每一个扫弦都有色彩 每一句呓语都有温度
低音吉他 电子元素 飘渺女声必要时的寥寥几句歌词。带上耳机就能在耳朵里流过缤纷色彩、琉璃灯盏。安静的下午这些旋律就像洒在肩上的阳光有治愈的味道，无人的夜晚渐强的吉他声仿佛置身平原沧海在心里升起那些自由自在的思绪。
Ambient和Shoegaze的中庸式融合。Ambient是一种线性打底的里衬，Hammock使用多种具有辨识度的音乐元素，如风如雨如叶如水，清新自然但也充满层次度。Shoegaze的应用也使他们和正统的氛围后摇有所不同。更具仙意，单调的低音吉他回复、扭曲失真的声波回音重叠融合，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种游离虚幻的梦境。
<图片1>
评价氛围音乐的优劣主要看他营造场景的能力，一张作品听下来最好能带你游离世外也感受万物。歌曲《Dissonance》大量使用女声点缀吉他节奏，男声贯穿衔接主副曲。让音乐富有感染力，虽然如同歌名所表达的，这首歌是不和谐的，但就是这种参差错落有秩的安排才让这首歌有种不同以往的新鲜感。《marathon boy》却异常的平静，自己尝试了用这首歌陪伴自己跑步，尤其适合已经深夜时分只剩下操场橘黄色的射灯和四暮了无人迹喧闹的紧张和压力，只有放松的神经和轻快的步频，释放了深蕴的负能量。《you could have been beautiful again 》舒服的扫弦，让整首歌都具有了然于心的洒脱之意。《i will become the ground you walk on 》消弭的人声构建成了心底深处眷恋痴迷的声音，而渐入的钢琴声提升了整个氛围仿佛冥冥之中的定数，结尾减弱的琴键搭配弦乐大气飘然，也预示了如同歌名一样的爱的一往情深。《you walk around……shining like the sun》用干脆的鼓声为主节奏加入低音吉他，旋律简直美好到可以听到色彩，刻画着目睹摄人心魄的美好的心境。如同渐渐陷入深深的容器之中，在阳光的海洋里嗅着温暖，而我爱你这种秘密都藏在悉数的云朵里。我想留在心底的只是最初相遇的悸动和无法自拔。《reverence》营造的氛围也绝佳，吉他搭配鼓乐、大小提琴的弦乐，自由自在的肃穆。别有风味。
<图片3>《glassy blue 》“just you and i”拉长的吉他声，轻柔的男女声远远吟唱，通透温柔。婉转低回。如同躺在蓝色主色调的沙滩上，蓝沙凉凉的慢慢涌来缠绵的浪花。是个人最爱。
《We were so young》开头的失真，富有年轻色彩的扫弦和电子化的唱词，高潮时几近嘶吼的唱腔，仿佛看到了vocal颈上青色的血管。2分愤世嫉俗3分孤芳自赏5分对青春年华的惦念和奢望。we were young so young 曾经挥霍的廉价青春似乎都成了如今的奢侈品。
《everything and nothing》简单哲理式的命题，代表着大量的难以参透的命数。穿插着男声，干净利落的质感，一扫哀愁，骀荡在耳旁的是了然于心的洒脱自由。“万物出于无有”存在生命而生命无意识，人的意志不出现于自然，就没有意志的社会。有无的范围就是意识的范围，意识里的范围有多广，有无的范围就有多广，是意识决定了有无，而不是有无表达了意识，有无表现在生命的意识里，不存在于现实生活中，有无并不需要用有来证明无的存在，不因相对而存在，有无并不存在只是意识的结果表达。所以这张专辑只适合与它惺惺相惜产生共鸣而契合的人，这是他们的everything，中庸的作品并不试图讨好任何毫不契合的人，毕竟如何努力也只是nothing。
懂得的人懂得就好，平凡的艺术都需要这种自我暗示一般的开脱。何必把人生过得太过刻意。
Ambient和Shoegaze的中庸式融合。Ambient是一种线性打底的里衬，Hammock使用多种具有辨识度的音乐元素，如风如雨如叶如水，清新自然但也充满层次度。Shoegaze的应用也使他们和正统的氛围后摇有所不同。更具仙意，单调的低音吉他回复、扭曲失真的声波回音重叠融合，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种游离虚幻的梦境。
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评价氛围音乐的优劣主要看他营造场景的能力，一张作品听下来最好能带你游离世外也感受万物。歌曲《Dissonance》大量使用女声点缀吉他节奏，男声贯穿衔接主副曲。让音乐富有感染力，虽然如同歌名所表达的，这首歌是不和谐的，但就是这种参差错落有秩的安排才让这首歌有种不同以往的新鲜感。《marathon boy》却异常的平静，自己尝试了用这首歌陪伴自己跑步，尤其适合已经深夜时分只剩下操场橘黄色的射灯和四暮了无人迹喧闹的紧张和压力，只有放松的神经和轻快的步频，释放了深蕴的负能量。《you could have been beautiful again 》舒服的扫弦，让整首歌都具有了然于心的洒脱之意。《i will become the ground you walk on 》消弭的人声构建成了心底深处眷恋痴迷的声音，而渐入的钢琴声提升了整个氛围仿佛冥冥之中的定数，结尾减弱的琴键搭配弦乐大气飘然，也预示了如同歌名一样的爱的一往情深。《you walk around……shining like the sun》用干脆的鼓声为主节奏加入低音吉他，旋律简直美好到可以听到色彩，刻画着目睹摄人心魄的美好的心境。如同渐渐陷入深深的容器之中，在阳光的海洋里嗅着温暖，而我爱你这种秘密都藏在悉数的云朵里。我想留在心底的只是最初相遇的悸动和无法自拔。《reverence》营造的氛围也绝佳，吉他搭配鼓乐、大小提琴的弦乐，自由自在的肃穆。别有风味。
<图片3>《glassy blue 》“just you and i”拉长的吉他声，轻柔的男女声远远吟唱，通透温柔。婉转低回。如同躺在蓝色主色调的沙滩上，蓝沙凉凉的慢慢涌来缠绵的浪花。是个人最爱。
《We were so young》开头的失真，富有年轻色彩的扫弦和电子化的唱词，高潮时几近嘶吼的唱腔，仿佛看到了vocal颈上青色的血管。2分愤世嫉俗3分孤芳自赏5分对青春年华的惦念和奢望。we were young so young 曾经挥霍的廉价青春似乎都成了如今的奢侈品。
《everything and nothing》简单哲理式的命题，代表着大量的难以参透的命数。穿插着男声，干净利落的质感，一扫哀愁，骀荡在耳旁的是了然于心的洒脱自由。“万物出于无有”存在生命而生命无意识，人的意志不出现于自然，就没有意志的社会。有无的范围就是意识的范围，意识里的范围有多广，有无的范围就有多广，是意识决定了有无，而不是有无表达了意识，有无表现在生命的意识里，不存在于现实生活中，有无并不需要用有来证明无的存在，不因相对而存在，有无并不存在只是意识的结果表达。所以这张专辑只适合与它惺惺相惜产生共鸣而契合的人，这是他们的everything，中庸的作品并不试图讨好任何毫不契合的人，毕竟如何努力也只是nothing。
懂得的人懂得就好，平凡的艺术都需要这种自我暗示一般的开脱。何必把人生过得太过刻意。
