協奏曲
<图片1>
一九三零年的十二月四號，James Stanley Hall出身在紐約的水牛城。雖然出身在單親家庭中，但他有一位彈鋼琴的母親，和彈吉他的叔叔，連他的外公也都是一位音樂家。九歲的時候，Jim Hall開始找外面的老師學吉他。他回憶說：生平第一把吉他就是上吉他課所送的。在他成年之後，Jim跑去Cleveland音樂學院學習作曲，同時還研習鋼琴與貝斯。畢業後他開始跟Jazz at the Philharmonic（爵士交響樂團）巡迴，並因此認識了Bill Evans和Paul Desmond。在受到他們的影響後，Jim開始接觸和學習一些冷派爵士。
在Jim Hall之前，爵士吉他可以分三大流派：第一是來自比利時的Django Reinhardt。快速的撥弦把吉普賽與爵士樂作了一次完美的融和。這種風格成為電影配樂的常客，好比著名的一九四九年的《The Third Man》。第二種是第一把爵士電吉他的Charlie Christian，他把吉他的Solo當管樂那樣處裡，不但深深影響了Miles Davis外、還包括很多搖滾和藍調吉他手。第三種是公認的爵士吉他之神：Wes Montgomery，他的Gibson L5簽名款不但是Gibson所有簽名款裡最貴的，而Wes巧妙的融和Rhythm和Solo的方式被各個吉他手津津樂道。
那Jim Hall是怎麼自成一派呢？與Reinhardt不同在於： Jim Hall彈的很慢，甚至連中版都沒有。也正因為他慢，給聽眾和樂手一個舒服的環境。與Charlie Christian不同在於：Jim Hall重新定義Christian後爵士吉他的聲音。他把Tone鈕調至最低，讓吉他發出類似於薩克斯風般嗚噎的聲音。與Montgomery不同在於：他的演奏常常大段大段空白，讓其他樂手有更多發揮的空間。在Sonny Rollins六二年經典專輯《The Bridge》裡，Jim Hall時不時的吉他聲音昭告了他這一新風格的出現。
<图片2>
一九七五年的《Concierto》（協奏曲），是Jim Hall公認的代表作。這張以六重奏型式錄製的專輯，囊括了幾乎所有的冷派爵士大師：高音薩克斯風Paul Desmond、小號Chet Baker、貝斯Ron Carter、鋼琴Roland Hanna、還有鼓手Steve Gadd。堪稱黃金陣容的六重奏，不但重新詮釋美國早期作曲家Cole Porter的作品"You'd Be So Nice to Come Home To"（若能同返、不甚欣喜）和連Miles都心醉的"Concierto de Aranjuez"（阿蘭胡埃茲協奏曲）、同時還錄製Jim自己的創作："Two's Blues"。在搖滾的狂潮下，爵士還能推出如此佳作，這無疑是給當時爵士愛好者打了一劑強心針。
也許很多人認為演奏樂器關鍵是技巧，好比小提琴家以帕格尼尼或海菲兹為目標，彈鋼琴的以李斯特或拉赫馬尼諾夫為目標，並把有限的時光投入到無窮盡的技術練習上。然而禪宗有云：法無定法。Jim Hall曾說過：自己沒甚麼演奏的技巧，不外乎靠著對音符的挑剔。憑藉著自己對音樂的認知，在沒有卓越的技巧的輔助下，Jim Hall依舊能發出耀眼的光芒。他的成就常人難以企及，因為他的藝術、是上帝贈予的禮物。
一九三零年的十二月四號，James Stanley Hall出身在紐約的水牛城。雖然出身在單親家庭中，但他有一位彈鋼琴的母親，和彈吉他的叔叔，連他的外公也都是一位音樂家。九歲的時候，Jim Hall開始找外面的老師學吉他。他回憶說：生平第一把吉他就是上吉他課所送的。在他成年之後，Jim跑去Cleveland音樂學院學習作曲，同時還研習鋼琴與貝斯。畢業後他開始跟Jazz at the Philharmonic（爵士交響樂團）巡迴，並因此認識了Bill Evans和Paul Desmond。在受到他們的影響後，Jim開始接觸和學習一些冷派爵士。
在Jim Hall之前，爵士吉他可以分三大流派：第一是來自比利時的Django Reinhardt。快速的撥弦把吉普賽與爵士樂作了一次完美的融和。這種風格成為電影配樂的常客，好比著名的一九四九年的《The Third Man》。第二種是第一把爵士電吉他的Charlie Christian，他把吉他的Solo當管樂那樣處裡，不但深深影響了Miles Davis外、還包括很多搖滾和藍調吉他手。第三種是公認的爵士吉他之神：Wes Montgomery，他的Gibson L5簽名款不但是Gibson所有簽名款裡最貴的，而Wes巧妙的融和Rhythm和Solo的方式被各個吉他手津津樂道。
那Jim Hall是怎麼自成一派呢？與Reinhardt不同在於： Jim Hall彈的很慢，甚至連中版都沒有。也正因為他慢，給聽眾和樂手一個舒服的環境。與Charlie Christian不同在於：Jim Hall重新定義Christian後爵士吉他的聲音。他把Tone鈕調至最低，讓吉他發出類似於薩克斯風般嗚噎的聲音。與Montgomery不同在於：他的演奏常常大段大段空白，讓其他樂手有更多發揮的空間。在Sonny Rollins六二年經典專輯《The Bridge》裡，Jim Hall時不時的吉他聲音昭告了他這一新風格的出現。
<图片2>
一九七五年的《Concierto》（協奏曲），是Jim Hall公認的代表作。這張以六重奏型式錄製的專輯，囊括了幾乎所有的冷派爵士大師：高音薩克斯風Paul Desmond、小號Chet Baker、貝斯Ron Carter、鋼琴Roland Hanna、還有鼓手Steve Gadd。堪稱黃金陣容的六重奏，不但重新詮釋美國早期作曲家Cole Porter的作品"You'd Be So Nice to Come Home To"（若能同返、不甚欣喜）和連Miles都心醉的"Concierto de Aranjuez"（阿蘭胡埃茲協奏曲）、同時還錄製Jim自己的創作："Two's Blues"。在搖滾的狂潮下，爵士還能推出如此佳作，這無疑是給當時爵士愛好者打了一劑強心針。
也許很多人認為演奏樂器關鍵是技巧，好比小提琴家以帕格尼尼或海菲兹為目標，彈鋼琴的以李斯特或拉赫馬尼諾夫為目標，並把有限的時光投入到無窮盡的技術練習上。然而禪宗有云：法無定法。Jim Hall曾說過：自己沒甚麼演奏的技巧，不外乎靠著對音符的挑剔。憑藉著自己對音樂的認知，在沒有卓越的技巧的輔助下，Jim Hall依舊能發出耀眼的光芒。他的成就常人難以企及，因為他的藝術、是上帝贈予的禮物。
