游离在幻想与现实之间
去年第一张满分给了Father John Misty的I Love You, Honeybear，巧合的是今年的第一张满分（不计粉丝因素）同样给了一张folk rock专辑——Kevin Morby的Singing Saw（或许我的确是个民谣控？）。与FJM编曲上尽显华丽和谐而内容却对现实的大加讽刺与批判不同，Morby的这张Singing Saw于编曲和内容上保持了一致，不停游离在现实与幻想之间，时而迷失，时而自省。
以Cut Me Down为起始，伴随着Morby慵懒疲惫的歌声，伴随着盘旋的秃鹫圈和被砍掉但依旧流着眼泪的脑袋，专辑在死亡中拉开序幕。
紧接着的第二首曲目I Have Been to the Mountain一下子就牢牢抓住了耳朵。这是我目前的专辑最佳曲目（bitchfork也给了这首BNT）。同样是关于死亡，有别于前一首的慵懒，Mountain一开场就是一串快节奏的吉他扫弦。电子音效、Morby短促的唱词、贝斯、鼓点如疾风骤雨般紧随其后，给人以紧张的压迫感，铜管与和声的加入更是亮点中的亮点，一瞬间打开了整首歌的氛围，尤其是结尾处连续几组由铜管奏出的16分音符，甚至将压迫感进行了一次升华，变得更加深邃。整首曲目元素丰富又一气呵成，贝斯线与吉他扫弦更是流畅顺耳无比，仅是第二首曲目就成功给专辑树立了一个高点。
第三首同名曲Singing Saw则将这个高点延续了下来。这首专辑中时长最长的曲目，以专辑中最少的歌词（翻了歌词本，仅17行词），带来了专辑中最强烈的画面感。现实的场景与幻想的意象其实在曲目二中就已经开始穿插出现，而到了同名曲这里，两者彻底模糊边界结合在了一起。山中小屋，月夜狼嚎，人在山林中徘徊，已经分不清现实与幻境（thought I saw…then I saw…），一把锯琴（主体就是一片锯子的奇怪乐器，用它演奏出来的音乐更是无比阴森诡异）如影随形。和声在这首曲子里仿佛脑海中挥之不去的回响，诡异的吉他弹奏与电子音效构成了一个阴森悚异的氛围，将迷茫、焦虑等情绪包裹在其中。虽然长达7分钟，但这首曲目每一个细节里的诡异美感，都使人着迷。
在接下来的Drunk and on a Star中，Morby延续了他在现实与梦境中的迷失（drunk，dizzy），但却是画风一转，变得温暖起来，思绪飘到了星辰之上，跟随回忆回到了校园，摆脱了死亡的阴影，一切似乎变得美好起来。由此也就引出了专辑中的核心曲目，Dorothy。
Dorothy不仅在曲目排序中处在最中间的位置，同时也有着所有曲目里最欢快的节拍和最朗朗上口的旋律，甚至连贝斯线都是着与之前曲目里截然不同躁动。这首曲目无疑是专辑中的另一个高点，所有的阴霾到了这里似乎都开始烟消云散，一切仿佛都回到了单纯美好的过往，身边围绕着过去的故人，讲述着过去的故事，聆听着过去的音乐。整首歌就像嗑药磕到了最嗨的地方，现实被彻底抛开，所有的情绪一股脑的奔涌出来，以致泪流满面（Like a baby I held my head and cried）。
但是现实总是如附骨之疽无法摆脱，磕到最嗨之后总会回归到镇静与清醒。于是到了Ferris Wheel里（专辑中最美的曲目），所有的欢快嘈杂突然全都消失了，背景只留下了寥寥几个钢琴音符。在一圈又一圈的摩天轮与旋转木马中有时会迷失，但到了天亮的时候一切又都会回到原样。幻境中狂欢过后，一切又回到了现实。
因此就有了Destroyer中的自省，思索过去，思索现在，思索将来，并思索到了死亡，重新将专辑与死亡联系了起来。
但是此时的死亡已经是个不一样的名词，对比前几首曲目的压迫、诡异完全变了个样，成了Black Flowers。节奏重新变得欢快了起来，钢琴与吉他如流水般轻松地流淌跳跃。锯琴与被砍倒的柳树再度出现，被重新赋予了童话般的故事画面。
幻想不再成为了对现实的逃避，到了最后一首曲目Water中，彻底从睡梦中醒来，坦然接受眼前的一切。I Have Been to the Mountain中的徘徊与迷茫没有了，变为了面对生活的美好对造物主的歌颂。If you find water/Please call my name/Put me out like a fire/Cover me in rain. 在洗礼中一切真正回归美好。
这张专辑很大程度上受到了了6、70年代民谣歌曲的影响，尤其是Kevin Morby随性自由的演唱，能明显看到Bob Dylan的影子。
专辑整体的流畅度如此出色，贝斯可谓功不可没，尤其是在I Have Been to the Mountain与Dorothy中，贝斯线可以说是大放异彩。
另外专辑的编曲在旋律上我觉得是非常出色的，懒得听歌词，欣赏一下元素丰富而旋律流畅的编曲也是一个不错的选择。
以Cut Me Down为起始，伴随着Morby慵懒疲惫的歌声，伴随着盘旋的秃鹫圈和被砍掉但依旧流着眼泪的脑袋，专辑在死亡中拉开序幕。
紧接着的第二首曲目I Have Been to the Mountain一下子就牢牢抓住了耳朵。这是我目前的专辑最佳曲目（bitchfork也给了这首BNT）。同样是关于死亡，有别于前一首的慵懒，Mountain一开场就是一串快节奏的吉他扫弦。电子音效、Morby短促的唱词、贝斯、鼓点如疾风骤雨般紧随其后，给人以紧张的压迫感，铜管与和声的加入更是亮点中的亮点，一瞬间打开了整首歌的氛围，尤其是结尾处连续几组由铜管奏出的16分音符，甚至将压迫感进行了一次升华，变得更加深邃。整首曲目元素丰富又一气呵成，贝斯线与吉他扫弦更是流畅顺耳无比，仅是第二首曲目就成功给专辑树立了一个高点。
第三首同名曲Singing Saw则将这个高点延续了下来。这首专辑中时长最长的曲目，以专辑中最少的歌词（翻了歌词本，仅17行词），带来了专辑中最强烈的画面感。现实的场景与幻想的意象其实在曲目二中就已经开始穿插出现，而到了同名曲这里，两者彻底模糊边界结合在了一起。山中小屋，月夜狼嚎，人在山林中徘徊，已经分不清现实与幻境（thought I saw…then I saw…），一把锯琴（主体就是一片锯子的奇怪乐器，用它演奏出来的音乐更是无比阴森诡异）如影随形。和声在这首曲子里仿佛脑海中挥之不去的回响，诡异的吉他弹奏与电子音效构成了一个阴森悚异的氛围，将迷茫、焦虑等情绪包裹在其中。虽然长达7分钟，但这首曲目每一个细节里的诡异美感，都使人着迷。
在接下来的Drunk and on a Star中，Morby延续了他在现实与梦境中的迷失（drunk，dizzy），但却是画风一转，变得温暖起来，思绪飘到了星辰之上，跟随回忆回到了校园，摆脱了死亡的阴影，一切似乎变得美好起来。由此也就引出了专辑中的核心曲目，Dorothy。
Dorothy不仅在曲目排序中处在最中间的位置，同时也有着所有曲目里最欢快的节拍和最朗朗上口的旋律，甚至连贝斯线都是着与之前曲目里截然不同躁动。这首曲目无疑是专辑中的另一个高点，所有的阴霾到了这里似乎都开始烟消云散，一切仿佛都回到了单纯美好的过往，身边围绕着过去的故人，讲述着过去的故事，聆听着过去的音乐。整首歌就像嗑药磕到了最嗨的地方，现实被彻底抛开，所有的情绪一股脑的奔涌出来，以致泪流满面（Like a baby I held my head and cried）。
但是现实总是如附骨之疽无法摆脱，磕到最嗨之后总会回归到镇静与清醒。于是到了Ferris Wheel里（专辑中最美的曲目），所有的欢快嘈杂突然全都消失了，背景只留下了寥寥几个钢琴音符。在一圈又一圈的摩天轮与旋转木马中有时会迷失，但到了天亮的时候一切又都会回到原样。幻境中狂欢过后，一切又回到了现实。
因此就有了Destroyer中的自省，思索过去，思索现在，思索将来，并思索到了死亡，重新将专辑与死亡联系了起来。
但是此时的死亡已经是个不一样的名词，对比前几首曲目的压迫、诡异完全变了个样，成了Black Flowers。节奏重新变得欢快了起来，钢琴与吉他如流水般轻松地流淌跳跃。锯琴与被砍倒的柳树再度出现，被重新赋予了童话般的故事画面。
幻想不再成为了对现实的逃避，到了最后一首曲目Water中，彻底从睡梦中醒来，坦然接受眼前的一切。I Have Been to the Mountain中的徘徊与迷茫没有了，变为了面对生活的美好对造物主的歌颂。If you find water/Please call my name/Put me out like a fire/Cover me in rain. 在洗礼中一切真正回归美好。
这张专辑很大程度上受到了了6、70年代民谣歌曲的影响，尤其是Kevin Morby随性自由的演唱，能明显看到Bob Dylan的影子。
专辑整体的流畅度如此出色，贝斯可谓功不可没，尤其是在I Have Been to the Mountain与Dorothy中，贝斯线可以说是大放异彩。
另外专辑的编曲在旋律上我觉得是非常出色的，懒得听歌词，欣赏一下元素丰富而旋律流畅的编曲也是一个不错的选择。
