木自欺，似乎爱情中所有的套路，都被林宥嘉这个备胎歌天王唱完唱尽。而这次这首被戏称为破处之歌的作品，创作的初衷却是黄伟文观看林宥嘉演唱会时感慨他本人状态，脑中无端生出的四字金句。
你送的分手礼物是一把弹匣装满的上膛手枪，一击即中杀死了我们的感情，顺便杀了我的单纯无害，但剩下的子弹从此可以防身，在余生可能的感情经历中保障自己能全身而退。就此告别，感谢你的拔苗助长，也痛恨你的悄然退场。从此以后，可能还是会被纯粹的人事物感动，但对气质复杂的更感同身受，是因为那故事更像自己。
《坏与更坏》：负能量才是有效能量，反鸡汤比鸡汤更营养。
终于唱到一首属于自己的粤语歌，还如愿让黄金组合Eric Kwok和陈奕迅担当联合制作人，林宥嘉作为高级追星界的杰出代表，人生赢家般的履历表又添光辉一笔。是开始也是还愿，无论从哪个层面来说，这首歌都意义非凡。至于传说中和陈奕迅相约烫头的小花絮，那是另一个平行时空里无厘头的番外彩蛋，也许只能在任性的bonus track里面寻觅踪迹。
歌词是典型的黄伟文式苦口良药，与主流正能量背道而驰的另类人生态度和歪斜价值观。现代人只剩内心戏，再大的情绪起伏出于社交礼仪表面也不动声色，在彻底的绝望无助和疲惫塌陷之前，对外都保持着完好的皮囊。自选轻伤和研习失败，这不是失意者的自暴自弃，反而是一个注定结局的惨绿青年最好的自我修行。多愁善感不是最好的方法，还不如保持轻松姿态假装慵懒，迷人地说笑。半途而废和置身事外，这是和积极上进一样应该被允许的天赋人权。把鸡血计划交给乐天派，把惨淡常态留给废柴，各司其职，才能让所有人都乐得快活。
《白昼之月》：你一定要给我，因为我一定要得到。
作为试听流出后在网络上讨论度最高的一首作品，这首歌确实担得起惊艳二字，也是我本人在这张专辑中私心最爱的存在。已经无限期休团的天才乐队是心头的白月光，但创作者同样的才华和氛围能在其他歌手身上延续，特别让人欣慰。乐队的暂停只是一时的改变，但对生活的感受和音乐的创作不会止步不前。还是陈惠婷这位硬糖女王一贯的作风，拧巴执拗的旋律，浓烈爽快的编曲，决绝戳心的歌词，很配林宥嘉这一次义无反顾和全力以赴的姿态。前神游团小伙伴韩立康跨刀参与编曲和吉他演奏，也暗示着他心中那个自然而然的乐团梦从未走远。
白昼之月，是不加掩饰的炙热心脏，也是不合时宜的倔强存在，就像光天化日里点燃的无用焰火，兀自耗尽仅存的一点能量在天空留下痕迹，就算没人在意也毫不犹豫地自我牺牲。我们脆弱又坚韧，用无结论的思考填充虚无，用私人化的语言解构世界，凭稍纵即逝的灵感和瞬息万变的热情活着，凭眼神在人群中寻找同类。温顺无害的皮囊之下，是近乎偏执的勇敢和无畏。我们生来注定跟别人不一样，是自作自受的异类，是不被理解的怪物，既然一开始就选择了难走的路，那么就请打扮漂亮，姿态坚定地走下去。
《一点点》：有时候，遥不可及才是追求。
身为前辈的陈珊妮在过往场合曾不止一次表达过对林宥嘉的夸赞，吴青峰则是他在生活和音乐上都可以亲密交流的朋友，于是这样一首歌来得恰到好处。已经过了听歌会激动流泪的年纪，但看到歌曲阵容和听到成品还是会感叹，有你们在一起做音乐听众真的很幸福。
歌曲中可以听到陈珊妮专属的缠绵魅惑，吴青峰独家的细腻深邃，这首歌三位一体的合作，是青翠山巅和静谧湖泊，被笼罩在朦胧缥缈的大气云层之下。如同一份哀而不伤的思念，被重复下载了三次，相同的部分覆盖重叠，不同的部分相互填补缝隙。当初呕心沥血吐丝却终未成形的茧，终于在此刻凝成具体而微的细小结晶，这是一份值得反复咀嚼的喜悦。
《我已经敢想你》：疯狂爱你，与你何关。
专辑中评价比较两极化的作品，私以为副歌旋律虽然不是典型的林宥嘉式曲风，但也是一次不错的新尝试，懒散戏谑的旋律像是不规则的大师雕塑作品，有种故意不追求工整的高级感。东京事变吉他手出色的吉他演奏在左耳声道贯穿始终，像是和歌曲内容呼应的一种假装释怀和自我调侃。
在最后，终于想通爱你这回事，对我来说是一个惊天动地的壮举，对你来说是一件无关痛痒的小事。我与世界相处不太友善，唯独面对你连想念都要勇气，请原谅我的谨小慎微和战战兢兢，因为自尊是我在这份感情中仅剩的一点拥有。
《我梦见你梦见我》：做梦是人类的特权和秘密。
一厢情愿地把这首歌当做嘉哥这次送给歌迷的秘密礼物，歌名里藏着心照不宣的暗语。林宥嘉曾说自己不擅长与歌迷互动，即使每次知道自己被默默支持着，都打从心里感动，也无法组织好感谢的话语只能干着急。于是只好把所有的力气和心意都做成歌，希望能回馈给支持热爱他的大家。但懂他的人也都懂，笨嘴拙舌的心意远比甜言蜜语的套路更戳中内心。
这是一份不沉重也不深刻的想念，有点随意和疏远但足够温暖，就像歌手和听众之间的关系。朦胧中，我们在各自的枕头上想起了彼此。其实最美的不是做梦，是在彼此的梦里互道晚安。
《飞》&hidden track：张开翅膀之前，记得多喝温水。
音乐上的极简主义，每张专辑都会有类似的作品，但这一次他用完整版的作品讲述故事，用hidden track中的非正式版本表达心境。在歌手的特殊身份之外，他也不吝分享日常生活的平凡一面，几分钟近乎空白的时长中依稀出现了烧开水的环境音，十分有趣且接地气。
飞翔之于鸟类，正如歌唱之于歌手。他们常说翅膀太小的鸟不能飞，但有的人天生是鸟，飞是他们的本能和存在的意义。就算再弱小，就算再困难，他们也不会放弃飞翔的权利。因为放弃，就等于否定自己。耳朵里一直听见他温柔却肯定的声音，像是许愿也像是承诺，尽管未来遥不可及，但在他开口的那一刻，相信所有的听众都会和我一样，被心甘情愿地说服。
《勿忘你》：不要忘记，你曾经是一个怎样的小孩。
虽然这首歌与《坏与更坏》共用旋律，但并不简单只是这首歌的国语版本。施人诚作为看着他成长的业内前辈和王牌大亲友，此次的作词赋予期望和深意。而从《关于我》对外邀请的开放姿态，到《勿忘你》寻回本心的铅华沉淀，歌者自身的成长轨迹也清晰可见。
林宥嘉曾经在微博中提及骆驼、狮子和婴儿的概念，这三种生物代表着人生的三种境界，从忍耐听从到积极进取再到回归本真。希望他已经脱离了因为比较和焦虑带来的自卑心理不再因此被动受苦，也已经过了急于掌握主动权证明自己的时期，进入到人生的黄金第三阶段，可以轻松地面对和放下，然后舒服地做真实的自己。相信这也是所有爱他的人，对他最真挚和深沉的祝愿。
未完成永远是最美满的状态，持续营业中也是最具生机的阶段，因为没有到顶点不够完整和无瑕，所以反而拥有无限延展的空间。正如林宥嘉自己在歌中唱到，他一定会飞，他不怕将来。如果知道没有终点，也就不会轻易地停下来。未完待续的故事，能对听众说的只有敬请期待。
找不到合适的语气表述，总之是这样的，林宥嘉终于回来了。
大众再看到他的契机，是经历了一些事情的状态。几年时间内接连服完了人生的多场必修兵役，不再像才出道时那样，敢说些纯粹到让人觉得嚣张的话，而是变得谨言慎行起来，眼神少了稚嫩的清亮，多了些许复杂的从容。对于他这几年的遭遇有所耳闻，音乐之外的事情本不想多了解和评判，却也担心他的心理状态和事业发展会从此受到影响。
毕竟音乐市场很残酷，今天说你是百年难遇的顶级才华和上帝赏赐的魔力嗓音，明天你就可能因为大批出街的新鲜血液被毫不留情地遗忘。但音乐本身很简单，无论你承受了多少事业上情感上的打击，无论环境的改变让你对自己对外界产生了多少怀疑，它永远不会抛弃你，永远有未知的关卡等着你去解锁。
庆幸的是，林宥嘉没有放弃自己，也没有放弃音乐。
歌手的成长是辛苦的，除了演唱技能和创作技巧的突飞猛进，人生的情感阅历也要厚积薄发，化作音乐中的唱商和诠释能力。歌手的身份也是幸运的，人生的重要历程都可以用音乐记录，在生活中缺乏的安全感也能用音乐补给。而最重要的是，在现实中没有立场说出的话，只需要用音乐向外界做出表态，就可以轻松和自己和解。
在这个娱乐至死的年代，音乐只是偶像文化的附属品，比音乐品质更吸引眼球的是完美的人设和拥趸的应援，但他还是不愿在作品上粘贴讨巧流行的标签，宁愿认真阐述可能没有多少人会感知和在意的概念，在音乐质量上把控主动权并且精益求精。不擅长经营自己的网络虚拟形象并不一定是坏事，投机主义和实用论调本来就不适合他，况且他也不需要在这样的竞争中分一杯羹。不是浮夸造神运动，也不是集体幻想对象，林宥嘉这个名字代表的，只是一个普通到可能有点自卑的青年用音乐找寻自己的故事。
新生代的年轻人都是音乐上的杂食动物，可能很多人也像他一样，从小被家人影响浸染在古典钢琴和爵士唱片，念书后有了自我意识开始喜欢港台芭乐歌，年纪大一点狂热地迷恋欧美霓虹的小众独立和电音后摇。一个人听什么音乐，就像吃什么食物、留什么发型、穿什么衣服，也是整个人构成的一部分，会极大地影响个人的属性和气质。我们都不那么纯粹，甚至可能看起来太贪心，但优点是兼容并包的眼界，以及海绵般强大的吸收能力。
这张专辑的存在就像它的前期宣传图，不需要承载多么巨大的意义和使命，只要做到丰富有趣就好了，它是一份小巧精致的，但也裹着沉甸甸心意的礼物。林宥嘉自己只是这个音乐量贩商店的任性主人，有些歌曲名牌上可能写着店长推荐，但听众不必有压力，只需要在林店长的邀请下将店内的不同款商品逐一尝试，选择自己所需所爱即可。
但绝不是没有野心的，根据公布的制作名单来看，林宥嘉担当了大部分曲目的联合制作人，自主的词曲创作也占有很大篇幅。而最难得的是，风格多样不是为试水市场反应的无奈之举，而是每一种都可以完美驾驭的自然选择。专辑的阵容班底更是豪华梦幻到，被他本人形容为“这一次全世界的人都来帮我了”，老歌迷如我可能还会不满足于陈小霞、西楼、小宇这样的经典咖位没有凑齐，但这已然不易，毕竟相对于一成不变的套路，歌手敢于跳出安全区才是值得夸赞的勇敢行为。
《热血无赖》：所有没杀死我的，只会让我更强。
林夕这次交出的作业，并不是大路货的惯性敷衍，而是打响头炮的第一剂热血强心针，更是他量体裁衣送给林宥嘉最好的复出宣言。而《思凡》的曲作者JerryC此次又贡献出一首跳脱不羁的鲜亮旋律，姿态张扬又充满天马行空的创意想象。
如果能在天堂跌倒，就代表也能在地狱站起来。人生可以热烈如一场搏击，也可以轻盈如一场游戏。所以世界是拳击台和修理厂，也是游乐场和大舞池，做个表面上嬉笑怒骂的无赖，举起双手在空中挥舞，也随时准备好握紧拳头重新冲刺。举起双手不是对世界投降，而是暖机下一场游戏前的伸懒腰。因为这一切都是游戏，所以再跌跌撞撞也不必流下眼泪。
《让世界毁灭》：时间是一个无赖，让你太迟却让我太快。
郑楠是一路相伴的老伙计，因为太熟悉所以交货快准狠，往往还会有出人意料的惊喜。大气磅礴的流行英摇曲风还是熟悉的味道，却在编曲里肆意加料，扭曲失真的电子音效，是世界末日时蒙太奇般的画面堆叠快速闪回，编曲的细节雕琢营造出单凭听觉也可以触及的画面感，宛如核弹爆炸倒计时前的停滞和失重感。而一切毁灭之后，那几秒钟恍若失神的浅吟低唱，更是神来之笔，之后情绪和旋律一起戛然而止，充满节制的留白反而比过度渲染带来更多余味。
生命中无聊的怀旧时刻太多，但还能回忆起来的旧笑容很少。依然拥有的仿佛从眼前远遁，已经逝去的又变得栩栩如生。最可怕莫过于，再也写不下一行力透纸背的骄傲文字。你像猜火车的主人公一样，发觉物质是个巨大骗局，人生荒谬而徒劳无功，你终于明白了这一切都没有意义。但善良的本质决定了你不会对外界做出任何攻击，只会发出一个没有对象的暗黑期许，就让世界毁灭吧，热闹都是他们的，你只想回到你的黑暗里。
《天真有邪》：我想我会变成这样，都是你害的。
毫无疑问的，这是每张专辑必备的花样虐心情歌。从《伯乐》的遗憾让位，到《说谎》的见招拆招，到《耳朵》的无奈猜疑，再到《浪费》的死缠烂打，最后到《勉强幸福》的麻木自欺，似乎爱情中所有的套路，都被林宥嘉这个备胎歌天王唱完唱尽。而这次这首被戏称为破处之歌的作品，创作的初衷却是黄伟文观看林宥嘉演唱会时感慨他本人状态，脑中无端生出的四字金句。
你送的分手礼物是一把弹匣装满的上膛手枪，一击即中杀死了我们的感情，顺便杀了我的单纯无害，但剩下的子弹从此可以防身，在余生可能的感情经历中保障自己能全身而退。就此告别，感谢你的拔苗助长，也痛恨你的悄然退场。从此以后，可能还是会被纯粹的人事物感动，但对气质复杂的更感同身受，是因为那故事更像自己。
《坏与更坏》：负能量才是有效能量，反鸡汤比鸡汤更营养。
终于唱到一首属于自己的粤语歌，还如愿让黄金组合Eric Kwok和陈奕迅担当联合制作人，林宥嘉作为高级追星界的杰出代表，人生赢家般的履历表又添光辉一笔。是开始也是还愿，无论从哪个层面来说，这首歌都意义非凡。至于传说中和陈奕迅相约烫头的小花絮，那是另一个平行时空里无厘头的番外彩蛋，也许只能在任性的bonus track里面寻觅踪迹。
歌词是典型的黄伟文式苦口良药，与主流正能量背道而驰的另类人生态度和歪斜价值观。现代人只剩内心戏，再大的情绪起伏出于社交礼仪表面也不动声色，在彻底的绝望无助和疲惫塌陷之前，对外都保持着完好的皮囊。自选轻伤和研习失败，这不是失意者的自暴自弃，反而是一个注定结局的惨绿青年最好的自我修行。多愁善感不是最好的方法，还不如保持轻松姿态假装慵懒，迷人地说笑。半途而废和置身事外，这是和积极上进一样应该被允许的天赋人权。把鸡血计划交给乐天派，把惨淡常态留给废柴，各司其职，才能让所有人都乐得快活。
《白昼之月》：你一定要给我，因为我一定要得到。
作为试听流出后在网络上讨论度最高的一首作品，这首歌确实担得起惊艳二字，也是我本人在这张专辑中私心最爱的存在。已经无限期休团的天才乐队是心头的白月光，但创作者同样的才华和氛围能在其他歌手身上延续，特别让人欣慰。乐队的暂停只是一时的改变，但对生活的感受和音乐的创作不会止步不前。还是陈惠婷这位硬糖女王一贯的作风，拧巴执拗的旋律，浓烈爽快的编曲，决绝戳心的歌词，很配林宥嘉这一次义无反顾和全力以赴的姿态。前神游团小伙伴韩立康跨刀参与编曲和吉他演奏，也暗示着他心中那个自然而然的乐团梦从未走远。
白昼之月，是不加掩饰的炙热心脏，也是不合时宜的倔强存在，就像光天化日里点燃的无用焰火，兀自耗尽仅存的一点能量在天空留下痕迹，就算没人在意也毫不犹豫地自我牺牲。我们脆弱又坚韧，用无结论的思考填充虚无，用私人化的语言解构世界，凭稍纵即逝的灵感和瞬息万变的热情活着，凭眼神在人群中寻找同类。温顺无害的皮囊之下，是近乎偏执的勇敢和无畏。我们生来注定跟别人不一样，是自作自受的异类，是不被理解的怪物，既然一开始就选择了难走的路，那么就请打扮漂亮，姿态坚定地走下去。
《一点点》：有时候，遥不可及才是追求。
身为前辈的陈珊妮在过往场合曾不止一次表达过对林宥嘉的夸赞，吴青峰则是他在生活和音乐上都可以亲密交流的朋友，于是这样一首歌来得恰到好处。已经过了听歌会激动流泪的年纪，但看到歌曲阵容和听到成品还是会感叹，有你们在一起做音乐听众真的很幸福。
歌曲中可以听到陈珊妮专属的缠绵魅惑，吴青峰独家的细腻深邃，这首歌三位一体的合作，是青翠山巅和静谧湖泊，被笼罩在朦胧缥缈的大气云层之下。如同一份哀而不伤的思念，被重复下载了三次，相同的部分覆盖重叠，不同的部分相互填补缝隙。当初呕心沥血吐丝却终未成形的茧，终于在此刻凝成具体而微的细小结晶，这是一份值得反复咀嚼的喜悦。
《我已经敢想你》：疯狂爱你，与你何关。
专辑中评价比较两极化的作品，私以为副歌旋律虽然不是典型的林宥嘉式曲风，但也是一次不错的新尝试，懒散戏谑的旋律像是不规则的大师雕塑作品，有种故意不追求工整的高级感。东京事变吉他手出色的吉他演奏在左耳声道贯穿始终，像是和歌曲内容呼应的一种假装释怀和自我调侃。
在最后，终于想通爱你这回事，对我来说是一个惊天动地的壮举，对你来说是一件无关痛痒的小事。我与世界相处不太友善，唯独面对你连想念都要勇气，请原谅我的谨小慎微和战战兢兢，因为自尊是我在这份感情中仅剩的一点拥有。
《我梦见你梦见我》：做梦是人类的特权和秘密。
一厢情愿地把这首歌当做嘉哥这次送给歌迷的秘密礼物，歌名里藏着心照不宣的暗语。林宥嘉曾说自己不擅长与歌迷互动，即使每次知道自己被默默支持着，都打从心里感动，也无法组织好感谢的话语只能干着急。于是只好把所有的力气和心意都做成歌，希望能回馈给支持热爱他的大家。但懂他的人也都懂，笨嘴拙舌的心意远比甜言蜜语的套路更戳中内心。
这是一份不沉重也不深刻的想念，有点随意和疏远但足够温暖，就像歌手和听众之间的关系。朦胧中，我们在各自的枕头上想起了彼此。其实最美的不是做梦，是在彼此的梦里互道晚安。
《飞》&hidden track：张开翅膀之前，记得多喝温水。
音乐上的极简主义，每张专辑都会有类似的作品，但这一次他用完整版的作品讲述故事，用hidden track中的非正式版本表达心境。在歌手的特殊身份之外，他也不吝分享日常生活的平凡一面，几分钟近乎空白的时长中依稀出现了烧开水的环境音，十分有趣且接地气。
飞翔之于鸟类，正如歌唱之于歌手。他们常说翅膀太小的鸟不能飞，但有的人天生是鸟，飞是他们的本能和存在的意义。就算再弱小，就算再困难，他们也不会放弃飞翔的权利。因为放弃，就等于否定自己。耳朵里一直听见他温柔却肯定的声音，像是许愿也像是承诺，尽管未来遥不可及，但在他开口的那一刻，相信所有的听众都会和我一样，被心甘情愿地说服。
《勿忘你》：不要忘记，你曾经是一个怎样的小孩。
虽然这首歌与《坏与更坏》共用旋律，但并不简单只是这首歌的国语版本。施人诚作为看着他成长的业内前辈和王牌大亲友，此次的作词赋予期望和深意。而从《关于我》对外邀请的开放姿态，到《勿忘你》寻回本心的铅华沉淀，歌者自身的成长轨迹也清晰可见。
林宥嘉曾经在微博中提及骆驼、狮子和婴儿的概念，这三种生物代表着人生的三种境界，从忍耐听从到积极进取再到回归本真。希望他已经脱离了因为比较和焦虑带来的自卑心理不再因此被动受苦，也已经过了急于掌握主动权证明自己的时期，进入到人生的黄金第三阶段，可以轻松地面对和放下，然后舒服地做真实的自己。相信这也是所有爱他的人，对他最真挚和深沉的祝愿。
未完成永远是最美满的状态，持续营业中也是最具生机的阶段，因为没有到顶点不够完整和无瑕，所以反而拥有无限延展的空间。正如林宥嘉自己在歌中唱到，他一定会飞，他不怕将来。如果知道没有终点，也就不会轻易地停下来。未完待续的故事，能对听众说的只有敬请期待。
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