乐坛“浪漫主义”代表，甜蜜背后既定的永恒的痛苦
评分：A-
我最欣赏的歌剧Soprano曾被人问这样一个问题：你唱《修女安洁莉卡》唱到安洁莉卡得知自己7年没见的孩子早已夭亡的时候，为什么处理得如此没有self-pity，没有去过度的表达悲伤？她说：Its acceptance，acceptance of things that she knew could have happened. Acceptance is the true form of desperation. 这句话让我思考良多，大部分人在面对这样一个场景的时候，第一反应一定是表达悲伤，去捶胸顿足哭天喊地，然而真正的艺术家可以跨过最obvious的“悲伤”，去表达“接受”； 并且当你设身处地的去思考的时候，会发现“接受”比“悲伤”要确切得多 -- 从中不难体会到一种“艺术升华”的真谛.
Honeymoon对于Lana Del Rey来说，就是这样一个升华后的作品. Dont get me wrong, 她最爱的话题依然是忧郁，悲观，宿命论，坏男人，但对这些主题的表达方式已经比Born to Die成熟含蓄了很多. 还记得在Blue Jeans里面，当她的坏男人恋人“walk out of that door”，后果是“a piece of me died”，而现在的她则put on one of HER songs然后看着那个傻吊自己走掉，很难说在这个瞬间她想的是那个boy，还是只是沉浸在自己的自我当中. 她所唱的悲伤也不再是实实在在的“summertime sadness”，而是从美好事物的背面渗透出来的阴影，I mean，还有谁能把honeymoon唱的像葬礼进行曲一样，她眼中的Honeymoon不是当下的幸福，而是甜蜜背后既定的永恒的痛苦.
然后整张专辑最“喜悦”的歌曲叫做“the Blackest Day”也就不应该让人感到半点奇怪了，在重复的“all I hear is Billie Holiday”中有一种近乎宗教的狂喜，what can I say，这个女人的信仰就是悲伤. 而当她试图说服你她的信仰是“爱”的时候，就写出了专辑里最苍白虚伪的歌：Religion. Salvatore和Freak这样开始就注定了消亡的affair才是她心目中的AMORE.
Then why do we need Lana Del Rey，生活里已经有足够多的negativity，为什么还需要音乐来注入更多负能量？答案是Lana Del Rey既不是正能量也不是负能量，她代表的是一种当今乐坛不多见的“浪漫主义”. 当你开始播放Lana Del Rey的时候脑袋里就可以开始翻滚“艾略特” “千人一面” “女伶” “巴洛克”这些敏感任性的词汇，满足我们作为人类的，想要“仪式化” “脱俗化”的恶俗需求. 而当下乐坛的主基调是“我吸毒操你操到感觉不到自己的脸” “我的手一直摸你摸你”，too real. 即便放纵自己去Adele身上寻找浪漫主义，在空谷回阴的hello from the other side之后第二首Send my love就开始开逼流水 倒立微笑.
只有Lana Del Rey还在顽固的坚守自己的romantism，她不像Ariana Grande那样把各种Hook像天女散花一样撒给听者，她坚信真正的pleasure需要建立在枯燥的build-up之上，请不要抱怨Honeymoon，Terrence Loves You，High By the Beach在辗转了3分钟4分钟之后才跳出一个catchy的片段，如果没有之前辗转的3分钟4分钟，那些片段也不会听起来如此甜美. 当然Honeymoon里也有两首慷慨解囊的“pop” production，Art Deco让我想起她第一张专辑里National Anthem，Radio这些流行实验品，which is nice. 不过真正既有Pop sweetness又捕捉到了她的Essence的作品是God Knows I Tried： 为名利而活，找到了名利却不知道自己为什么而活，坐灵车度蜜月，爱是为了心碎，幸福是为了伤感，生是为了死，how very fucked up，but damn well romantic.
Cut: "God Knows I Tried", "The Blackest Day"
来源：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403962538395048413
我最欣赏的歌剧Soprano曾被人问这样一个问题：你唱《修女安洁莉卡》唱到安洁莉卡得知自己7年没见的孩子早已夭亡的时候，为什么处理得如此没有self-pity，没有去过度的表达悲伤？她说：Its acceptance，acceptance of things that she knew could have happened. Acceptance is the true form of desperation. 这句话让我思考良多，大部分人在面对这样一个场景的时候，第一反应一定是表达悲伤，去捶胸顿足哭天喊地，然而真正的艺术家可以跨过最obvious的“悲伤”，去表达“接受”； 并且当你设身处地的去思考的时候，会发现“接受”比“悲伤”要确切得多 -- 从中不难体会到一种“艺术升华”的真谛.
Honeymoon对于Lana Del Rey来说，就是这样一个升华后的作品. Dont get me wrong, 她最爱的话题依然是忧郁，悲观，宿命论，坏男人，但对这些主题的表达方式已经比Born to Die成熟含蓄了很多. 还记得在Blue Jeans里面，当她的坏男人恋人“walk out of that door”，后果是“a piece of me died”，而现在的她则put on one of HER songs然后看着那个傻吊自己走掉，很难说在这个瞬间她想的是那个boy，还是只是沉浸在自己的自我当中. 她所唱的悲伤也不再是实实在在的“summertime sadness”，而是从美好事物的背面渗透出来的阴影，I mean，还有谁能把honeymoon唱的像葬礼进行曲一样，她眼中的Honeymoon不是当下的幸福，而是甜蜜背后既定的永恒的痛苦.
然后整张专辑最“喜悦”的歌曲叫做“the Blackest Day”也就不应该让人感到半点奇怪了，在重复的“all I hear is Billie Holiday”中有一种近乎宗教的狂喜，what can I say，这个女人的信仰就是悲伤. 而当她试图说服你她的信仰是“爱”的时候，就写出了专辑里最苍白虚伪的歌：Religion. Salvatore和Freak这样开始就注定了消亡的affair才是她心目中的AMORE.
Then why do we need Lana Del Rey，生活里已经有足够多的negativity，为什么还需要音乐来注入更多负能量？答案是Lana Del Rey既不是正能量也不是负能量，她代表的是一种当今乐坛不多见的“浪漫主义”. 当你开始播放Lana Del Rey的时候脑袋里就可以开始翻滚“艾略特” “千人一面” “女伶” “巴洛克”这些敏感任性的词汇，满足我们作为人类的，想要“仪式化” “脱俗化”的恶俗需求. 而当下乐坛的主基调是“我吸毒操你操到感觉不到自己的脸” “我的手一直摸你摸你”，too real. 即便放纵自己去Adele身上寻找浪漫主义，在空谷回阴的hello from the other side之后第二首Send my love就开始开逼流水 倒立微笑.
只有Lana Del Rey还在顽固的坚守自己的romantism，她不像Ariana Grande那样把各种Hook像天女散花一样撒给听者，她坚信真正的pleasure需要建立在枯燥的build-up之上，请不要抱怨Honeymoon，Terrence Loves You，High By the Beach在辗转了3分钟4分钟之后才跳出一个catchy的片段，如果没有之前辗转的3分钟4分钟，那些片段也不会听起来如此甜美. 当然Honeymoon里也有两首慷慨解囊的“pop” production，Art Deco让我想起她第一张专辑里National Anthem，Radio这些流行实验品，which is nice. 不过真正既有Pop sweetness又捕捉到了她的Essence的作品是God Knows I Tried： 为名利而活，找到了名利却不知道自己为什么而活，坐灵车度蜜月，爱是为了心碎，幸福是为了伤感，生是为了死，how very fucked up，but damn well romantic.
Cut: "God Knows I Tried", "The Blackest Day"
来源：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403962538395048413
