沾满泥泞的宿命论车轮：The Hope Six Demolition Project
沾满泥泞的宿命论车轮：The Hope Six Demolition Project
我想展示历史如何重复自己，从某种程度说我们身处于哪个时代并不重要，因为这不停歇的车轮只是永远不停不停的滚动下去。——Polly Harvey，2011
“我认为人类的意识是进化过程中踏出的极为悲剧的一步错棋。我们的自我意识太强了。按照自然的规律，我们本不该存在。我们因拥有自我这一幻想而劳作的存在，感官经验及体验的分泌物。造物主设计让我们完全确信我们各自是某某，其实我们谁都不是。我认为我们这一种族真正应做的高尚之事，应到故事拒绝造物主的设计；不再繁衍下去；携手走向毁灭。在最后的那个午夜，兄弟姐妹们一同选择拒绝这不公平的待遇。”
我想这恰恰也正是Polly试图在这张唱片中试图表达的
我想也恰恰是这样一种答案，才能使得智慧克制如她这样的女人，在音乐中第一次流露出这么真切的绝望与愤怒。
这也就不难理解，她会选择劳动号子，Blues这样厚重的音乐素材。我甚至不难想象她想通过极简主义的解构，挖掘出这些音乐中苦难的必然性中的共性。通过这种共性，也使得整张唱片的宏大叙事能够在“The Community Of Hope”“Chain of Keys”“The Orange Monkey”“The Wheel”这样单薄四首的骨架上得以支撑。
The Community of Hope是她非线性叙述中的极具讽刺性的倒叙“人们对自我的漠视形成了一种失却了其构成初衷所向的目标的虚伪的集体”，这或许是唱片中在歌曲创作上最为明快的一首，在福音的基调上人们是似乎在为“希望第六毁灭计划”歌功颂德，但底层人民真正关注的只有旁边的沃尔玛开张与否。如果说在Let England Shake中“我们富饶的土地怎么种？不是用铁犁，而是用坦克”已经锋芒毕露，那么这一次切实的采风或许让她意识到对于苦难的批判认知。
“Chain of Keys”和“The Wheel”中她叙述反转。她用难民村的钥匙一语双关“A key, a promise, or a wish/How can it mean such hopelessness”一语点破人们对“The Wheel”中“孩童们在铁链上，重复着历史对于死亡名单上出现280000个儿童的拷打”的悲剧车轮的抵抗是徒劳
“The Ministry Of Defence”和“A Line In The Sand”她替受害者与迫害者发言，看穿战争的荒谬。河水污染，现代化，药物滥用，官僚，透过这些我们不难知道在“The Orange Monkey”中她苦苦不得求解的问题是什么，她还是那个Polly，她至始至终都为得到那个关于欲望冲动的原始性和人类相互施予的暴力的真相。
在一个不缺乏“政治野心”音乐的年代，这张唱片独特在哪？它的焦点并非仅仅局限在社会问题的陈列和偏激的言论上，而是透过模糊的文化群体的普遍讲述，来试图找寻个体在“古典时间”观中的立足，而这种探讨给予的人文关怀是聚焦个体苦难的。透过社会问题的一语双关，对于“上帝视角”抨击。能够将河水污染发散为Wade in the water, God's gonna trouble the water的宗教质疑，现代化速度过快与尼采式时间观相联系，并非是对于文本的过度解读，而是Polly Jean的浩荡手笔
至于音乐性上，不得不承认的是它的晦涩。黑人音乐中的戏剧性被现代主义中常用的Hand Clap，乐句重复解离，情绪和氛围在高超的旋律创作中肆意的宣泄，大型的乐队编排在实验性的灌录行为中显得真切却饱满，她的确一如她自己说坦言的一样，她的作品一向是相互关联的一个大的艺术计划，你会发现她在这张唱片中如何更加老道的运用过去学会的那些。无论是对于吉他效果器，还是音墙的运用，都比海城故事或是早期做的更为理智。
如果说Joni Michelle在Hejira中是一次寻找自我的见闻录，我想Polly的这张作品也许就是将个体放逐于历史苦难后的一次游记，她想做的并非是以一种高姿态去扮演被迫害者的身份，去寻得双方的权利地位反转，这是当代主流的“宣言唱片”陷入泥沼，每个虚伪的满口胡言的“艺术家”都想大喊着“ANTI”这样的流行机器遮羞布把自己艺术家的形象修建的更加体面。她清醒的意识到音乐并非是给予问题解决之道的媒介，将视角跳脱单一批判回归人的关怀，正是这个女人能够在音乐上越走越远的根本原因
我想展示历史如何重复自己，从某种程度说我们身处于哪个时代并不重要，因为这不停歇的车轮只是永远不停不停的滚动下去。——Polly Harvey，2011
“我认为人类的意识是进化过程中踏出的极为悲剧的一步错棋。我们的自我意识太强了。按照自然的规律，我们本不该存在。我们因拥有自我这一幻想而劳作的存在，感官经验及体验的分泌物。造物主设计让我们完全确信我们各自是某某，其实我们谁都不是。我认为我们这一种族真正应做的高尚之事，应到故事拒绝造物主的设计；不再繁衍下去；携手走向毁灭。在最后的那个午夜，兄弟姐妹们一同选择拒绝这不公平的待遇。”
我想这恰恰也正是Polly试图在这张唱片中试图表达的
我想也恰恰是这样一种答案，才能使得智慧克制如她这样的女人，在音乐中第一次流露出这么真切的绝望与愤怒。
这也就不难理解，她会选择劳动号子，Blues这样厚重的音乐素材。我甚至不难想象她想通过极简主义的解构，挖掘出这些音乐中苦难的必然性中的共性。通过这种共性，也使得整张唱片的宏大叙事能够在“The Community Of Hope”“Chain of Keys”“The Orange Monkey”“The Wheel”这样单薄四首的骨架上得以支撑。
The Community of Hope是她非线性叙述中的极具讽刺性的倒叙“人们对自我的漠视形成了一种失却了其构成初衷所向的目标的虚伪的集体”，这或许是唱片中在歌曲创作上最为明快的一首，在福音的基调上人们是似乎在为“希望第六毁灭计划”歌功颂德，但底层人民真正关注的只有旁边的沃尔玛开张与否。如果说在Let England Shake中“我们富饶的土地怎么种？不是用铁犁，而是用坦克”已经锋芒毕露，那么这一次切实的采风或许让她意识到对于苦难的批判认知。
“Chain of Keys”和“The Wheel”中她叙述反转。她用难民村的钥匙一语双关“A key, a promise, or a wish/How can it mean such hopelessness”一语点破人们对“The Wheel”中“孩童们在铁链上，重复着历史对于死亡名单上出现280000个儿童的拷打”的悲剧车轮的抵抗是徒劳
“The Ministry Of Defence”和“A Line In The Sand”她替受害者与迫害者发言，看穿战争的荒谬。河水污染，现代化，药物滥用，官僚，透过这些我们不难知道在“The Orange Monkey”中她苦苦不得求解的问题是什么，她还是那个Polly，她至始至终都为得到那个关于欲望冲动的原始性和人类相互施予的暴力的真相。
在一个不缺乏“政治野心”音乐的年代，这张唱片独特在哪？它的焦点并非仅仅局限在社会问题的陈列和偏激的言论上，而是透过模糊的文化群体的普遍讲述，来试图找寻个体在“古典时间”观中的立足，而这种探讨给予的人文关怀是聚焦个体苦难的。透过社会问题的一语双关，对于“上帝视角”抨击。能够将河水污染发散为Wade in the water, God's gonna trouble the water的宗教质疑，现代化速度过快与尼采式时间观相联系，并非是对于文本的过度解读，而是Polly Jean的浩荡手笔
至于音乐性上，不得不承认的是它的晦涩。黑人音乐中的戏剧性被现代主义中常用的Hand Clap，乐句重复解离，情绪和氛围在高超的旋律创作中肆意的宣泄，大型的乐队编排在实验性的灌录行为中显得真切却饱满，她的确一如她自己说坦言的一样，她的作品一向是相互关联的一个大的艺术计划，你会发现她在这张唱片中如何更加老道的运用过去学会的那些。无论是对于吉他效果器，还是音墙的运用，都比海城故事或是早期做的更为理智。
如果说Joni Michelle在Hejira中是一次寻找自我的见闻录，我想Polly的这张作品也许就是将个体放逐于历史苦难后的一次游记，她想做的并非是以一种高姿态去扮演被迫害者的身份，去寻得双方的权利地位反转，这是当代主流的“宣言唱片”陷入泥沼，每个虚伪的满口胡言的“艺术家”都想大喊着“ANTI”这样的流行机器遮羞布把自己艺术家的形象修建的更加体面。她清醒的意识到音乐并非是给予问题解决之道的媒介，将视角跳脱单一批判回归人的关怀，正是这个女人能够在音乐上越走越远的根本原因
- 表演者: PJ Harvey
- 发行时间: 2016-04-15
- 流派: 摇滚
- 出版者: Island Records
- 专辑类型: 专辑