不同于凡俗榜单产品的"album" album
评分：A
从3首弃单（无一活进专辑）的轨迹不难看出，这张专辑的概念就是 - 完全没有概念。 所以如果你在期待某种黑暗帝国降临般的巨制，恐怕要失望了. 然而在一个Justin Bieber刚刚发行“概念巨制”的年代，你或许应该对流行界的概念专辑think twice. I mean，《Purpose》听下来就像一个思修课的presentation，当Bieber用痛经般气若游丝的声音唱到“mark my words”的时候，你仿佛可以看到一个穿着改小西装的瘪三，拿着激光笔指着ppt，然后一个巨大的标题飞入“如何做一个好男人”. 这就是你想要的流行乐么，这就是你希望的Rihanna的next big step么?
或许是时候我们改变一下思维定势，艺术创作并不一定得是高考作文那样照本宣科的process，ANTi听起来就像Rihanna和世界上所有顶尖制作人在巴巴多斯的游艇上吸大麻喝酒抽抽了一年写出来的作品，它不一定有什么核心 或者主题 或者方向可言，但你可以damn sure the taste level is there. 这张专辑随便拉出一个节奏或者harmony，都是不同于凡俗榜单产品的。Miley的dead pets同样是一张来源于糜烂和混沌的“杂集”，然而dead pets里有多少真正让人耳朵一亮的东西呢？诚然，Rihanna可以更努力一点，把这些1分钟，2分钟，3分钟长度的“速写”捣chi一番 ，做成规规矩矩的full length单曲，就像Beyonce在Beyonce做的那样，至少让人在形式上感觉到更多的诚意。但在这些精简到音乐的最最basic的作品面前，我不知道模式化是一个提升还是过度包装.
众所周知，我并不是一个音乐‘周边’（封面，内页）的爱好者，但ANTi最大的罪过就是从标题到package和音乐本身没有半点关联，如果让我来设计封面大概会是某种海滩上的shot，听起来很cheesy，但这是第一张让我感觉到Rihanna是一个海岛女孩的专辑. 从Consideration到Desprado，雷鬼乐的音阶一直挥之不去，consideration在trip hop的节奏之后马上插入大段的雷鬼唱腔，SZA歪歪扭扭的和声进一步在暗示某种迷幻的调调，第二首neo-soul interlude直接切入weed，Kiss it better的前奏so 90's 你觉得Toni Braxton的another sad love song要开始了，接下来却变成了red light special的porn groove电吉他，正当你被这些90年代的东西弄的一头雾水的时候，雷鬼音符又悄悄（“sunshine”）的冒出来了。而在work里雷鬼元素被精简成了符号化的呱呱呱呱呱，或者der der der der der，或者ter ter ter ter ter，Drake的登场就像教导主任去宿舍查大麻一样，like，super awkward， 但又有种深层的humour在里面。
从Desprado到Same olMistakes，ANTi开始了音乐上的shift，如果把ANTi比作一部标准的3幕歌剧，Consideration到Work是Act 1，Desprado到Same olMistakes就是过渡发展激化的Act 2，Never Ending到Close to You则高潮到平息的Act 3. Act 2中的Desprado和Woo是ANTi音乐挣扎的核心，它们的目的是把专辑从Act 1的雷鬼里剥离出来，剥离的手法就是重复而高强度的chord progression，Desprado用的是一个阴郁的bassline，而WOO则采取了更激烈的电锯般的电吉他bassline，大刀阔斧而又枯燥的把你之前的impression全部撕碎，和歌剧的cliche不同，女主角Rihanna并没有“跳着天鹅之舞”缓慢的死在最后一幕，而是在第二幕的Woo就被碎尸万段。而Needed me和Yes I Said it像某种重生的巫毒仪式。凌晨听这张专辑的时候，当Needed me的灵异前奏响起，会觉得好像四周的鬼魂都被召唤出来一样，更多interpretation可以附加给两首歌结尾的vocal ornament. 所以Rihanna就像游魂一样游荡了两首歌，在Same olMistakes里面终获重生，或许大部分人觉得Same olMistakes是专辑的centerpiece，我认为它其实就是一个“anti”-purple rain似的过渡曲，在中段突然拔地而起，大段华彩倾泻而下，和purple rain不同的是它没有任由这个“华彩”无限发展，而是又经过一个七彩斑斓的淋逼通道收束回了最初的道姑念经，构成了一个完美对称的结构。
然后进入Act 3和专辑里最美的让人叹息的歌曲，Never Ending。这首歌是个什么玩意呢，某种Neosoul，folk，气质上甚至有“bosanova”，但它美得如此纯净，完全闻不到bosanova的哈喇味或者India arie那种联合国粮油大使的气息。它我想到Love的Forever changes，某种迷幻滤镜下的加勒比海滩，“人间天堂”般但又有folk的伤感，不同于California Gurls的海滩，Never Ending描绘的海滩给人一种随时都会消逝成为深渊边上的沙漠的易碎的海市蜃楼般的迷幻美感，而专辑的第三部分也正是围绕着迷幻展开的，雷鬼死了转生为迷幻，how fantastic。Love on the Brain的精妙之处在于它是Doo wop，但不是Blue Velvet那样literal的doo wop，在岁月静好的“哒哒哒 哒哒哒” doo wop主歌之后突然转成了迷幻摇滚，像Jimi Hendrix闯进了 Drifters的现场，也像Rolling Stones翻唱的“under the broadwalk”，但和Rolling Stone的青涩翻唱不同，Rihanna take this shit so fucking seriously，“and baby” “close to you” “and Ill run for miles”几个重音踩的既稳又准且狠，好像Janis Joplin上身了一样，然而更多的vocal suprise还在纷至沓来，比如 “must be love on the（闭嘴精咽）BRAIN”， 还有闹猫的“ah ah ah ah”，让人欣慰她终于学会把自己的鸭子嗓变成某种发自胸腔的rock n roll belting（or psychedelic soul cooing）。同样的vocal奇迹在五声音阶的迷幻灵魂Higher里延续。有人可能会觉得专辑以Higher闭幕更好，但我觉得它的音乐已经延展到必须要一个更正式的coda才能搂住，作为听者在经历了这么多up and down之后也需要一个break来穿外套，穿裤子，捡爆米花，摸手机，还3D眼镜。如果你仔细听的话，Close to you结尾还藏着几个调皮而清新的吉他音符，就像吃完火锅附赠的口香糖一样。
说了这么多，下面的乐迷可能依然会揭竿而起，大喊“WE NEED OUR DAILY SUPPLY OF POP HITS!” 你可以认为我说的都是过度解读，但从雷鬼shift到迷幻的整体音乐构思是显而易见的，这种跳出当下流行（which is shit right now）汲取灵感而又比当下音乐更先进一步的作品并不是每天都能遇到的。如果你觉得Bieber的”18页ppt教会你做一个好男人“可以解读出某种更了不起的音乐前景，then good for you。作为一个流行歌手，并不是永远都要生活在hit流水线上，回头看Madonna的事业，Bedtime Stories是一张很悦耳的专辑，Music同样是一张"album" album, 抛开当下的争名夺利，早晚有一天你会感谢自己的idol曾经做过一张album “album”，而不是永远只活在单曲精选集里。
来源：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403958415889201831
从3首弃单（无一活进专辑）的轨迹不难看出，这张专辑的概念就是 - 完全没有概念。 所以如果你在期待某种黑暗帝国降临般的巨制，恐怕要失望了. 然而在一个Justin Bieber刚刚发行“概念巨制”的年代，你或许应该对流行界的概念专辑think twice. I mean，《Purpose》听下来就像一个思修课的presentation，当Bieber用痛经般气若游丝的声音唱到“mark my words”的时候，你仿佛可以看到一个穿着改小西装的瘪三，拿着激光笔指着ppt，然后一个巨大的标题飞入“如何做一个好男人”. 这就是你想要的流行乐么，这就是你希望的Rihanna的next big step么?
或许是时候我们改变一下思维定势，艺术创作并不一定得是高考作文那样照本宣科的process，ANTi听起来就像Rihanna和世界上所有顶尖制作人在巴巴多斯的游艇上吸大麻喝酒抽抽了一年写出来的作品，它不一定有什么核心 或者主题 或者方向可言，但你可以damn sure the taste level is there. 这张专辑随便拉出一个节奏或者harmony，都是不同于凡俗榜单产品的。Miley的dead pets同样是一张来源于糜烂和混沌的“杂集”，然而dead pets里有多少真正让人耳朵一亮的东西呢？诚然，Rihanna可以更努力一点，把这些1分钟，2分钟，3分钟长度的“速写”捣chi一番 ，做成规规矩矩的full length单曲，就像Beyonce在Beyonce做的那样，至少让人在形式上感觉到更多的诚意。但在这些精简到音乐的最最basic的作品面前，我不知道模式化是一个提升还是过度包装.
众所周知，我并不是一个音乐‘周边’（封面，内页）的爱好者，但ANTi最大的罪过就是从标题到package和音乐本身没有半点关联，如果让我来设计封面大概会是某种海滩上的shot，听起来很cheesy，但这是第一张让我感觉到Rihanna是一个海岛女孩的专辑. 从Consideration到Desprado，雷鬼乐的音阶一直挥之不去，consideration在trip hop的节奏之后马上插入大段的雷鬼唱腔，SZA歪歪扭扭的和声进一步在暗示某种迷幻的调调，第二首neo-soul interlude直接切入weed，Kiss it better的前奏so 90's 你觉得Toni Braxton的another sad love song要开始了，接下来却变成了red light special的porn groove电吉他，正当你被这些90年代的东西弄的一头雾水的时候，雷鬼音符又悄悄（“sunshine”）的冒出来了。而在work里雷鬼元素被精简成了符号化的呱呱呱呱呱，或者der der der der der，或者ter ter ter ter ter，Drake的登场就像教导主任去宿舍查大麻一样，like，super awkward， 但又有种深层的humour在里面。
从Desprado到Same olMistakes，ANTi开始了音乐上的shift，如果把ANTi比作一部标准的3幕歌剧，Consideration到Work是Act 1，Desprado到Same olMistakes就是过渡发展激化的Act 2，Never Ending到Close to You则高潮到平息的Act 3. Act 2中的Desprado和Woo是ANTi音乐挣扎的核心，它们的目的是把专辑从Act 1的雷鬼里剥离出来，剥离的手法就是重复而高强度的chord progression，Desprado用的是一个阴郁的bassline，而WOO则采取了更激烈的电锯般的电吉他bassline，大刀阔斧而又枯燥的把你之前的impression全部撕碎，和歌剧的cliche不同，女主角Rihanna并没有“跳着天鹅之舞”缓慢的死在最后一幕，而是在第二幕的Woo就被碎尸万段。而Needed me和Yes I Said it像某种重生的巫毒仪式。凌晨听这张专辑的时候，当Needed me的灵异前奏响起，会觉得好像四周的鬼魂都被召唤出来一样，更多interpretation可以附加给两首歌结尾的vocal ornament. 所以Rihanna就像游魂一样游荡了两首歌，在Same olMistakes里面终获重生，或许大部分人觉得Same olMistakes是专辑的centerpiece，我认为它其实就是一个“anti”-purple rain似的过渡曲，在中段突然拔地而起，大段华彩倾泻而下，和purple rain不同的是它没有任由这个“华彩”无限发展，而是又经过一个七彩斑斓的淋逼通道收束回了最初的道姑念经，构成了一个完美对称的结构。
然后进入Act 3和专辑里最美的让人叹息的歌曲，Never Ending。这首歌是个什么玩意呢，某种Neosoul，folk，气质上甚至有“bosanova”，但它美得如此纯净，完全闻不到bosanova的哈喇味或者India arie那种联合国粮油大使的气息。它我想到Love的Forever changes，某种迷幻滤镜下的加勒比海滩，“人间天堂”般但又有folk的伤感，不同于California Gurls的海滩，Never Ending描绘的海滩给人一种随时都会消逝成为深渊边上的沙漠的易碎的海市蜃楼般的迷幻美感，而专辑的第三部分也正是围绕着迷幻展开的，雷鬼死了转生为迷幻，how fantastic。Love on the Brain的精妙之处在于它是Doo wop，但不是Blue Velvet那样literal的doo wop，在岁月静好的“哒哒哒 哒哒哒” doo wop主歌之后突然转成了迷幻摇滚，像Jimi Hendrix闯进了 Drifters的现场，也像Rolling Stones翻唱的“under the broadwalk”，但和Rolling Stone的青涩翻唱不同，Rihanna take this shit so fucking seriously，“and baby” “close to you” “and Ill run for miles”几个重音踩的既稳又准且狠，好像Janis Joplin上身了一样，然而更多的vocal suprise还在纷至沓来，比如 “must be love on the（闭嘴精咽）BRAIN”， 还有闹猫的“ah ah ah ah”，让人欣慰她终于学会把自己的鸭子嗓变成某种发自胸腔的rock n roll belting（or psychedelic soul cooing）。同样的vocal奇迹在五声音阶的迷幻灵魂Higher里延续。有人可能会觉得专辑以Higher闭幕更好，但我觉得它的音乐已经延展到必须要一个更正式的coda才能搂住，作为听者在经历了这么多up and down之后也需要一个break来穿外套，穿裤子，捡爆米花，摸手机，还3D眼镜。如果你仔细听的话，Close to you结尾还藏着几个调皮而清新的吉他音符，就像吃完火锅附赠的口香糖一样。
说了这么多，下面的乐迷可能依然会揭竿而起，大喊“WE NEED OUR DAILY SUPPLY OF POP HITS!” 你可以认为我说的都是过度解读，但从雷鬼shift到迷幻的整体音乐构思是显而易见的，这种跳出当下流行（which is shit right now）汲取灵感而又比当下音乐更先进一步的作品并不是每天都能遇到的。如果你觉得Bieber的”18页ppt教会你做一个好男人“可以解读出某种更了不起的音乐前景，then good for you。作为一个流行歌手，并不是永远都要生活在hit流水线上，回头看Madonna的事业，Bedtime Stories是一张很悦耳的专辑，Music同样是一张"album" album, 抛开当下的争名夺利，早晚有一天你会感谢自己的idol曾经做过一张album “album”，而不是永远只活在单曲精选集里。
来源：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403958415889201831
