《岁月鸿沟》：我们早已掉进了沟里
惘闻变了。
初听这张新作《岁月鸿沟》，恐怕很多人第一反应都是如此。其实准确地说，惘闻是在演化。从陆地上肆意奔跑的骏马，演化成了深海巨兽。他们几乎放弃了之前擅长的细腻多情的旋律线，而一头扎进氛围的熔炉里。
要说清楚这种演化，还得先从这几年后摇的大环境说起。
2012年到2013年间，随着Mono、God is an astranaut、Tortoise、World's End Girlfriend等国际后摇名团不断来华演出，后摇这个概念逐渐进入文艺青年的大众视野。一些院线电影也启用了后摇作为电影配乐，前有娄烨的《浮城谜事》用了沼泽乐队的《惊惶》，近有《火锅英雄》改编并融入了Echotide的《3mwy》、 The Albatross的《Flubirds》，还有euphoria的《silent roar》，等等。
这令一些后摇粉丝激动不已：后摇的春天要来了！
的确，从市场上看，各类主办方都瞄上了后摇这块小蛋糕，以new noise为主的几家厂牌几乎将耳熟能详的后摇团们一一请进了国门。相对其他音乐风格，后摇的粉丝粘性也明显较高，成立了大大小小的乐迷组织，比较活跃的如“Postrock Shanghai”。另一方面，从全世界来看，组后摇乐队的门槛越来越低，层出不穷的新乐队，在让分众市场繁荣的同时，也越来越陷入同质化。
这让人几乎忘掉了，后摇并不是一个音乐流派，并不是“铺——爆——平”的三段式器乐编排结构，而是上世纪90年代一些前卫的音乐家对传统摇滚和流行音乐的颠覆。他们抛弃了三四分钟的音乐长度、重复的AB段等一切让流行音乐走向巅峰的元素。他们关注的是音墙，层次，配器，或者说一种全新的音乐美学。
后摇即颠覆。
绕了这么远，终于绕回来了——惘闻的变化，对一支后摇，或者说器乐摇滚乐队来说，再正常不过。他们没有掉入套路，反而一路演化，成为没有人能预料的存在。这也是他们令那些小清新后摇团望尘莫及的致命原因。
但具体到这张《岁月鸿沟》，它并不是一张能让人开心的专辑。《黄泉水》的贝斯打出焦虑的节奏，在8分23秒前，处处鬼魅，不和谐音阶比比皆是；《红墙黑墙》里，弦乐拉出的动人旋律，正要把人带进情绪旋涡，4个小节就消停不见；《少年宫》里藏在犄角旮旯里的切分，也总让人浑身一紧。这些作品仿佛和昆德拉所强调的，创作中“离题”的正当性不谋而合，同时让人想起古典乐中变化多端的复调。
仅从这几首作品看，《岁月鸿沟》甚至不像一张商业唱片。它在提醒着已经听惯了工业流水线音乐的我们：你的听觉很容易被取悦，但除了取悦耳朵之外，音乐还可以有其他的，或许是更宏大的东西。
这种宏大不让人开心，但令人兴奋。就好像沉入海底，下沉，下沉，在意识极其模糊时，遇见深海的光。
《海洋之心》和《岁月鸿沟》两支单曲，就是在整张专辑混沌的海洋里，散发出的那道强光。
《海洋之心》由大提琴的低鸣先行开路，间隔的重音，就是一次次下沉。之后开始游弋，向内在探索，向经验之外探索。5分48秒开始进入主动机，简单的音阶递进，迂回。循环往复，一层层丰富肌理，像要把人带进深渊。7分50秒，巨兽逼近。8分48秒，高音部的小号终于发声。失真吉他一锤锤重击。9分40秒，小号上扬。短暂的沉默后，与巨兽对峙。
与自己对峙。
如果说《海洋之心》是一次潜意识的深度催眠，那《岁月鸿沟》则是酒后的怅惘。交织的音墙一直铺垫到11分22秒，才进入迷醉的律动，12分34秒后，小号跟上，呼出一口长气。
而这些情绪的推进方式，在整张专辑多次出现，成为一种基调。比如《黄泉水》8分24秒之后的温存，也伴随着相同的失真吉他的重锤，又如《21世纪不适症》5分38秒后金属质感的递进，都是在压抑中爆发，却又炸得不够痛快。这也是这张专辑的特点：对情绪的节制。
对于艺术创作来说，节制是一种美德，也是个难题。在创作的初阶，往往是一通情绪宣泄，爽完了事，表现在后摇通常是音墙的不断堆积，重复的和弦和越来越密集的鼓点，最终炸裂。它造成的结果，是听觉上的疲劳，爽完之后很难听第二遍；随着经验和年龄的增长，表现会越来越委婉。但节制的度很难把握，稍有不慎，就会令作品乏味。《岁月鸿沟》如果说有待提高的地方，就是在节制的度上，在理性与情感之间，找到更适宜的平衡点。
在听完一场后摇演出回家的路上，我无意识间哼起了一段旋律，竟是《污水塘》的调调。忽然心生感慨：惘闻再也回不去了。但转念一想：干嘛要回去呢？岁月漫长，撕裂成沟，我们毫无选择，早已掉进了沟里。
文/秦何人
初听这张新作《岁月鸿沟》，恐怕很多人第一反应都是如此。其实准确地说，惘闻是在演化。从陆地上肆意奔跑的骏马，演化成了深海巨兽。他们几乎放弃了之前擅长的细腻多情的旋律线，而一头扎进氛围的熔炉里。
要说清楚这种演化，还得先从这几年后摇的大环境说起。
2012年到2013年间，随着Mono、God is an astranaut、Tortoise、World's End Girlfriend等国际后摇名团不断来华演出，后摇这个概念逐渐进入文艺青年的大众视野。一些院线电影也启用了后摇作为电影配乐，前有娄烨的《浮城谜事》用了沼泽乐队的《惊惶》，近有《火锅英雄》改编并融入了Echotide的《3mwy》、 The Albatross的《Flubirds》，还有euphoria的《silent roar》，等等。
这令一些后摇粉丝激动不已：后摇的春天要来了！
的确，从市场上看，各类主办方都瞄上了后摇这块小蛋糕，以new noise为主的几家厂牌几乎将耳熟能详的后摇团们一一请进了国门。相对其他音乐风格，后摇的粉丝粘性也明显较高，成立了大大小小的乐迷组织，比较活跃的如“Postrock Shanghai”。另一方面，从全世界来看，组后摇乐队的门槛越来越低，层出不穷的新乐队，在让分众市场繁荣的同时，也越来越陷入同质化。
这让人几乎忘掉了，后摇并不是一个音乐流派，并不是“铺——爆——平”的三段式器乐编排结构，而是上世纪90年代一些前卫的音乐家对传统摇滚和流行音乐的颠覆。他们抛弃了三四分钟的音乐长度、重复的AB段等一切让流行音乐走向巅峰的元素。他们关注的是音墙，层次，配器，或者说一种全新的音乐美学。
后摇即颠覆。
绕了这么远，终于绕回来了——惘闻的变化，对一支后摇，或者说器乐摇滚乐队来说，再正常不过。他们没有掉入套路，反而一路演化，成为没有人能预料的存在。这也是他们令那些小清新后摇团望尘莫及的致命原因。
但具体到这张《岁月鸿沟》，它并不是一张能让人开心的专辑。《黄泉水》的贝斯打出焦虑的节奏，在8分23秒前，处处鬼魅，不和谐音阶比比皆是；《红墙黑墙》里，弦乐拉出的动人旋律，正要把人带进情绪旋涡，4个小节就消停不见；《少年宫》里藏在犄角旮旯里的切分，也总让人浑身一紧。这些作品仿佛和昆德拉所强调的，创作中“离题”的正当性不谋而合，同时让人想起古典乐中变化多端的复调。
仅从这几首作品看，《岁月鸿沟》甚至不像一张商业唱片。它在提醒着已经听惯了工业流水线音乐的我们：你的听觉很容易被取悦，但除了取悦耳朵之外，音乐还可以有其他的，或许是更宏大的东西。
这种宏大不让人开心，但令人兴奋。就好像沉入海底，下沉，下沉，在意识极其模糊时，遇见深海的光。
《海洋之心》和《岁月鸿沟》两支单曲，就是在整张专辑混沌的海洋里，散发出的那道强光。
《海洋之心》由大提琴的低鸣先行开路，间隔的重音，就是一次次下沉。之后开始游弋，向内在探索，向经验之外探索。5分48秒开始进入主动机，简单的音阶递进，迂回。循环往复，一层层丰富肌理，像要把人带进深渊。7分50秒，巨兽逼近。8分48秒，高音部的小号终于发声。失真吉他一锤锤重击。9分40秒，小号上扬。短暂的沉默后，与巨兽对峙。
与自己对峙。
如果说《海洋之心》是一次潜意识的深度催眠，那《岁月鸿沟》则是酒后的怅惘。交织的音墙一直铺垫到11分22秒，才进入迷醉的律动，12分34秒后，小号跟上，呼出一口长气。
而这些情绪的推进方式，在整张专辑多次出现，成为一种基调。比如《黄泉水》8分24秒之后的温存，也伴随着相同的失真吉他的重锤，又如《21世纪不适症》5分38秒后金属质感的递进，都是在压抑中爆发，却又炸得不够痛快。这也是这张专辑的特点：对情绪的节制。
对于艺术创作来说，节制是一种美德，也是个难题。在创作的初阶，往往是一通情绪宣泄，爽完了事，表现在后摇通常是音墙的不断堆积，重复的和弦和越来越密集的鼓点，最终炸裂。它造成的结果，是听觉上的疲劳，爽完之后很难听第二遍；随着经验和年龄的增长，表现会越来越委婉。但节制的度很难把握，稍有不慎，就会令作品乏味。《岁月鸿沟》如果说有待提高的地方，就是在节制的度上，在理性与情感之间，找到更适宜的平衡点。
在听完一场后摇演出回家的路上，我无意识间哼起了一段旋律，竟是《污水塘》的调调。忽然心生感慨：惘闻再也回不去了。但转念一想：干嘛要回去呢？岁月漫长，撕裂成沟，我们毫无选择，早已掉进了沟里。
文/秦何人
