如在太空中遨游的新古典主义巨作

评分:A （文/蘼迷猫）如果要问当代音乐最牛逼的艺术家，Radiohead肯定会是名列前茅的选项，成立20余年以来，这组早已封神的天团却频频刷新着人们对音乐的想象，一次又一次用前卫的音乐带领着世界乐坛向更多未知的领域去探索。当人们还在怀疑十年前的<In Rainbow>会否成为Radiohead最后一张经典之作时，从天而降的<A Moon Shaped Pool>再一次证明了Radiohead非凡的创造力。 开场曲<Burn The Witch>气势汹汹的弦乐如竖锯一般风声鹤唳，把紧张急促的氛围渲染到极致，一开始就确立了专辑以交响弦乐为重头戏的整体基调；第二首歌曲<Daydreaming>中行云流水的钢琴则引出了构架这张专辑音乐的另一个重要角色，如果只是单一乐器演奏显然不会体现出Radiohead的实验精神，副歌后的间奏零星的电子音效碎片如繁星一般从星空坠落，散落在整曲中断续恍惚的人声喘息如遁入幻境，更不用提后段如神来之笔的凄美大提琴，这一切异想天开却又井然有序的arrangement都向听众展现着一个自成体系的迷幻梦境。 接下来的<Decks Dark>有着钢琴碎片打底的background，与之配合的是撩动的吉他和弦与空旷辽远的缥缈女声。Thom Yorke向来擅长用具体的意向来描述个人的情绪，比如在这首歌就通过描述一些绝望的场景来形容人生中暗黑时刻和情绪低谷，把压抑的情绪张力形象化。 <Desert Island Disk>是专辑在编曲上为数不多的小清新，前半段衔接着上一首歌的吉他和弦缓缓展开，而电子音效模拟出的空间氛围则把这首吉他主导的曲子蒙上了一层科幻感，仿佛梦回<OK! Computer>时代。<Ful Stop>有着急促密集的节奏鼓点，酥麻混沌的电子音效，近两分钟的前奏后，等来的是如生命之钟般凝重的Horn；而在漂亮的中段吉他过场后，Thom Yorke神游般的呓语挥之不去，直至结尾处出现如飞船信号般的电子音效，人声才逐渐褪去，此处的电音也与开场的<Daydreaming>遥相呼应，之后的<The Numbers>更是与此一脉相承的。 专辑中的另一个高潮出现在标题名字长到宇宙尽头的<Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief>，这首歌仿佛是这张名为<A Moon Shaped Pool>的宇宙飞船在宇宙漂浮的全景展现，前半段背景中的shudder如细沙一样流动，后半段电子模拟器做出的破裂音效充满着神秘感与未知感，当然不得不提的是最后那段恢宏大气吊炸天的弦乐演奏，一曲奏毕，仿佛已行至世界尽头。 有人说，<A Moon Shaped Pool>推翻了Radiohead前几张专辑的电子实验，重新用古典音乐架构了流行音乐的深度，我表示不能完全同意，<A Moon Shaped Pool>明显是吸纳了21世纪以来Radiohead所专注的电子音乐中最精髓的部分，在Thom Yorke张力十足的声音表达下，与古典音乐的一次跨基因的完美交媾，这是新古典主义下抽象美学与折中主义的扛鼎之作。 推荐歌曲：<The Numbers> <Daydreaming> <Burn The Witch> <Identikit> <Ful Stop> <Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief> -------------------------------------------------------- 最动听的音乐，最本质的乐评，最美丽的明星图片，请关注微信公众号： 蘼迷猫音乐站 mimimao1069 或扫描以下二维码