《Lemonade》的甜和酸
流行音樂式微、唱片銷量下降，連大眾討論音樂的熱情也似乎不及過往，很多歌手都積極地結合互聯網絡，去另覓出路，或嘗試在自己作品形式上想出新的點子，為求吸引更多人的注意。而作為樂壇超級巨星的Beyoncé，也不只是顧著吃「老本」、不思進取，她幾乎「零宣傳」下突然「引爆」的同名專輯，取得了商業和口碑上的雙豐收；而同樣跳出靠單曲打榜模式的《Lemonade》，更進一步探索如何通過與影像的配合，來增加專輯的話題性，並令到音樂的層次得到提升。這是一個日益「碎片化」的互聯網年代，但Beyoncé的《Lemonade》，用電影般的畫面之補充和整合，將風格各異或可以說是有些零散的歌曲，變為一個更完整的整體，它抗衡了網上串流音樂平台，對人們聽歌的「分拆」習慣之影響，也突破了傳統的音樂專輯，常以聽覺為主導的限制。
Beyoncé的《Lemonade》，其主線應該是在Jay-Z的出軌後，B姐所經歷過的情感、婚姻低潮之痛苦，到對丈夫原諒、寬恕的改變。可這張專輯厲害在於，它透過音樂乃至影像敘事的延伸，把一個很個人色彩的故事，「化普通為神奇」地昇華到對男權/父權社會的挑戰，和對種族問題的探討。我們在有Jack White參與，也明顯烙上了他粗礪野性之Garage風格的《Dont Hurt Yourself》中（這首亦sample了Led Zeppelin的《When the Levee Breaks》），聽到它提及了Malcolm X，而於《Lemonade》的影片內，當Beyoncé唱到有Malcolm X的此句時，鏡頭卻忽然切換到街上的黑人女人，和出現了這位民權領袖的著名演講：「在美國最不受尊敬的人群是黑人女性，最不受保護的人群是黑人女性，最被忽視的人群也是黑人女性。」此段源自名為"Who Taught You to Hate Yourself?"的演說插入，令《Dont Hurt Yourself》不僅僅是對丈夫不忠的洩憤，它從女權的角度抨擊了男性的背叛，以強悍的語氣，捍衛著女性（特別是黑人女性）在社會上的尊嚴。
有評論曾提出過Beyoncé的同名視覺專輯，就是一首首音樂錄影帶的合集，但這張內的歌曲，則變為了《Lemonade》大電影的配樂。它的第一部分叫做《Intuition》，說白了就是女主角懷疑她的丈夫出軌了，之後的Beyoncé從樓頂向下一跳，卻跳進入水中，代表她正困於混亂的深淵內，或在審視那時仍未完全甦醒的自己（輕柔的《PRAY YOU CATCH ME》，亦是讓人感受到歌者在感情上的脆弱或無力）。《Lemonade》的這電影開場之段落，除了直接引出故事的主線，也為後面的情節進行鋪墊（自己的父親同樣是個風流的人），而它黑白與彩色畫面的不斷切換，更有種穿越過去和現在的感覺，令影片所指涉的內容範圍，變得更廣。
《Lemonade》的這部大電影，於女主角確認了丈夫的出軌事實後，色彩馬上變得鮮艷、明亮起來，而貌似歡快輕鬆的《Hold Up》，實質帶著嫉妒與憤怒的情緒；Beyoncé在這個段落中，身穿千層皺褶的黃色長裙，凸顯其已經不能受控的張狂心態，她用棒球棒敲碎汽車玻璃的舉動，致敬了藝術家Pipilotti Rist的慢動作作品《Ever is Over All》（看下圖）；Beyoncé以此行為放縱的影像，在體現女性的敏感與偏執之同時，又俱尖銳的挑戰性（挑戰了警察的權威），她如Pipilotti Rist所說的，試圖去做一些瘋狂的事情，把自己從不必要的恐懼中，解脫出來。
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至於有The Weeknd加入的《6 INCH》，以六英吋的高踭鞋，象徵著女性的權力和財富，而它用了紅色濾鏡的對應畫面，帶著David Lynch所拍攝的作品之影像特色，也暗喻了女性的月事，以及受到壓抑的情慾（Beyoncé在《6 INCH》的Verse部分中，亦特意壓制了自己的聲線）。這首仍是屬於「女權主義」的歌曲，卻已經不及向前度豎起中指的《Sorry》，那麼地態度強硬，而我們可將它看作為一條分界線，因為專輯或影片在這之後，便向著一個更積極的方向，不斷地發展。
Beyoncé的《Lemonade》，在向索馬里女詩人Warsan Shire、作家Yaa Gyasi、或來自尼日利亞的Laolu Senbanjo等非洲裔藝術家之創作裡頭汲取靈感外（影片中的《Apathy》部分，那些角色的造型，就是Laolu Senbanjo受到約魯巴人的啟發後所繪成的），還致敬了Beyoncé她南部的家鄉，包括新奧爾良的文化。而由於《Lemonade》有著的這一「歸根」意識，也使到它相對曲風urban的同名專輯，顯得更加地「根源」，甚至出現了鄉村音樂《Daddy Lessons》。此首提及父親風流韻事的《Daddy Lessons》，不但換了角度去警告丈夫的所作所為，更將專輯的時間線從現在，拉遠到去上一代，或再上一代；影片《Lemonade》刻意地模糊了真實與超現實間的界限，亦模糊了時間的界限，當拍著女兒Blue Ivy的家庭錄像片段，和Beyoncé自己童年的影像相互穿插時，過去與現在得到了「相遇」，或可能表達了黑人女性的命運，有時也會如時間一樣，在不斷地循環。
可Beyoncé並沒有向這命運低頭，於「變革」的一章、溫柔婉約的《Love Drought》內，她卻唱到了要堅毅向上，「愛」會讓妳重新獲得堅強的能量；動人的鋼琴Ballad《Sandcastles》，則展現了Beyoncé那少雕琢的、有著傷痕，但又藏著希望的vocal之感染力，它對應的影像，終於見到了丈夫Jay-Z的現身，而在這歌響起前不久的一幕，鏡頭拍到了一個有裂紋的碗，暗示了一件破碎的物件、或一段破碎的關係，能夠被修復。治愈系的《Forward》，有James Blake可以撫慰人心的歌聲伴隨，無論遇到什麼情況，我們都要一直往前行，它的MV結合了被槍殺黑人的母親或愛人，手捧相框的情境，令這專輯，傳遞出更多的信息。到「戰歌」般振奮著大家的《Freedom》，配合了影片內的一位嬰兒出現，寓意著新生與希望，而其內容承接了舊年《To Pimp A Butterfly》的火把，呼籲女性（或少數族裔）的覺醒，也在Kendrick Lamar那較為特別的說唱形式中（照應了Beyoncé的《Countdown》，卻由「十」倒數至「五」），讓受壓者從不利的處境，通向自由的地方（亦有解讀說這倒數至「五」就中斷，好比很多黑人在他們的人生進行到一半或未夠一半的時候，就會死於非命）。
Beyoncé的這專輯名字，源自Jay-Z祖母Hattie White的一句話，她於去年九十大壽時說到："I was served lemons, but I made lemonade."（上帝給我酸檸檬，我卻把它製成甘甜的檸檬水）。大概Beyoncé也想如Hattie White一樣，能夠從絕望中撫平傷痛，也能靠自己的雙手打破命運的詛咒，她在影片中說到：「淚水與救贖同行而至，折磨於心亦是良藥於心」。抒懷的《All Night》，揭示了專輯最重要的主題，真愛可讓人重拾聖恩（相配合的畫面帶有較宏觀的視角，體現出愛可跨越性別、跨越種族），它的Chorus採樣了OutKast《SpottieOttieDopaliscious》的brass line，增強了歌曲內，對「愛」的抒發情感。而游離於整部電影敘事之外的《Formation》，是一首很「黑」的歌，它還曾引起過一些白人和警察的反感與抵制，認為其「逆向歧視」；歌曲散發的野性與辣味，又像回到了專輯從《Hold Up》到《Sorry》的前半段落，加上其獨立出來的MV，亦如整部《Lemonade》大電影的預告片，令放在結尾的《Formation》，可看成是終章，又可看成是專輯《Lemonade》的序言。
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來自雜誌《Fusion》的Collier Meyerson指出：「影片《Lemonade》創造的美國南部圖景中，沒有一位白人男性，但它將白人男性從影片抹去，並未能帶走他們強加在黑人女性身上的慘痛經歷」。而如此對「痛苦」的保留，是《Lemonade》於藝術層面上值得被稱讚的一點，強悍的Beyoncé並沒有只顧展現其霸氣十足、勢不可擋的一面，她不是一個完美的女權主義英雄，也會有脆弱、受傷、表裡不一的時候，這種不止向你灌入心靈雞湯的不完美，導致專輯變得更加完美，也會令很多黑人女性或被壓迫的群體，獲取到不少切身的感受。影片在大概29:06的時候，出現了一名黑人女孩（看上圖），她可能是年輕的Beyoncé，長大後的Blue Ivy，或是南部大屋內的奴隸後裔，這女孩代表了仍未得到真正解放的黑人女性，像《Lemonade》塑造的女主角形象，可以將個體上升到共同體，並讓她的私人化經歷轉換為集體的共鳴。
Beyoncé的《Lemonade》，在其同名專輯鋪排好的基礎上，繼續做出勇敢的嘗試與探索，這包括她肯去加入之前鮮有或沒有涉獵過的曲風，以及跟未合作過的音樂人合作（儘管Jack White、The Weeknd和James Blake的個人風格，太過強烈到搶去了Beyoncé的風頭），還有於專輯的內容中，可能因受到《To Pimp A Butterfly》的影響，能從「女權」的議題向外擴展，踩進了種族矛盾等領域。而《Lemonade》終極要說的是，愛可以化解憤怒、仇恨，可以解救個人、家庭、甚至種族間的問題，它不一定會表現得很激烈、外露，但潛藏的力量強大，這一如《Lemonade》裡頭，Beyoncé比起以前那更懂得適度收放的演繹，而她也以她多了「原味」的聲音，去更貼近自己的「根源」，或貼近了專輯所觸及到的愛的本質。
推薦：Hold Up, Dont Hurt Yourself, 6 Inch, Freedom
Beyoncé的《Lemonade》，其主線應該是在Jay-Z的出軌後，B姐所經歷過的情感、婚姻低潮之痛苦，到對丈夫原諒、寬恕的改變。可這張專輯厲害在於，它透過音樂乃至影像敘事的延伸，把一個很個人色彩的故事，「化普通為神奇」地昇華到對男權/父權社會的挑戰，和對種族問題的探討。我們在有Jack White參與，也明顯烙上了他粗礪野性之Garage風格的《Dont Hurt Yourself》中（這首亦sample了Led Zeppelin的《When the Levee Breaks》），聽到它提及了Malcolm X，而於《Lemonade》的影片內，當Beyoncé唱到有Malcolm X的此句時，鏡頭卻忽然切換到街上的黑人女人，和出現了這位民權領袖的著名演講：「在美國最不受尊敬的人群是黑人女性，最不受保護的人群是黑人女性，最被忽視的人群也是黑人女性。」此段源自名為"Who Taught You to Hate Yourself?"的演說插入，令《Dont Hurt Yourself》不僅僅是對丈夫不忠的洩憤，它從女權的角度抨擊了男性的背叛，以強悍的語氣，捍衛著女性（特別是黑人女性）在社會上的尊嚴。
有評論曾提出過Beyoncé的同名視覺專輯，就是一首首音樂錄影帶的合集，但這張內的歌曲，則變為了《Lemonade》大電影的配樂。它的第一部分叫做《Intuition》，說白了就是女主角懷疑她的丈夫出軌了，之後的Beyoncé從樓頂向下一跳，卻跳進入水中，代表她正困於混亂的深淵內，或在審視那時仍未完全甦醒的自己（輕柔的《PRAY YOU CATCH ME》，亦是讓人感受到歌者在感情上的脆弱或無力）。《Lemonade》的這電影開場之段落，除了直接引出故事的主線，也為後面的情節進行鋪墊（自己的父親同樣是個風流的人），而它黑白與彩色畫面的不斷切換，更有種穿越過去和現在的感覺，令影片所指涉的內容範圍，變得更廣。
《Lemonade》的這部大電影，於女主角確認了丈夫的出軌事實後，色彩馬上變得鮮艷、明亮起來，而貌似歡快輕鬆的《Hold Up》，實質帶著嫉妒與憤怒的情緒；Beyoncé在這個段落中，身穿千層皺褶的黃色長裙，凸顯其已經不能受控的張狂心態，她用棒球棒敲碎汽車玻璃的舉動，致敬了藝術家Pipilotti Rist的慢動作作品《Ever is Over All》（看下圖）；Beyoncé以此行為放縱的影像，在體現女性的敏感與偏執之同時，又俱尖銳的挑戰性（挑戰了警察的權威），她如Pipilotti Rist所說的，試圖去做一些瘋狂的事情，把自己從不必要的恐懼中，解脫出來。
<图片1>
至於有The Weeknd加入的《6 INCH》，以六英吋的高踭鞋，象徵著女性的權力和財富，而它用了紅色濾鏡的對應畫面，帶著David Lynch所拍攝的作品之影像特色，也暗喻了女性的月事，以及受到壓抑的情慾（Beyoncé在《6 INCH》的Verse部分中，亦特意壓制了自己的聲線）。這首仍是屬於「女權主義」的歌曲，卻已經不及向前度豎起中指的《Sorry》，那麼地態度強硬，而我們可將它看作為一條分界線，因為專輯或影片在這之後，便向著一個更積極的方向，不斷地發展。
Beyoncé的《Lemonade》，在向索馬里女詩人Warsan Shire、作家Yaa Gyasi、或來自尼日利亞的Laolu Senbanjo等非洲裔藝術家之創作裡頭汲取靈感外（影片中的《Apathy》部分，那些角色的造型，就是Laolu Senbanjo受到約魯巴人的啟發後所繪成的），還致敬了Beyoncé她南部的家鄉，包括新奧爾良的文化。而由於《Lemonade》有著的這一「歸根」意識，也使到它相對曲風urban的同名專輯，顯得更加地「根源」，甚至出現了鄉村音樂《Daddy Lessons》。此首提及父親風流韻事的《Daddy Lessons》，不但換了角度去警告丈夫的所作所為，更將專輯的時間線從現在，拉遠到去上一代，或再上一代；影片《Lemonade》刻意地模糊了真實與超現實間的界限，亦模糊了時間的界限，當拍著女兒Blue Ivy的家庭錄像片段，和Beyoncé自己童年的影像相互穿插時，過去與現在得到了「相遇」，或可能表達了黑人女性的命運，有時也會如時間一樣，在不斷地循環。
可Beyoncé並沒有向這命運低頭，於「變革」的一章、溫柔婉約的《Love Drought》內，她卻唱到了要堅毅向上，「愛」會讓妳重新獲得堅強的能量；動人的鋼琴Ballad《Sandcastles》，則展現了Beyoncé那少雕琢的、有著傷痕，但又藏著希望的vocal之感染力，它對應的影像，終於見到了丈夫Jay-Z的現身，而在這歌響起前不久的一幕，鏡頭拍到了一個有裂紋的碗，暗示了一件破碎的物件、或一段破碎的關係，能夠被修復。治愈系的《Forward》，有James Blake可以撫慰人心的歌聲伴隨，無論遇到什麼情況，我們都要一直往前行，它的MV結合了被槍殺黑人的母親或愛人，手捧相框的情境，令這專輯，傳遞出更多的信息。到「戰歌」般振奮著大家的《Freedom》，配合了影片內的一位嬰兒出現，寓意著新生與希望，而其內容承接了舊年《To Pimp A Butterfly》的火把，呼籲女性（或少數族裔）的覺醒，也在Kendrick Lamar那較為特別的說唱形式中（照應了Beyoncé的《Countdown》，卻由「十」倒數至「五」），讓受壓者從不利的處境，通向自由的地方（亦有解讀說這倒數至「五」就中斷，好比很多黑人在他們的人生進行到一半或未夠一半的時候，就會死於非命）。
Beyoncé的這專輯名字，源自Jay-Z祖母Hattie White的一句話，她於去年九十大壽時說到："I was served lemons, but I made lemonade."（上帝給我酸檸檬，我卻把它製成甘甜的檸檬水）。大概Beyoncé也想如Hattie White一樣，能夠從絕望中撫平傷痛，也能靠自己的雙手打破命運的詛咒，她在影片中說到：「淚水與救贖同行而至，折磨於心亦是良藥於心」。抒懷的《All Night》，揭示了專輯最重要的主題，真愛可讓人重拾聖恩（相配合的畫面帶有較宏觀的視角，體現出愛可跨越性別、跨越種族），它的Chorus採樣了OutKast《SpottieOttieDopaliscious》的brass line，增強了歌曲內，對「愛」的抒發情感。而游離於整部電影敘事之外的《Formation》，是一首很「黑」的歌，它還曾引起過一些白人和警察的反感與抵制，認為其「逆向歧視」；歌曲散發的野性與辣味，又像回到了專輯從《Hold Up》到《Sorry》的前半段落，加上其獨立出來的MV，亦如整部《Lemonade》大電影的預告片，令放在結尾的《Formation》，可看成是終章，又可看成是專輯《Lemonade》的序言。
<图片2>
來自雜誌《Fusion》的Collier Meyerson指出：「影片《Lemonade》創造的美國南部圖景中，沒有一位白人男性，但它將白人男性從影片抹去，並未能帶走他們強加在黑人女性身上的慘痛經歷」。而如此對「痛苦」的保留，是《Lemonade》於藝術層面上值得被稱讚的一點，強悍的Beyoncé並沒有只顧展現其霸氣十足、勢不可擋的一面，她不是一個完美的女權主義英雄，也會有脆弱、受傷、表裡不一的時候，這種不止向你灌入心靈雞湯的不完美，導致專輯變得更加完美，也會令很多黑人女性或被壓迫的群體，獲取到不少切身的感受。影片在大概29:06的時候，出現了一名黑人女孩（看上圖），她可能是年輕的Beyoncé，長大後的Blue Ivy，或是南部大屋內的奴隸後裔，這女孩代表了仍未得到真正解放的黑人女性，像《Lemonade》塑造的女主角形象，可以將個體上升到共同體，並讓她的私人化經歷轉換為集體的共鳴。
Beyoncé的《Lemonade》，在其同名專輯鋪排好的基礎上，繼續做出勇敢的嘗試與探索，這包括她肯去加入之前鮮有或沒有涉獵過的曲風，以及跟未合作過的音樂人合作（儘管Jack White、The Weeknd和James Blake的個人風格，太過強烈到搶去了Beyoncé的風頭），還有於專輯的內容中，可能因受到《To Pimp A Butterfly》的影響，能從「女權」的議題向外擴展，踩進了種族矛盾等領域。而《Lemonade》終極要說的是，愛可以化解憤怒、仇恨，可以解救個人、家庭、甚至種族間的問題，它不一定會表現得很激烈、外露，但潛藏的力量強大，這一如《Lemonade》裡頭，Beyoncé比起以前那更懂得適度收放的演繹，而她也以她多了「原味」的聲音，去更貼近自己的「根源」，或貼近了專輯所觸及到的愛的本質。
推薦：Hold Up, Dont Hurt Yourself, 6 Inch, Freedom
