「草東沒有派對」的虛無與真實
「草東」令我覺得有意思的地方是，他們的創作聽似踩不到一個「實點」，卻又踩到了「實點」，那些驟覺「不痛不癢」般的句子，帶著頹靡或自憐自憫的感覺，但偏偏它們所抒發的，能切合到現今年輕人的某種虛無現狀。「草東沒有派對」的《醜奴兒》，並不「為賦新詞強說愁」，他們是領略了愁苦的滋味，而「欲說還休，欲說還休」。
成軍四載的「草東」能於最近爆紅（首批唱片兩千張上市三天就絕版），有評論認為是因他們「沒有任何舊時代的抖擻，以魯蛇（loser）身分證作為代表，接連地進行平靜且決絕的音樂交接革命。」聽「草東」的歌曲，如從社會避難所中摔了出來，不再用舊有的偽裝來掩飾內心的憂鬱、苦悶、脆弱與無援。他們對自己挫敗感的直視，獲得了「魯蛇」、「屌絲」或「廢青」的共鳴，而這一代普遍懷著的不得志、失望等負面情緒，也被移植入，並貫穿在整張《醜奴兒》之中。
選擇不迴避墮落的「草東」，反能夠瀟灑地前進，他們的《爛泥》縱然唱出年輕人受壓下之鬱悶，也以「直接踏過去」的方式處理，點到就即止；而廣受「魯蛇們」喜愛的《大風吹》，更用一種漫不經心的態度，來「應付」眼前的落魄，那「哈哈哈」與跟著的一聲「哈」，簡直淋漓盡致地表達，對自己被取笑或不屑的不屑。「草東沒有派對」消去了成功者戰戰兢兢般的顧慮，並不等於他們隨性到不理任何章法，事實上他們在創作過程中應經過一番思量、或苦苦的內心鬥爭，才會把《大風吹》的詞與曲整合得如此渾然天成又瑯瑯上口（馬世芳也曾提到「草東」的歌曲，做到了當前台灣青年一輩音樂人很少做到的「詞曲咬合」）；而《山海》的詞作，只有簡單的詞句，但寫得語淺意深、含而不盡露，它通過今昔的交疊，既顯出了層次，亦暗中「致敬」了辛棄疾的《醜奴兒》之「對比」構思，別具耐人尋味的情韻。
「草東沒有派對」喜歡在歌曲裡面使出「欲揚先抑」的一招，最典型是《大風吹》尾段的爆發，讓人激動血脈擴張；另外《在》前面較為「渾渾噩噩」的編排，像蓄勢醞釀接下來的狂風暴雨；《我們》懶懶散散般的演繹，一直到「用盡一切」時的「變硬」，跟《大風吹》的處理手法又有些相似（連那個「找」字唱出來的感覺也令人想起《大風吹》中的「哈」字），而《情歌》低沉吟唱後，絕望地放聲嘶吼，產生了撼人的衝擊力道（當中的「殺了它，順便殺了我」一句，馬上讓我聯繫到萬青的《殺死那個石家莊人》），「草東沒有派對」時不時失控的瘋狂，如社會鉗制下，新世代不得不進行的宣洩，亮出了要刺破理性、諧和的遮掩布幕之劍。
套路有點重複的《醜奴兒》，其音樂風格並不單一，「草東」運用了Grunge去呈現自己的壓抑與消沉之同時，又會以Dance Punk或Disco Beats來傳達他們對殘酷現狀，不抱有太多希望的「算了吧」心態（具體可以聽聽第三首《爛泥》）。而「草東」那近乎病態的音樂，直指的卻是人的本真，這跟「垮掉派」（Beat Generation）所追求的「最高真實」類似，希望聽眾能更坦蕩蕩地接受自己荒廢的一面。因此，「草東」的作品不同時下爛大街的療傷情歌，他們沒有給你溫暖的鼓舞，也沒有硬性地逼你知道，西下的太陽，為的是要再生出下一個，如打救的天神般降臨的次晨。
「草東沒有派對」在台灣的大受歡迎，證明了「魯蛇」市場的需求潛力，亦為香港的流行/獨立音樂圈帶來啟示；而於理想總是事與願違地栽倒在現實的社會、於新生代之苦悶情緒不斷地積聚的當下，如何去創作出能夠貼近到廣大「廢青」，也是貼近到自己的作品，已經成為年輕音樂人需重視，或者說是不可以躲避的課題。
首選：大風吹
成軍四載的「草東」能於最近爆紅（首批唱片兩千張上市三天就絕版），有評論認為是因他們「沒有任何舊時代的抖擻，以魯蛇（loser）身分證作為代表，接連地進行平靜且決絕的音樂交接革命。」聽「草東」的歌曲，如從社會避難所中摔了出來，不再用舊有的偽裝來掩飾內心的憂鬱、苦悶、脆弱與無援。他們對自己挫敗感的直視，獲得了「魯蛇」、「屌絲」或「廢青」的共鳴，而這一代普遍懷著的不得志、失望等負面情緒，也被移植入，並貫穿在整張《醜奴兒》之中。
選擇不迴避墮落的「草東」，反能夠瀟灑地前進，他們的《爛泥》縱然唱出年輕人受壓下之鬱悶，也以「直接踏過去」的方式處理，點到就即止；而廣受「魯蛇們」喜愛的《大風吹》，更用一種漫不經心的態度，來「應付」眼前的落魄，那「哈哈哈」與跟著的一聲「哈」，簡直淋漓盡致地表達，對自己被取笑或不屑的不屑。「草東沒有派對」消去了成功者戰戰兢兢般的顧慮，並不等於他們隨性到不理任何章法，事實上他們在創作過程中應經過一番思量、或苦苦的內心鬥爭，才會把《大風吹》的詞與曲整合得如此渾然天成又瑯瑯上口（馬世芳也曾提到「草東」的歌曲，做到了當前台灣青年一輩音樂人很少做到的「詞曲咬合」）；而《山海》的詞作，只有簡單的詞句，但寫得語淺意深、含而不盡露，它通過今昔的交疊，既顯出了層次，亦暗中「致敬」了辛棄疾的《醜奴兒》之「對比」構思，別具耐人尋味的情韻。
「草東沒有派對」喜歡在歌曲裡面使出「欲揚先抑」的一招，最典型是《大風吹》尾段的爆發，讓人激動血脈擴張；另外《在》前面較為「渾渾噩噩」的編排，像蓄勢醞釀接下來的狂風暴雨；《我們》懶懶散散般的演繹，一直到「用盡一切」時的「變硬」，跟《大風吹》的處理手法又有些相似（連那個「找」字唱出來的感覺也令人想起《大風吹》中的「哈」字），而《情歌》低沉吟唱後，絕望地放聲嘶吼，產生了撼人的衝擊力道（當中的「殺了它，順便殺了我」一句，馬上讓我聯繫到萬青的《殺死那個石家莊人》），「草東沒有派對」時不時失控的瘋狂，如社會鉗制下，新世代不得不進行的宣洩，亮出了要刺破理性、諧和的遮掩布幕之劍。
套路有點重複的《醜奴兒》，其音樂風格並不單一，「草東」運用了Grunge去呈現自己的壓抑與消沉之同時，又會以Dance Punk或Disco Beats來傳達他們對殘酷現狀，不抱有太多希望的「算了吧」心態（具體可以聽聽第三首《爛泥》）。而「草東」那近乎病態的音樂，直指的卻是人的本真，這跟「垮掉派」（Beat Generation）所追求的「最高真實」類似，希望聽眾能更坦蕩蕩地接受自己荒廢的一面。因此，「草東」的作品不同時下爛大街的療傷情歌，他們沒有給你溫暖的鼓舞，也沒有硬性地逼你知道，西下的太陽，為的是要再生出下一個，如打救的天神般降臨的次晨。
「草東沒有派對」在台灣的大受歡迎，證明了「魯蛇」市場的需求潛力，亦為香港的流行/獨立音樂圈帶來啟示；而於理想總是事與願違地栽倒在現實的社會、於新生代之苦悶情緒不斷地積聚的當下，如何去創作出能夠貼近到廣大「廢青」，也是貼近到自己的作品，已經成為年輕音樂人需重視，或者說是不可以躲避的課題。
首選：大風吹
