镜中看到四不像
已经有很长一段时间没有听泳儿的专辑，因为近几年，泳儿推出的都是翻唱专辑，不是排斥翻唱，只是对于她翻唱这件事一直有所保留。关于泳儿的翻唱专辑，倒也没想到2014年她无心推出的翻唱专辑《爱 情歌》会有如此大的市场凡响，结果就让她走上了翻唱的不归路，这一来一去，翻唱作品接踵而至，若是算上《镜像》专辑，三年间也已经推出了2.5张翻唱专辑，这个发行频率一点都不低。可惜的是，以为HI-FI翻唱是一条能够为泳儿带来音乐事业再发展的全新路子，实际上，在《爱 情歌》之后的《风 情歌》却遭遇了滑铁卢，那是任谁怎么美化也无法遮掩的事实，而如今的《镜像》也没有因为翻唱而加分，反而还受累于翻唱，终究HI-FI路线的翻唱也没有能拯救泳儿。
泳儿这一条音乐之路走得十分地不顺畅，且越走越迷失。纵然尝遍了各种路线，玩转了各类音乐风格，甚至还推出过《接近天空的地方》、《我自在》这种带有独立性质的专辑，却也没有找到方向。始终，出道了多年的泳儿还是在摸索，终究是找不到自己的定位，只好什么都试试，什么都唱唱，这才会有了今天的翻唱专辑。表面上看泳儿在音乐上不同的尝试当然是大胆创新，挑战自我，内里不过是黔驴技穷，继续到处乱撞，说不定能撞出个花开富贵。其实让花开不难，难就难在让花一直开，泳儿也不是没有尝过走红的滋味，好景不长而已，而她的翻唱专辑也不是没有受关注，《爱 情歌》就很受欢迎，只是到了《风 情歌》就止步不前而已。如今的泳儿总有一种回到原点的尴尬，贸然再来一张翻唱专辑不是不可以，却已经没有太大的意义，但又不想舍弃翻唱的路线，所幸就来一张新歌加翻唱专辑，于是《镜像》就诞生了。
但，《镜像》专辑还是尴尬的，能够以这样的形式推出俨然已经要放弃口碑，更多的只是想服务市场。本意上是既要照顾到对新歌有所期盼的粉丝，也照顾到对泳儿翻唱有需求的“发烧友”，所以是两边的市场都想讨好。可惜的是将这两个市场生硬地兼容在一起很容易让一张专辑变成“四不像”，让专辑性质发生扭曲，倘若品质再跟不上就是变相地在砸自己的招牌，《镜像》专辑就正是如此。
会关注《镜像》专辑完全是出于对泳儿新歌的期待，与翻唱专辑无关。一直认为，泳儿的声音很适合HIFI效果，可是在翻唱这件事上她一直找不到要领，又或者说，选歌也好，重编也好都不能让这些被翻唱的作品脱胎换骨，尤其是《风 情歌》专辑，当时只是看了选歌就已经失去了兴趣，何况听了之后并没有在其中找到任何共鸣。如今来到《镜像》专辑的时候，五首的翻唱作品又延续了从前的从前，一方面选歌并不令人欣喜，邓丽君的《南海姑娘》、王菲的《天空》、许美静的《城里的月光》都被无数人翻唱过，尽管文案上说泳儿选的这些歌曲对她都有很大的意义，但也无法改变没有新意的事实。另一方面，编曲的效果不尽人意，虽然都尽可能保留了原作的韵味、精髓，却也不是想象，不是没有惊喜，而是惊喜中的惊要多过喜。一如《南海姑娘》因为爵士元素的关系歌曲变得风情万千，不说违和，却不见得好，这是南海姑娘离开家乡在上海夜总会打工的版本？翻唱容祖儿《特别嘉宾》，太过慵懒不是一件好事，有了氛围也破坏了原作的情怀。《天空》、《城里的月光》没有在大基调上改动，加入了很多的细节，《天空》加入了鼓、萧的演奏，歌曲弥漫出了古香的色调，编曲很新鲜，可惜泳儿唱得略显沉闷，没有灵气，而《城里的月光》相对比较平稳，中规中矩，所幸这个月光不太冷。整体而言，翻唱部分并不能为《镜像》专辑提神，也难以加分，甚至还有拖后腿的嫌疑。
说《镜像》专辑的翻唱部分拖后腿，拖的就是新歌的后腿。不知道是不是太久没有听泳儿唱新歌，唱情歌，唱流行，又还是因为翻唱作品太出戏，使得《镜像》专辑中为数不多的新歌格外抢耳。当然，这些都是主观因素，客观来说，四首新歌的品质性的确不俗，甚至要优于泳儿过往的许多作品。《四不像》、《我的情书》都是典型的港式情歌作品，胜在旋律出彩，记忆点鲜明，印象中已经很久没有被泳儿这类作品给打动了，上一次应该是在《快乐眼泪》专辑的时候，换言之也是五年前的事情了。泽日生创作的《浮沙之路》也给人以很大的惊喜，听下来整首歌一点都不泽日生的风格，反而很有陈辉阳的特色，泽日生能交出一首很不泽日生的作品实属难得，重点是品质性、可听性都不弱，跳脱了《四不像》、《我的情书》的流行线，也没有过分标榜个性而令人感到疏远，一切都刚好。至于《独一无二》这首歌，早前看电视剧《无双谱》的时候就已经被洗脑无数，这种略带中国风的作品凄美、动听，属于大路之作好在不俗气。事实证明了，泳儿不是唱不好情歌，而是一直以来并没得到有效资源，她根本就不需要进行各种不必要的尝试，流行情歌还是一条好的出路，前提是资源配置要跟得上，到底还是要回到论资源重要性的轨道上。
很是遗憾，泳儿《镜像》中的新歌再好也拯救不了被翻唱的拖累。忍不住要想，《镜像》专辑为何就不能以EP的形式推出，就非要东拼西凑地用翻唱作品填充成一张大碟作品，还要是一张只有九首歌，多首一首歌就会“死”的大碟作品。最可怕的是，整张专辑品质参差不齐，性质凌乱，又国语又广东话，又原创又翻唱，根本就是不伦不类，最终也只能沦为一张典型的四不像专辑。
泳儿这一条音乐之路走得十分地不顺畅，且越走越迷失。纵然尝遍了各种路线，玩转了各类音乐风格，甚至还推出过《接近天空的地方》、《我自在》这种带有独立性质的专辑，却也没有找到方向。始终，出道了多年的泳儿还是在摸索，终究是找不到自己的定位，只好什么都试试，什么都唱唱，这才会有了今天的翻唱专辑。表面上看泳儿在音乐上不同的尝试当然是大胆创新，挑战自我，内里不过是黔驴技穷，继续到处乱撞，说不定能撞出个花开富贵。其实让花开不难，难就难在让花一直开，泳儿也不是没有尝过走红的滋味，好景不长而已，而她的翻唱专辑也不是没有受关注，《爱 情歌》就很受欢迎，只是到了《风 情歌》就止步不前而已。如今的泳儿总有一种回到原点的尴尬，贸然再来一张翻唱专辑不是不可以，却已经没有太大的意义，但又不想舍弃翻唱的路线，所幸就来一张新歌加翻唱专辑，于是《镜像》就诞生了。
但，《镜像》专辑还是尴尬的，能够以这样的形式推出俨然已经要放弃口碑，更多的只是想服务市场。本意上是既要照顾到对新歌有所期盼的粉丝，也照顾到对泳儿翻唱有需求的“发烧友”，所以是两边的市场都想讨好。可惜的是将这两个市场生硬地兼容在一起很容易让一张专辑变成“四不像”，让专辑性质发生扭曲，倘若品质再跟不上就是变相地在砸自己的招牌，《镜像》专辑就正是如此。
会关注《镜像》专辑完全是出于对泳儿新歌的期待，与翻唱专辑无关。一直认为，泳儿的声音很适合HIFI效果，可是在翻唱这件事上她一直找不到要领，又或者说，选歌也好，重编也好都不能让这些被翻唱的作品脱胎换骨，尤其是《风 情歌》专辑，当时只是看了选歌就已经失去了兴趣，何况听了之后并没有在其中找到任何共鸣。如今来到《镜像》专辑的时候，五首的翻唱作品又延续了从前的从前，一方面选歌并不令人欣喜，邓丽君的《南海姑娘》、王菲的《天空》、许美静的《城里的月光》都被无数人翻唱过，尽管文案上说泳儿选的这些歌曲对她都有很大的意义，但也无法改变没有新意的事实。另一方面，编曲的效果不尽人意，虽然都尽可能保留了原作的韵味、精髓，却也不是想象，不是没有惊喜，而是惊喜中的惊要多过喜。一如《南海姑娘》因为爵士元素的关系歌曲变得风情万千，不说违和，却不见得好，这是南海姑娘离开家乡在上海夜总会打工的版本？翻唱容祖儿《特别嘉宾》，太过慵懒不是一件好事，有了氛围也破坏了原作的情怀。《天空》、《城里的月光》没有在大基调上改动，加入了很多的细节，《天空》加入了鼓、萧的演奏，歌曲弥漫出了古香的色调，编曲很新鲜，可惜泳儿唱得略显沉闷，没有灵气，而《城里的月光》相对比较平稳，中规中矩，所幸这个月光不太冷。整体而言，翻唱部分并不能为《镜像》专辑提神，也难以加分，甚至还有拖后腿的嫌疑。
说《镜像》专辑的翻唱部分拖后腿，拖的就是新歌的后腿。不知道是不是太久没有听泳儿唱新歌，唱情歌，唱流行，又还是因为翻唱作品太出戏，使得《镜像》专辑中为数不多的新歌格外抢耳。当然，这些都是主观因素，客观来说，四首新歌的品质性的确不俗，甚至要优于泳儿过往的许多作品。《四不像》、《我的情书》都是典型的港式情歌作品，胜在旋律出彩，记忆点鲜明，印象中已经很久没有被泳儿这类作品给打动了，上一次应该是在《快乐眼泪》专辑的时候，换言之也是五年前的事情了。泽日生创作的《浮沙之路》也给人以很大的惊喜，听下来整首歌一点都不泽日生的风格，反而很有陈辉阳的特色，泽日生能交出一首很不泽日生的作品实属难得，重点是品质性、可听性都不弱，跳脱了《四不像》、《我的情书》的流行线，也没有过分标榜个性而令人感到疏远，一切都刚好。至于《独一无二》这首歌，早前看电视剧《无双谱》的时候就已经被洗脑无数，这种略带中国风的作品凄美、动听，属于大路之作好在不俗气。事实证明了，泳儿不是唱不好情歌，而是一直以来并没得到有效资源，她根本就不需要进行各种不必要的尝试，流行情歌还是一条好的出路，前提是资源配置要跟得上，到底还是要回到论资源重要性的轨道上。
很是遗憾，泳儿《镜像》中的新歌再好也拯救不了被翻唱的拖累。忍不住要想，《镜像》专辑为何就不能以EP的形式推出，就非要东拼西凑地用翻唱作品填充成一张大碟作品，还要是一张只有九首歌，多首一首歌就会“死”的大碟作品。最可怕的是，整张专辑品质参差不齐，性质凌乱，又国语又广东话，又原创又翻唱，根本就是不伦不类，最终也只能沦为一张典型的四不像专辑。
