白
<图片1>
干净的想说一点感想。
eilean rec.之前的所有唱片,可意象,可具象,更多时候是抽象,但Jason Van Wyk这张second solo album可能是eilean rec.目前为止... 真就没有什么可说的,因为太直接地告诉你了,都不用去想什么composition - 这就是张modern-classical ambient向的唱片。
不过,我最没想到的是的是,一个虽然自称是contemporary composer,但明明更多时候是做Trance/House的DJ,能做出一张这种反差如此之大,完全100%是和封面所呈现的一样 “Desolation” 走向的唱片。毕竟在debut <Days You Remember> 里, 钢琴/氛围的部分的尝试之外,downtempo倒更像是真正重要的角色。而这次,只有钢琴。focus也明显的变了: Sound→atmosphere。
完完全全的Goldmund式的唱片,只有半小时多长,却有12首曲子。不变的acoustic piano, 但还是带上了少许的,完美贴合唱片基调的melancholic走向的warm drone / string("Stay", "Found", "Evanesce"),以及微量的,非常,非常NIls Frahm的synthesizer loop(only in "Outset")。
正常的话,唱片的opening track "Kept" 应该足够抓住听众的耳朵让他们继续听下去了,甚至紧接着的"Before" 也是如此 - 那种无来由的,能直接击中你死水状态下的的思绪的离散式的notes. "Outset" 是另一个让我印象很深的点,完完全全Nils式的套路,那种伴随着drone sound的 "上升气流式" 安排的synthesizer loop构建整个架构,然后一样的,在到达顶峰时 - 切断,然后drone sound结束。一个让人意想不到的情绪转折,也可能是整张唱片最能给人空间感的一首曲子。
和Keith Kenniff相比,Jason Van Wyk在这张唱片里大部分时候所制造的flow要低沉的多。但和两年前,Otto A. Totland做出来的那张"血统更纯"的<Pinô>相比,<Attachment>所呈现的那种"bittersweet tunes"要更多,也更明显。
这张唱片一路下来的确就像一段通向,亦或是离开所谓 "Desolation" 的旅程。也几乎跟<Pinô>相似,12首曲子的标题,12个词,12个含义,简洁表达给了听者这旅程中各个阶段所代表的情绪。
而意义大概便是,躺下来,闭上眼睛,然后在30分钟里,找到你脑海里想象的某个地方吧。
干净的想说一点感想。
eilean rec.之前的所有唱片,可意象,可具象,更多时候是抽象,但Jason Van Wyk这张second solo album可能是eilean rec.目前为止... 真就没有什么可说的,因为太直接地告诉你了,都不用去想什么composition - 这就是张modern-classical ambient向的唱片。
不过,我最没想到的是的是,一个虽然自称是contemporary composer,但明明更多时候是做Trance/House的DJ,能做出一张这种反差如此之大,完全100%是和封面所呈现的一样 “Desolation” 走向的唱片。毕竟在debut <Days You Remember> 里, 钢琴/氛围的部分的尝试之外,downtempo倒更像是真正重要的角色。而这次,只有钢琴。focus也明显的变了: Sound→atmosphere。
完完全全的Goldmund式的唱片,只有半小时多长,却有12首曲子。不变的acoustic piano, 但还是带上了少许的,完美贴合唱片基调的melancholic走向的warm drone / string("Stay", "Found", "Evanesce"),以及微量的,非常,非常NIls Frahm的synthesizer loop(only in "Outset")。
正常的话,唱片的opening track "Kept" 应该足够抓住听众的耳朵让他们继续听下去了,甚至紧接着的"Before" 也是如此 - 那种无来由的,能直接击中你死水状态下的的思绪的离散式的notes. "Outset" 是另一个让我印象很深的点,完完全全Nils式的套路,那种伴随着drone sound的 "上升气流式" 安排的synthesizer loop构建整个架构,然后一样的,在到达顶峰时 - 切断,然后drone sound结束。一个让人意想不到的情绪转折,也可能是整张唱片最能给人空间感的一首曲子。
和Keith Kenniff相比,Jason Van Wyk在这张唱片里大部分时候所制造的flow要低沉的多。但和两年前,Otto A. Totland做出来的那张"血统更纯"的<Pinô>相比,<Attachment>所呈现的那种"bittersweet tunes"要更多,也更明显。
这张唱片一路下来的确就像一段通向,亦或是离开所谓 "Desolation" 的旅程。也几乎跟<Pinô>相似,12首曲子的标题,12个词,12个含义,简洁表达给了听者这旅程中各个阶段所代表的情绪。
而意义大概便是,躺下来,闭上眼睛,然后在30分钟里,找到你脑海里想象的某个地方吧。