应景
个人色彩浓重，ncf请忽略。好吧，其实我也是ncf来着……
这是一张从二零一〇年一直灌制二零一三年的唱片，总得听起来质量其实是比较高的。相比来说《正月散曲》录得仓促，为了录制气氛赶趟儿，质量显而易见，凌乱，短小，有些没有酝酿到点儿上。《束河乐记》里，我记得一个声音运行的正平稳，突然另一个声音一下就插了进来，把前者直接打断了，毕竟几位应是初次合作，此情况难免，但是是否真的应该保留或修改是个问题。这样对照，此张专辑甚至可以认为是有编曲的，而不是随意合作的结果。
《春分拾琴图》分为3张CD，此前出的最多CD没记错应该是4CD+1DVD的《五音环乐》。后者我对她的诟病就是录音实在太烂，与《東遊記 現場版》并驾齐驱。厚厚一叠拿在手里颇有手感，一层层打开，相对于类似之前的“古书”封面设计，这本真的有点儿“古书”的味道了。想来这本应该与前面的相同设计也是一个系列吧，感觉收集这个系列类似于小宝收集《四十二章经》，里面是不是也藏有什么秘密？我猜这个秘密基本上就是要把二十四个节气玩儿个遍。对于这个设计，说实话，感觉有些疲惫了，少了新鲜感，只是颜色、名称改了改，也有些像《五音环乐》，但那毕竟是一个合集啊，设计成一个样子是较为合理的，而这个封面至少使用了五次。按说窦唯设计的封面基本是极简主义的，全封面是一个色调也试过了，这个系列之后，不知还会设计成何样？但是依照他随心所欲的看法，一切皆有可能。在我看来，这系列封面唯一的特色就是窦唯用了明丽的颜色，与之前大多灰暗的颜色较让人眼前一亮，至少说明那个阶段他的心情比较好。
音乐响起，亮点就来了：扬琴。让我一下回到“暮良文王”的时代。看曲目《二月序》，与他之前的习惯很相似，比如《幻听》第一曲直接点题《序·玉樓春·雨·臨江仙》，就跟写文章一个意思，都指明一个“序”字。扬琴一处，春风拂柳。键盘扭着出来，像太阳一般懒洋洋的波着不甚灿烂的光芒。木鱼吧？一点一点，像是暗暗指明有生机的重生。铃也响起来了，一定是风拂过的。笛子和笙一出有了层次，远近景物的重叠，生机盎然。笙单独出现的时候明显感觉是鸟的叫声，最倾向是喜鹊。扬琴则小声的跟在后面，像是春水的细流，不缓不急。键盘这时其实也重要，也充当着水，关键的时候一点一点，像是杨树结出的种子掉落在水里。笛子有时也似鸟叫，笛子音高，似家雀，喳喳喳的叫。但是这种模拟鸟的形式之前出现过，《五鹊六雁》里面有各种鸟，甚至演唱会里他的口哨儿。扬琴有时又似脚步，走在的路上，似行人观赏春景。低头看曲名，发现有许多都写着《春分拾琴图局部之x》的字样，想必确实找不到主题，或懒得想了，不如让听者自去体会。这样做之前也是有的，比如《口音》，里面有曲名直接为《口音x》等。文字看来很明显，时间：春分，行为：拾琴，图也就是其实用乐器做一幅画出来，至于你看到的，也就归于你自己了。细细琢磨也有意思，想：图里的人拾起琴，用画里的琴做了一幅你看到的图，妙……
《嗡嗡翁箫图》名字看起来有意思，但是从字面意思上我有点儿看不懂。箫一般的韵都比较稳，窦老吹得也稳，“嗡嗡”一般都是形容较闹的声音，从专辑整体上来看我感觉应是护铁儿或蜜蜂一类小昆虫的声音，但是整曲只有靠后一些有了一些相关的意思，总体感觉还是孤寂的。扬琴一扫起琴弦来，真有风吹柳树枝儿飘飞的即视感。有的时候箫声还有一丝苦味儿，不知苦从何来？
《忆聆昔远图》听着听着就乐出来了，有段怎么听怎么像《春江花月夜》，不会是手串过去的吧，哈哈~《流音应和图》有《箫乐冬炉》的意思，不过古筝和扬琴的清新劲儿给遮过去了，我真的觉得低音笛子和箫不适合表现春天的景色，因为音色不太适合。《之六》形似《潸何吊》，配器和感觉都很像，应该是描写山水。最后一小段亮了，很有创意，像是下雨溅落水中，弹起水花，活蹦乱跳；抑或像水在阳光照耀下波光粼粼，键盘做的晶莹剔透，活了！这种点睛之笔不得不说，不一样里窦唯做的多些。《之三》其中其实也运用了类似的键盘技法，我要是没有搞错，《之三》里面的键盘应该算是《艳阳天》的后续。莫西子诗的客串明显不是主角，但是却在最该出现的地方出现，而且有时也会让吉他特意显露出来，不轻易和渐变的弹奏似《幻听》里窦唯吉他的点拨。《之七》结尾，其实与《序》是相对应的，在很早就有这个惯例，例如《艳阳天》里有《未知》，这首创作于《黑梦》时期的歌曲，直接把整张专辑带进了一个黑洞，《山河水》里有《晚霞》，表示一天的结束吧，“不一定”常用专辑录制年+不一定做结局，与现在的结局曲风更像，其实个人认为是另一种《未知》的展现，因为行乐基本都比较沉闷，低沉，结尾隐约有些恋恋不舍。
对于整张专辑来说，窦唯大多数时候是在控制键盘，简单说还是在控制大局。在此之上再铺扬琴、古筝和笛子等等。前面已说，整体比同封面系列其他专辑质量要高一些，不管是在默契，悦耳程度还是思想统一方向基本都是比较一致，不过介绍里有“窦唯个人编曲，作曲”的字样，究竟是不是未经编排是个问题。如果你听过窦唯之前的作品，也许你会跟我一样，发现好多内容是与之前有交集甚至相似的。虽然专辑里面有许多可圈可点，但是这种“似曾相识”在前面的专辑里面已经有感触了，这就是为什么我这次分没有打满。因为从我自己的角度来看：他基本上一直在之前的水准上摇摆，不仅创新实验的不够多，而且反而重用了以前的一些成果，把这些不同的成果不同形式的组合了一下。
现在捋一下我所知的进化过程。其实不管愿不愿意承认，很少音乐人是真的从开始就自学成才的。毕加索说过：“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取”，此言不假。从《黑豹》到《黑梦》能听到许多乐队，比如peter murphy，bauhaus，威猛等等，有些片段甚至基本不怎么修改直接“移植”，当他发现创作的过程中被他们影响的越来越多，甚至把他们丢入护城河，其实丢到哪里也丢不掉他们的影响，该爆发的时候还是要爆发的，例如可以试一试《Shy》这首开头，再听听《殃金咒》鼓棒相击的那一段，《黑梦》那张就更不用说了……其实都很正常的，除了祖师爷，很少人能有摆脱前人的影响，完全自我发挥不留他人一点儿痕迹。当然，窦唯主要学习的还是意，少形，换了民乐之后，更是就小剩意了，我有时私下怀疑是否他选择了民乐才能摆脱他们的影响，完全自我的实验民乐和西乐的结合呢？后面《艳阳天》时期就是他爱听4AD最显著的时刻了吧。我经常说《山河水》是他首次开创自我时代的首作。初听含糊不清，语焉不详。但是小的孤陋寡闻，我似乎还从没听过当时有谁用纯MIDI加两把吉他就敢出专辑，相反，当时滚圈里MIDI是个禁忌。《艳阳天》与之的差距只要用里面各有的一曲《晚霞》一比瞬间明了！后面99年左右与“译”合作我个人认为是其融合中西的顶峰，从各个方面来说都是融合的顶峰，之后虽然内涵深远，技术娴熟，但是个人也没有认为超越那两张。这个时期他们听得主要是Bark Psychosis。纯西方乐器打造完全中方乐风的牛屄之作！其实《幻聽》还是稍偏西乐，《雨吁》稍偏东风，因为当时他已与"不一定"合作民乐，甚至"不一定"里偶尔也会出现邓讴P等人。这就是从西乐往民乐偏离的过程，因为“译”乐队希望“时髦”一些，窦唯希望“传统”一些，两方就暂停合作了。后面“译”乐队发行电子《E01》专辑效果也是不错，因为种种原因不得已暂时解散，近年再次合体这都是后话了。后来“暮良文王”是比较纯粹的民乐，没有太多西洋乐器的加入，但是甚至有新的如门板，椅子和花瓶为乐器，可见其当年的实验性！到了“不一定”尝试的风格更多样，爵士元素，乐器古琴皆有。“他们不愿意被界定，更不愿意重复”是“不一定”的主题。后面，其实窦唯也觉得“不一定”的模式有些重复了，也就是他自己所谓的“圆满”或“饱和”吧！所以又新开始了“不一样”。之前的窦唯是不停在吸收新鲜音乐的，知道“不一定”他还会听些国内的音乐，《三国四记》里《吁》其实是有《1061》的唱词，此歌是“与非门”乐队为某电台做的主题曲，窦唯在演唱会信口唱来，但是因为版权问题把歌词抹掉了，视频里面还是有的。而到了“不一样”，他就开始有些闭门造车的意思了，当然如果要是说“玩儿”那我无话可说。问题是：现在到了“不一样”开始“重复”自己了。而且现在专辑的主题有点过于强烈概念化了，比如《春分拾琴图》专挑节气“春分”发布，多少显得有点赶趟儿或刻意，当然若说宣传行为，也非不可。
所谓“时势造英雄”，他们的摇滚时代在我看来，环境是也是脱不了干系的。80年代，时值开放顶端，堪称“黄金一代”，各种没见过的好东西随着门口打开而“舶来”。本身这种音乐按窦唯的话说就是有“煽动性”的，而且他们也都纷纷看到了令人震撼的开放结束。再加上这批音乐人首先接受摇滚洗礼，而且具有一定音乐基础，这些所有加在一起，另外还有港台等方面的资金大力运作，想不成功似乎都比较困难。而随着信息时代的发展，现今的人们获取全世界一手资料基本都是轻而易举的，这可能也就是全球化的一种代表现象吧，加上物质上的富足，当时所谓的摇滚动力还在，但是肯定不是当年那个方向了，而且可能也需要更“先进”的手段来表述，但是依照现今浮躁和相对封闭的大环境来看，目前是很困难的。所以我一直认为，就没有所谓的“神”，“仙”，只有热爱音乐和有音乐能力的人！喜欢以前他的音乐和喜欢现在他的音乐其实亦是两个概念。
目前，我个人认为窦唯至少应该换一种思维，至少换一个脱离“不一样”的模式，因为“不一样”现在也“一样”了。窦唯是个很有追求的音乐人！我一直这么认为！我认为做音乐，需要在商业和艺术上做平衡。但是窦唯脱离了一般意义上的商业，而纯粹的拥抱了艺术，成了独立的音乐人！当然这是有想法音乐人的一个普遍做法，但是为数确实不多，而且许多都是带有目的性的。在艺术上他又并没有停滞不前，而是选择了实验音乐这么一条难走的路。首先实验音乐小众，而且他是独立音乐人，经济上不好把握。其次实验音乐的效果难以定夺，但是他认为悦人首先悦己。这种说法的魄力是值得肯定的，但是反过来想，其实这是一种很矛盾的想法。首先，是独立唱片问题。既然你先悦己，那就是听众是处在第二位的，自己悦的时候，听众可能会有不悦，尤其现在是实验中的民乐，那么会造成销量下降，销量下降怎么办？还能怎么办，只能涨价了，从80到100，从100到150。结果是什么？多少有一些甩手掌柜的意思，但是他位于这个位置很尴尬，这样做，最后摊在谁的头上？听音乐呢，感觉还是平衡比较重要。实验味儿重了可能就算是再铁的乐迷也会支撑不住的，举个他人极端的例子，比如《4'33》，应该已经算是行为艺术了吧，总听谁受得了？相对来说，《幻听》与后来的“不一样”，你究竟愿意听哪个多一些？
还有窦唯的一个一曲多用的问题。比如电影片尾《迷走江湖》是《殃金咒》的一部分，商业配乐《集乐壹声/集乐壹像》和《2012拍》相混，前者里面居然有《潸何吊》的一部分。这种制作方式我觉得应该画个问号？
最后，当然希望窦唯的音乐越做越好，毕竟坚持到现在的一定是不易，但是也希望他不要完全忽略听众的感受，因为不管如何，听众才是支撑你的根本。
期待一下“译”乐队合作的作品，想必一张CD也是不太够的吧！
这是一张从二零一〇年一直灌制二零一三年的唱片，总得听起来质量其实是比较高的。相比来说《正月散曲》录得仓促，为了录制气氛赶趟儿，质量显而易见，凌乱，短小，有些没有酝酿到点儿上。《束河乐记》里，我记得一个声音运行的正平稳，突然另一个声音一下就插了进来，把前者直接打断了，毕竟几位应是初次合作，此情况难免，但是是否真的应该保留或修改是个问题。这样对照，此张专辑甚至可以认为是有编曲的，而不是随意合作的结果。
《春分拾琴图》分为3张CD，此前出的最多CD没记错应该是4CD+1DVD的《五音环乐》。后者我对她的诟病就是录音实在太烂，与《東遊記 現場版》并驾齐驱。厚厚一叠拿在手里颇有手感，一层层打开，相对于类似之前的“古书”封面设计，这本真的有点儿“古书”的味道了。想来这本应该与前面的相同设计也是一个系列吧，感觉收集这个系列类似于小宝收集《四十二章经》，里面是不是也藏有什么秘密？我猜这个秘密基本上就是要把二十四个节气玩儿个遍。对于这个设计，说实话，感觉有些疲惫了，少了新鲜感，只是颜色、名称改了改，也有些像《五音环乐》，但那毕竟是一个合集啊，设计成一个样子是较为合理的，而这个封面至少使用了五次。按说窦唯设计的封面基本是极简主义的，全封面是一个色调也试过了，这个系列之后，不知还会设计成何样？但是依照他随心所欲的看法，一切皆有可能。在我看来，这系列封面唯一的特色就是窦唯用了明丽的颜色，与之前大多灰暗的颜色较让人眼前一亮，至少说明那个阶段他的心情比较好。
音乐响起，亮点就来了：扬琴。让我一下回到“暮良文王”的时代。看曲目《二月序》，与他之前的习惯很相似，比如《幻听》第一曲直接点题《序·玉樓春·雨·臨江仙》，就跟写文章一个意思，都指明一个“序”字。扬琴一处，春风拂柳。键盘扭着出来，像太阳一般懒洋洋的波着不甚灿烂的光芒。木鱼吧？一点一点，像是暗暗指明有生机的重生。铃也响起来了，一定是风拂过的。笛子和笙一出有了层次，远近景物的重叠，生机盎然。笙单独出现的时候明显感觉是鸟的叫声，最倾向是喜鹊。扬琴则小声的跟在后面，像是春水的细流，不缓不急。键盘这时其实也重要，也充当着水，关键的时候一点一点，像是杨树结出的种子掉落在水里。笛子有时也似鸟叫，笛子音高，似家雀，喳喳喳的叫。但是这种模拟鸟的形式之前出现过，《五鹊六雁》里面有各种鸟，甚至演唱会里他的口哨儿。扬琴有时又似脚步，走在的路上，似行人观赏春景。低头看曲名，发现有许多都写着《春分拾琴图局部之x》的字样，想必确实找不到主题，或懒得想了，不如让听者自去体会。这样做之前也是有的，比如《口音》，里面有曲名直接为《口音x》等。文字看来很明显，时间：春分，行为：拾琴，图也就是其实用乐器做一幅画出来，至于你看到的，也就归于你自己了。细细琢磨也有意思，想：图里的人拾起琴，用画里的琴做了一幅你看到的图，妙……
《嗡嗡翁箫图》名字看起来有意思，但是从字面意思上我有点儿看不懂。箫一般的韵都比较稳，窦老吹得也稳，“嗡嗡”一般都是形容较闹的声音，从专辑整体上来看我感觉应是护铁儿或蜜蜂一类小昆虫的声音，但是整曲只有靠后一些有了一些相关的意思，总体感觉还是孤寂的。扬琴一扫起琴弦来，真有风吹柳树枝儿飘飞的即视感。有的时候箫声还有一丝苦味儿，不知苦从何来？
《忆聆昔远图》听着听着就乐出来了，有段怎么听怎么像《春江花月夜》，不会是手串过去的吧，哈哈~《流音应和图》有《箫乐冬炉》的意思，不过古筝和扬琴的清新劲儿给遮过去了，我真的觉得低音笛子和箫不适合表现春天的景色，因为音色不太适合。《之六》形似《潸何吊》，配器和感觉都很像，应该是描写山水。最后一小段亮了，很有创意，像是下雨溅落水中，弹起水花，活蹦乱跳；抑或像水在阳光照耀下波光粼粼，键盘做的晶莹剔透，活了！这种点睛之笔不得不说，不一样里窦唯做的多些。《之三》其中其实也运用了类似的键盘技法，我要是没有搞错，《之三》里面的键盘应该算是《艳阳天》的后续。莫西子诗的客串明显不是主角，但是却在最该出现的地方出现，而且有时也会让吉他特意显露出来，不轻易和渐变的弹奏似《幻听》里窦唯吉他的点拨。《之七》结尾，其实与《序》是相对应的，在很早就有这个惯例，例如《艳阳天》里有《未知》，这首创作于《黑梦》时期的歌曲，直接把整张专辑带进了一个黑洞，《山河水》里有《晚霞》，表示一天的结束吧，“不一定”常用专辑录制年+不一定做结局，与现在的结局曲风更像，其实个人认为是另一种《未知》的展现，因为行乐基本都比较沉闷，低沉，结尾隐约有些恋恋不舍。
对于整张专辑来说，窦唯大多数时候是在控制键盘，简单说还是在控制大局。在此之上再铺扬琴、古筝和笛子等等。前面已说，整体比同封面系列其他专辑质量要高一些，不管是在默契，悦耳程度还是思想统一方向基本都是比较一致，不过介绍里有“窦唯个人编曲，作曲”的字样，究竟是不是未经编排是个问题。如果你听过窦唯之前的作品，也许你会跟我一样，发现好多内容是与之前有交集甚至相似的。虽然专辑里面有许多可圈可点，但是这种“似曾相识”在前面的专辑里面已经有感触了，这就是为什么我这次分没有打满。因为从我自己的角度来看：他基本上一直在之前的水准上摇摆，不仅创新实验的不够多，而且反而重用了以前的一些成果，把这些不同的成果不同形式的组合了一下。
现在捋一下我所知的进化过程。其实不管愿不愿意承认，很少音乐人是真的从开始就自学成才的。毕加索说过：“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取”，此言不假。从《黑豹》到《黑梦》能听到许多乐队，比如peter murphy，bauhaus，威猛等等，有些片段甚至基本不怎么修改直接“移植”，当他发现创作的过程中被他们影响的越来越多，甚至把他们丢入护城河，其实丢到哪里也丢不掉他们的影响，该爆发的时候还是要爆发的，例如可以试一试《Shy》这首开头，再听听《殃金咒》鼓棒相击的那一段，《黑梦》那张就更不用说了……其实都很正常的，除了祖师爷，很少人能有摆脱前人的影响，完全自我发挥不留他人一点儿痕迹。当然，窦唯主要学习的还是意，少形，换了民乐之后，更是就小剩意了，我有时私下怀疑是否他选择了民乐才能摆脱他们的影响，完全自我的实验民乐和西乐的结合呢？后面《艳阳天》时期就是他爱听4AD最显著的时刻了吧。我经常说《山河水》是他首次开创自我时代的首作。初听含糊不清，语焉不详。但是小的孤陋寡闻，我似乎还从没听过当时有谁用纯MIDI加两把吉他就敢出专辑，相反，当时滚圈里MIDI是个禁忌。《艳阳天》与之的差距只要用里面各有的一曲《晚霞》一比瞬间明了！后面99年左右与“译”合作我个人认为是其融合中西的顶峰，从各个方面来说都是融合的顶峰，之后虽然内涵深远，技术娴熟，但是个人也没有认为超越那两张。这个时期他们听得主要是Bark Psychosis。纯西方乐器打造完全中方乐风的牛屄之作！其实《幻聽》还是稍偏西乐，《雨吁》稍偏东风，因为当时他已与"不一定"合作民乐，甚至"不一定"里偶尔也会出现邓讴P等人。这就是从西乐往民乐偏离的过程，因为“译”乐队希望“时髦”一些，窦唯希望“传统”一些，两方就暂停合作了。后面“译”乐队发行电子《E01》专辑效果也是不错，因为种种原因不得已暂时解散，近年再次合体这都是后话了。后来“暮良文王”是比较纯粹的民乐，没有太多西洋乐器的加入，但是甚至有新的如门板，椅子和花瓶为乐器，可见其当年的实验性！到了“不一定”尝试的风格更多样，爵士元素，乐器古琴皆有。“他们不愿意被界定，更不愿意重复”是“不一定”的主题。后面，其实窦唯也觉得“不一定”的模式有些重复了，也就是他自己所谓的“圆满”或“饱和”吧！所以又新开始了“不一样”。之前的窦唯是不停在吸收新鲜音乐的，知道“不一定”他还会听些国内的音乐，《三国四记》里《吁》其实是有《1061》的唱词，此歌是“与非门”乐队为某电台做的主题曲，窦唯在演唱会信口唱来，但是因为版权问题把歌词抹掉了，视频里面还是有的。而到了“不一样”，他就开始有些闭门造车的意思了，当然如果要是说“玩儿”那我无话可说。问题是：现在到了“不一样”开始“重复”自己了。而且现在专辑的主题有点过于强烈概念化了，比如《春分拾琴图》专挑节气“春分”发布，多少显得有点赶趟儿或刻意，当然若说宣传行为，也非不可。
所谓“时势造英雄”，他们的摇滚时代在我看来，环境是也是脱不了干系的。80年代，时值开放顶端，堪称“黄金一代”，各种没见过的好东西随着门口打开而“舶来”。本身这种音乐按窦唯的话说就是有“煽动性”的，而且他们也都纷纷看到了令人震撼的开放结束。再加上这批音乐人首先接受摇滚洗礼，而且具有一定音乐基础，这些所有加在一起，另外还有港台等方面的资金大力运作，想不成功似乎都比较困难。而随着信息时代的发展，现今的人们获取全世界一手资料基本都是轻而易举的，这可能也就是全球化的一种代表现象吧，加上物质上的富足，当时所谓的摇滚动力还在，但是肯定不是当年那个方向了，而且可能也需要更“先进”的手段来表述，但是依照现今浮躁和相对封闭的大环境来看，目前是很困难的。所以我一直认为，就没有所谓的“神”，“仙”，只有热爱音乐和有音乐能力的人！喜欢以前他的音乐和喜欢现在他的音乐其实亦是两个概念。
目前，我个人认为窦唯至少应该换一种思维，至少换一个脱离“不一样”的模式，因为“不一样”现在也“一样”了。窦唯是个很有追求的音乐人！我一直这么认为！我认为做音乐，需要在商业和艺术上做平衡。但是窦唯脱离了一般意义上的商业，而纯粹的拥抱了艺术，成了独立的音乐人！当然这是有想法音乐人的一个普遍做法，但是为数确实不多，而且许多都是带有目的性的。在艺术上他又并没有停滞不前，而是选择了实验音乐这么一条难走的路。首先实验音乐小众，而且他是独立音乐人，经济上不好把握。其次实验音乐的效果难以定夺，但是他认为悦人首先悦己。这种说法的魄力是值得肯定的，但是反过来想，其实这是一种很矛盾的想法。首先，是独立唱片问题。既然你先悦己，那就是听众是处在第二位的，自己悦的时候，听众可能会有不悦，尤其现在是实验中的民乐，那么会造成销量下降，销量下降怎么办？还能怎么办，只能涨价了，从80到100，从100到150。结果是什么？多少有一些甩手掌柜的意思，但是他位于这个位置很尴尬，这样做，最后摊在谁的头上？听音乐呢，感觉还是平衡比较重要。实验味儿重了可能就算是再铁的乐迷也会支撑不住的，举个他人极端的例子，比如《4'33》，应该已经算是行为艺术了吧，总听谁受得了？相对来说，《幻听》与后来的“不一样”，你究竟愿意听哪个多一些？
还有窦唯的一个一曲多用的问题。比如电影片尾《迷走江湖》是《殃金咒》的一部分，商业配乐《集乐壹声/集乐壹像》和《2012拍》相混，前者里面居然有《潸何吊》的一部分。这种制作方式我觉得应该画个问号？
最后，当然希望窦唯的音乐越做越好，毕竟坚持到现在的一定是不易，但是也希望他不要完全忽略听众的感受，因为不管如何，听众才是支撑你的根本。
期待一下“译”乐队合作的作品，想必一张CD也是不太够的吧！
