小心点,U2也可以带电

   90s初是两大矛盾凸现的时候，地下摇滚界的粗糙吉他和颓废人声，连同LoFi的混音手法，正在为Nirvana和Peal Jam叩响主流市场做最后的准备。而与传统吉他摇滚对立的电子乐，在历经80s主流市场的“ 合成器流行”式的“New Wave”巨浪后，转身house music，将制作音乐的门槛自Punk 兴起后再一次降低。可以欣喜地看到，自80s主流市场与主流乐评界出现对立之后，90s将是朋克运动后又一次商业与评论界的联姻。
   乐评的批评总是能够毁灭一些雄心勃勃的Artist，倘若不是因为“One”的出现，U2——“滚石”杂志的亲儿子，不知是否早在90年代初就轰然崩塌。汉莎录音室和Eno的辅助，使得U2在电气化氛围下，站得比1987年更高，作品也更加前卫。
   从开篇的“Zoo Station”的粗糙吉他到“Love is Blindness"结尾淡出的guitar solo，Edge开始掌控整张专辑的进程，而Bono则不再是乐队唯一的核心，至少Edge也是这支乐队的领袖之一。相比于这之前的作品，Edge的吉他音色得到了极大的提升，zoo station、ever better than the real thing、the fly、love is blindness，在将近一半的Tracks中，Edge的吉他通过运用效果器，制作出了许多很prog的效果，相比较而言，Bono的模糊化处理的人声显得十分平淡无奇。
   Eno添加的合成器演奏丰富了专辑的电子气息，与edge的吉他一道弥补了U2旋律的弱势。Eno在love is blindness的intro上取得了最大的成功，如魂灵般缠绕在耳边的合成器音色和Bono的遥远人声共同营造了恐怖袭击后的死寂氛围。
   Bono在专辑中担当了一个尴尬的角色，除了在”One“和”who‘s gonna ride your wild horses"中突出的vocal表现外，在绝大多数歌曲中只能以被混音师操纵的古怪vocal出现，相比于“with or without you"和”where the streets have no name“ 给人的深刻印象，Achtung Baby中的bono就好比一个初次接触效果器的毛头小伙子，滑稽而又搞笑。
   Achtung Baby是一张有前瞻性的专辑，不仅仅是Bono联系90s初社会热点的应景歌词，更多的是如何在电子时代下让吉他和合成器和谐共处的技巧。