令人惊叹的情绪自由度源自Lo-fi合成器在确定与不确定中的摇摆
Lo-fi的Garage Punk自有它粗粝而充满生命力的美学。Deerhunter在2013年发行的Monomania是个中翘楚，但Deerhunter却没有延续这个精神，在2015年交出的唱片精致而略显无趣。
于是我们听到了Ty Segall的Emotional Mugger，比起Monomania更加阴郁也更加沉重。更重口味的Lo-fi合成器包裹着这些歌曲，一层又一层的Hook把听感填充得目不暇接，基本足以掩盖歌曲的Song-writing——因为这些合成器已经足够夺人眼球了。Squealer的开场一口气砸下来的“哐哐哐”和其后百听不厌的、充满旋律感与节奏感的Hook是天才般的创意，在这个基础上，悠悠的人声开始自述，到了副歌部分突然又闯进一片模糊而气场强烈的合成器。到了Break部分，See？他才不会让你停歇，又是一段躁狂的电吉他。但自始至终我们的思维都不由自主地陷在开头那段天才Hook里，在其上任那些情绪驰骋。与之类似的还有Emotional Mugger/Leopard Priestess和Breakfast Egg的吉他骨架。气势最强、作风最现代、同时最有速度感的要数Diversion，足以将人吸入的吉他声墙承载着人声与鼓的对话，一片荼蘼后热烈的吉他solo足以将任何听者的情绪推向高点。California Hills的结尾有着同样精彩的随性发挥。而最流畅的作品大概是Candy Sam，足以令人高潮的急促吉他和常规的摇滚推进下，是全专最抓人的旋律，短小精悍的骨架里Garage Punk的精神哪怕在淡出的人声吟唱中都依旧闪耀。我们甚至毋宁说，这张专辑的音乐灵感充满着不确定性，从而也获得了令人惊叹的情绪自由度。
在这张本身就极具实验性的作品中，结尾的Magazine是最实验的一首。低音合成器、诡异而急促的拍手与已经没什么旋律指向性的人声展示的几乎就是他们更加深层的美学理念——混乱、无序却情感浓烈。但他们的浓烈指向的是更加阴郁的层面。然而在聆听数遍后，你除了会像开始一样感叹这些Lo-fi合成器的精彩绝伦，还会感叹他们竟然能够写出与之相匹配的歌，而且情绪上完全相得益彰。
A
Cut：Squealer，Diversion，Magazine
于是我们听到了Ty Segall的Emotional Mugger，比起Monomania更加阴郁也更加沉重。更重口味的Lo-fi合成器包裹着这些歌曲，一层又一层的Hook把听感填充得目不暇接，基本足以掩盖歌曲的Song-writing——因为这些合成器已经足够夺人眼球了。Squealer的开场一口气砸下来的“哐哐哐”和其后百听不厌的、充满旋律感与节奏感的Hook是天才般的创意，在这个基础上，悠悠的人声开始自述，到了副歌部分突然又闯进一片模糊而气场强烈的合成器。到了Break部分，See？他才不会让你停歇，又是一段躁狂的电吉他。但自始至终我们的思维都不由自主地陷在开头那段天才Hook里，在其上任那些情绪驰骋。与之类似的还有Emotional Mugger/Leopard Priestess和Breakfast Egg的吉他骨架。气势最强、作风最现代、同时最有速度感的要数Diversion，足以将人吸入的吉他声墙承载着人声与鼓的对话，一片荼蘼后热烈的吉他solo足以将任何听者的情绪推向高点。California Hills的结尾有着同样精彩的随性发挥。而最流畅的作品大概是Candy Sam，足以令人高潮的急促吉他和常规的摇滚推进下，是全专最抓人的旋律，短小精悍的骨架里Garage Punk的精神哪怕在淡出的人声吟唱中都依旧闪耀。我们甚至毋宁说，这张专辑的音乐灵感充满着不确定性，从而也获得了令人惊叹的情绪自由度。
在这张本身就极具实验性的作品中，结尾的Magazine是最实验的一首。低音合成器、诡异而急促的拍手与已经没什么旋律指向性的人声展示的几乎就是他们更加深层的美学理念——混乱、无序却情感浓烈。但他们的浓烈指向的是更加阴郁的层面。然而在聆听数遍后，你除了会像开始一样感叹这些Lo-fi合成器的精彩绝伦，还会感叹他们竟然能够写出与之相匹配的歌，而且情绪上完全相得益彰。
A
Cut：Squealer，Diversion，Magazine
