曲终人未散，绕梁三日还
周子雷的陶笛吹得极好，第一次认识他就是因为这首《千年风雅》。当时在上高三，为了多一些学习的时间每天中午不回家，一个人在空荡荡的教室里，就打开班里的电脑，给自己放这首曲子，听着听着就趴在桌子上哭得不能自已。
当时正和最好的朋友闹矛盾，每天除了学习，还要费心思和他处理关系，停下来的时候精疲力竭。本来是无话不谈类似闺蜜的存在，到最后却要互相伤害，再努力掩饰这一切，想想是多悲哀。高中毕业和他断了联系，但每每听到这首歌，还是会难过。
《千年风雅》具体想说什么我不得而知，没有很用心的去查创作背景之类，所有的见解也都是自己的固执。也偶然看到网上说它在传唱埙的千年历史沉淀，在我看来是无稽之谈，陶笛源自意大利，与埙的渊源只是它们都由陶泥烧制而成，《千年风雅》的曲调偏中国风，就因此和埙扯上联系，很难理解。
开头是一段鼓点，由慢而快，由远及近，像是战鼓声声，从远方加鞭催马而来。鼓点愈来愈急促，仿佛看到古时厮杀的战场，压抑，沉重，看着这一场悲剧的发生却无能为力。到高潮之时鼓声戛然而止，耳边徒留镲的余音，眼前的幻象凝固，又渐渐飘散，陶笛声幽然响起，刚才的一切，仿如噩梦。
陶笛营造出的是原野和空旷，草及腰间，夕阳映衬下一片金黄。曲声悲切，低沉婉转，默然苍凉，告诉你刚才的鼓点不是幻影，大约是不久前的历史，留给这片草原的是孤魂，是静默。一个女子，或是一位悼念亡者的将士，怔怔望着这片凄凉的美丽，想着那未能归来的远人，像是在悲怆中犹豫。一段结束后，曲声增强，钢琴和弦更盛，远望的人渐渐接受了事实，环境的塑造更加真实，宛如时间流逝中夜色降临，夕阳的温暖褪去，凉风渐起，雕琢出疏星和月光，和弦和电音的装饰让乐曲更加精致，逐渐高昂的声音像是在诉说一段美好，回忆与现实的印证让眼前之景更加悲凉。高潮时的气颤如同一声声哭泣和控诉，对苍天的无力指责，更如在无边原野起舞，孤身与世界柔弱而坚强的对抗。弦乐的加入更衬出一种无奈的挣脱，舞至刚烈，如杜鹃啼血。
想起苏轼的那句“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。是描写箫声的，但也与这首曲子颇有相似之处。结尾悠远绵长，曲尽意未了，让听者沉浸其中不愿离去，回味无穷。
在音乐中有许多经典的音的组合，比如“sol do”经常用作悲壮而场面宏大的曲子的开头，像国歌和国际歌；“la si”结合起来较为忧伤，如《天空之城》、《逐梦令》；“sol la”的开头相对温婉，《千年风雅》和《故乡的原风景》就是如此，开头的两个音奠定了全曲的基调，在触碰的那一瞬间包围你的全身，缓缓浸没。这也只是我自己的理解，奏一些谱子时无意的串曲，然后发现它们之间的共通，情感上相似的凝结，同喜同悲，大致如此。
说到陶笛，其实最多想到的还是日本。宫崎骏的许多动漫都用陶笛做背景音乐，像《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》等等，很多。日本的曲子偏华丽，每一个音的圆润和光感，以及十分华丽的伴奏，都衬托出那种属于动漫的美好和希望。周子雷的陶笛没有太多修饰，音色有一种温和微涩的触感，相比之下就像亚光之于抛光，有莫名的亲和，也有拒人于外的清冷，就像中国风，在耳畔和心灵的摩擦中心有戚戚。加之陶笛低沉至深时极似箫的沧凉，弦乐不经意的穿插，算是一种西洋和古典的交织，不乏磅礴，兼有细腻。试过用其他乐器来演奏，却始终难达陶笛绘出的意境。
一首再感人的歌，听久了难免会疲劳，心灵和耳朵都不复最初的感动，《千年风雅》也早已不会让我难过到泪落，就像剧透过后少了新奇和触动，终是会麻木。但它依然是一首好曲子，在我的心底守着原野和独舞，传唱着宛若千年的寂寞。曲终人未散，绕梁三日还。
当时正和最好的朋友闹矛盾，每天除了学习，还要费心思和他处理关系，停下来的时候精疲力竭。本来是无话不谈类似闺蜜的存在，到最后却要互相伤害，再努力掩饰这一切，想想是多悲哀。高中毕业和他断了联系，但每每听到这首歌，还是会难过。
《千年风雅》具体想说什么我不得而知，没有很用心的去查创作背景之类，所有的见解也都是自己的固执。也偶然看到网上说它在传唱埙的千年历史沉淀，在我看来是无稽之谈，陶笛源自意大利，与埙的渊源只是它们都由陶泥烧制而成，《千年风雅》的曲调偏中国风，就因此和埙扯上联系，很难理解。
开头是一段鼓点，由慢而快，由远及近，像是战鼓声声，从远方加鞭催马而来。鼓点愈来愈急促，仿佛看到古时厮杀的战场，压抑，沉重，看着这一场悲剧的发生却无能为力。到高潮之时鼓声戛然而止，耳边徒留镲的余音，眼前的幻象凝固，又渐渐飘散，陶笛声幽然响起，刚才的一切，仿如噩梦。
陶笛营造出的是原野和空旷，草及腰间，夕阳映衬下一片金黄。曲声悲切，低沉婉转，默然苍凉，告诉你刚才的鼓点不是幻影，大约是不久前的历史，留给这片草原的是孤魂，是静默。一个女子，或是一位悼念亡者的将士，怔怔望着这片凄凉的美丽，想着那未能归来的远人，像是在悲怆中犹豫。一段结束后，曲声增强，钢琴和弦更盛，远望的人渐渐接受了事实，环境的塑造更加真实，宛如时间流逝中夜色降临，夕阳的温暖褪去，凉风渐起，雕琢出疏星和月光，和弦和电音的装饰让乐曲更加精致，逐渐高昂的声音像是在诉说一段美好，回忆与现实的印证让眼前之景更加悲凉。高潮时的气颤如同一声声哭泣和控诉，对苍天的无力指责，更如在无边原野起舞，孤身与世界柔弱而坚强的对抗。弦乐的加入更衬出一种无奈的挣脱，舞至刚烈，如杜鹃啼血。
想起苏轼的那句“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。是描写箫声的，但也与这首曲子颇有相似之处。结尾悠远绵长，曲尽意未了，让听者沉浸其中不愿离去，回味无穷。
在音乐中有许多经典的音的组合，比如“sol do”经常用作悲壮而场面宏大的曲子的开头，像国歌和国际歌；“la si”结合起来较为忧伤，如《天空之城》、《逐梦令》；“sol la”的开头相对温婉，《千年风雅》和《故乡的原风景》就是如此，开头的两个音奠定了全曲的基调，在触碰的那一瞬间包围你的全身，缓缓浸没。这也只是我自己的理解，奏一些谱子时无意的串曲，然后发现它们之间的共通，情感上相似的凝结，同喜同悲，大致如此。
说到陶笛，其实最多想到的还是日本。宫崎骏的许多动漫都用陶笛做背景音乐，像《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》等等，很多。日本的曲子偏华丽，每一个音的圆润和光感，以及十分华丽的伴奏，都衬托出那种属于动漫的美好和希望。周子雷的陶笛没有太多修饰，音色有一种温和微涩的触感，相比之下就像亚光之于抛光，有莫名的亲和，也有拒人于外的清冷，就像中国风，在耳畔和心灵的摩擦中心有戚戚。加之陶笛低沉至深时极似箫的沧凉，弦乐不经意的穿插，算是一种西洋和古典的交织，不乏磅礴，兼有细腻。试过用其他乐器来演奏，却始终难达陶笛绘出的意境。
一首再感人的歌，听久了难免会疲劳，心灵和耳朵都不复最初的感动，《千年风雅》也早已不会让我难过到泪落，就像剧透过后少了新奇和触动，终是会麻木。但它依然是一首好曲子，在我的心底守着原野和独舞，传唱着宛若千年的寂寞。曲终人未散，绕梁三日还。
