Origin
依然是来自于发行了EUS, Postdrome, and Saåad三者collaboration的David Teboul (Linear Bells) 的Soft Recordings。
纯粹只是我的一点理解。
Ambient music, 其中drone这个分支尤甚，放宽点说，都是具有意象性的音乐类型，或者说他们可被看作是Musique concrète的最终形态。当然了，drone这种东西，你把它放soundtrack里去戏弄那些人，他们指不定会大加赞赏: "氛围营造太好了。" 可单独拿出来，你更可能看到: "这也算音乐?" 或者 "听过最难听的后摇。"
当然了，对大部分人来讲drone甚至算不上音乐，因为它是
① 一个/几个/固定数目的音调的持续/重复
②复杂点的话：一个单声部/多声部的音调/和弦持续重复下的combination
早期的Musique concrète，可以看做是那帮天才们对于未来思考的一种意识形态的输出，而思考的具体对象则可以是任何东西。同样的，逆向来进行这个过程的话，对听者来说，声响（这里反而不知道应该是强调"Sound"还是"Atmosphere"）这个东西最终在你脑子里所呈现的最终映射或者它的相关，也可以是任何东西。我还记得我跟一些朋友讲过，好像是以SOTL来提起的：ambient music to me is having sex with universe. 而这，是那些"东西"的其中一个种类。这 "东西" 可以是天，地，人，鬼，魂，哲学，数学，物理等等等等等... 也可以是那两个时常和ambient music联系起来的，本身唱片introduction也有提到的相对应的载体：幻像和现实。
至于为什么拿这张<Luminar>来说这些，大概是因为这是这张唱片几乎是Ambient/Drone在没有真正碰到Noise边界的情况下的，最高能量级别的形态。尽管它的"血统"并不纯，但也正是因为这样，他的能量才到了这个程度。
EUS的背后是来自哥斯达黎加José Acuña。他所做的这种有着organic式声效的high energy drone... 实话实说，用独一无二来形容算不上过分了。单独归为一派来提的话，那把José Acuña和NY那位帅到爆炸的Black Swan来相比也并无不可。Black Swan的drone更为粗粝且原始，而且你可以从compositions感受得到他是有意的在传递一种恐惧给听者，但José Acuña不是，至少做出了<Luminar>的José Acuña不是。
他之前的作品的确接近Black Swan式的orchestral drone的形态，<Sol Levit>或者<Los Otros>尤甚, 但<Luminar>... 太纯粹了。这张唱片和José Acuña之前所有作品相比，几乎称的上是"reinvention". 他加重了乐器这部分的表达，却最大程度削弱了声响这部分的"变化"。
然后成品就是：在我眼里，José Acuña真的做到了 - 切割幻象与现实
前六首曲子，冰冷到不顾后果的最高能率的drone sound，铺陈的是让人不知所措的幻象。
而如果你熬的过前26分53秒，从"Velo" 开始的后6首曲子, string的部分，【Oliver Barrett (Petrels) 的大提琴和Nik Koniwzski (Aesthesys) 的小提琴】以及些许钢琴点缀（"Velo"）又重新为唱片添加了些许人性，而其中甚至加入了synth beat的 "Luminar II"更是一个最让人拍案叫绝的例子。
这也是我为什么说他"血统"并不纯的原因，<Luminar>比大部分drone records要丰富的多了，虽然他所营造的声响的威力毋庸置疑。而至于为什么用什么"高能量"之类的莫名其妙的词来形容这张唱片...
一方面，听听"Como Un Río" 或者 "Expectiva" 应该就懂了。
另一方面，José Acuña自己所说的：
"This album is intended for headphone listening."
我能说的就是，这张来自于美国的画家Justin Cherry的震撼封面几乎捕捉到了，并且呈现出了这张唱片里所发生的一切。So，照José Acuña说的做吧，试着让脑子被今年最血腥，最残忍，最让人窒息的声响去摧毁。然后你就明白，声响，的确是那种有可能把幻象和现实分裂/融合的东西。
纯粹只是我的一点理解。
Ambient music, 其中drone这个分支尤甚，放宽点说，都是具有意象性的音乐类型，或者说他们可被看作是Musique concrète的最终形态。当然了，drone这种东西，你把它放soundtrack里去戏弄那些人，他们指不定会大加赞赏: "氛围营造太好了。" 可单独拿出来，你更可能看到: "这也算音乐?" 或者 "听过最难听的后摇。"
当然了，对大部分人来讲drone甚至算不上音乐，因为它是
① 一个/几个/固定数目的音调的持续/重复
②复杂点的话：一个单声部/多声部的音调/和弦持续重复下的combination
早期的Musique concrète，可以看做是那帮天才们对于未来思考的一种意识形态的输出，而思考的具体对象则可以是任何东西。同样的，逆向来进行这个过程的话，对听者来说，声响（这里反而不知道应该是强调"Sound"还是"Atmosphere"）这个东西最终在你脑子里所呈现的最终映射或者它的相关，也可以是任何东西。我还记得我跟一些朋友讲过，好像是以SOTL来提起的：ambient music to me is having sex with universe. 而这，是那些"东西"的其中一个种类。这 "东西" 可以是天，地，人，鬼，魂，哲学，数学，物理等等等等等... 也可以是那两个时常和ambient music联系起来的，本身唱片introduction也有提到的相对应的载体：幻像和现实。
至于为什么拿这张<Luminar>来说这些，大概是因为这是这张唱片几乎是Ambient/Drone在没有真正碰到Noise边界的情况下的，最高能量级别的形态。尽管它的"血统"并不纯，但也正是因为这样，他的能量才到了这个程度。
EUS的背后是来自哥斯达黎加José Acuña。他所做的这种有着organic式声效的high energy drone... 实话实说，用独一无二来形容算不上过分了。单独归为一派来提的话，那把José Acuña和NY那位帅到爆炸的Black Swan来相比也并无不可。Black Swan的drone更为粗粝且原始，而且你可以从compositions感受得到他是有意的在传递一种恐惧给听者，但José Acuña不是，至少做出了<Luminar>的José Acuña不是。
他之前的作品的确接近Black Swan式的orchestral drone的形态，<Sol Levit>或者<Los Otros>尤甚, 但<Luminar>... 太纯粹了。这张唱片和José Acuña之前所有作品相比，几乎称的上是"reinvention". 他加重了乐器这部分的表达，却最大程度削弱了声响这部分的"变化"。
然后成品就是：在我眼里，José Acuña真的做到了 - 切割幻象与现实
前六首曲子，冰冷到不顾后果的最高能率的drone sound，铺陈的是让人不知所措的幻象。
而如果你熬的过前26分53秒，从"Velo" 开始的后6首曲子, string的部分，【Oliver Barrett (Petrels) 的大提琴和Nik Koniwzski (Aesthesys) 的小提琴】以及些许钢琴点缀（"Velo"）又重新为唱片添加了些许人性，而其中甚至加入了synth beat的 "Luminar II"更是一个最让人拍案叫绝的例子。
这也是我为什么说他"血统"并不纯的原因，<Luminar>比大部分drone records要丰富的多了，虽然他所营造的声响的威力毋庸置疑。而至于为什么用什么"高能量"之类的莫名其妙的词来形容这张唱片...
一方面，听听"Como Un Río" 或者 "Expectiva" 应该就懂了。
另一方面，José Acuña自己所说的：
"This album is intended for headphone listening."
我能说的就是，这张来自于美国的画家Justin Cherry的震撼封面几乎捕捉到了，并且呈现出了这张唱片里所发生的一切。So，照José Acuña说的做吧，试着让脑子被今年最血腥，最残忍，最让人窒息的声响去摧毁。然后你就明白，声响，的确是那种有可能把幻象和现实分裂/融合的东西。
