勿忘初衷
说起来也算幸运，因为工作关系，让我有了与古典吉他演奏家杨雪霏老师近距离接触的机会。
一个星期前，主编跟我说：“下周有杨雪霏老师的专访，公司准备把这个任务交给你。”因为从大学的时候便开始听杨雪霏老师所演奏的曲子，而自己也学过一段时间的古典吉他，在心里早就把杨老师当成偶像。所以当时听到这个消息，我的内心是无疑欣喜的，却又小心翼翼地想掩盖这种欣喜，但始终还是掩盖不住。就像小时候盛饮料时，总是用尽办法想把杯子装满，却不知道总是在拿起杯子的时候溢出了不少。
那几天正值百年罕见寒流来袭，全国的下雪最南线都被刷新了，就连广州的天空中也飘起了雪，但我却因为内心一直不安分地跳动反而增添了几分温暖。
采访在一家琴行中进行，这家琴行临江而设，落地窗之外的风景十分秀丽，当天早上杨老师也在这里为学生们上完大师课。当我推门进去，杨老师便伸出手来与我握手，那一刻，我感受到了她由内而外散发出来的那种十分平易近人的感觉。更令我差异的是，在握手的瞬间，杨老师脱口而出的竟是：“你是弹吉他的吧？”而当时采访经验丰富、在任何场合下都能侃侃而谈的我口中却只挤出了三个字：“啊，弹过。”以往引以为豪的幽默风趣在此刻竟然消失得无影无踪。随后杨老师接着说：“我看你就像是弹吉他的。”此时，在暗喜与紧张之余，我对杨老师又有了在唱片之外的新认识：她身为世界一流的古典吉他演奏家，却是一点架子都没有，就像朋友间的会面一般，让人感到十分舒服。
在采访前与我们的闲聊中，杨雪霏老师随手拿起了一把Ukulele便弹了起来，虽不是主攻，但调已成曲，优美的旋律信手拈来。随后琴行的工作人员为杨老师拿来了一把阿尔罕布拉的古典吉他，交谈中我们得知这把吉他并不便宜，售价大概为五六万人民币。虽说这样的价格在纯手工古典吉他中也属正常，但杨老师也露出了讶异的表情。著名的演奏家其实也许也跟普通的业余爱好者与演奏者无异，只是他们在演奏这一方面做到了我们所做不到的极致。
拿起了专攻的古典吉他，杨老师自然是尽展修为，为我们弹奏了不少歌曲，其音色的把握、感情的诠释都让我感受到了与CD不一样的感觉。弹奏的乐曲其中不乏新专辑《心弦》中的乐曲，更有不少经典的古典吉他曲目。几曲弹罢，杨老师甩了甩左手，弹过吉他的我便知道，这一般是弹得有点儿不习惯的时候的动作，果不其然，杨老师说：“这把琴好大啊，比我的要大。”这一刻，我竟觉得杨老师有着几分的可爱。
访谈中杨老师依旧是非常善谈，交谈的气氛依旧非常的愉快。而我印象最深刻的便是当聊到约翰·威廉姆斯时杨老师所说的：“我非常欣赏他，以前在演奏中也许也潜移默化地受到他的影响，但现在他是他，而我是我自己。”
这话不长，意思也并不深奥，但对于我来说，却有着特殊的意义。由于我也弹奏吉他、组过乐队、写过歌，因而对这样一句话有着更深的体会。我记得从我学琴伊始，周围的人便对各种各样的大师顶礼膜拜。比方说学古典的人总会去研究大师们的演奏，音色、细节、感情诠释等方面，并力求自己的诠释与大师一模一样。大师的演奏固然是美妙的，感情的诠释自然也是非常到位，但那是他们对乐曲的理解，而不是我们对乐曲的理解。即使我们能模仿到以假乱真，也始终不是我们自己的东西，永远只能是临摹。后来我开始组乐队，慢慢发现，这种现象非但没有变少，反而更甚。总有很多人喜欢去研究如何才能弹出与著名吉他手们一模一样的音色，并乐此不疲，甚至为了模仿得如出一辙还不惜重金购买与他们一样的设备。到后来开始自己创作歌曲，与别人交流时经常听到的也是“我想做的是像XXX那种音乐”“我想做出跟XXX一样的感觉”。经历过这几件事情时候，我便想跟他们说一句：做自己，难道很差吗？而今日与杨老师一谈，她所说的那句话，也正是我一直想说的。
临别时，杨老师对我说：“那你应该继续弹下去啊！”虽然只是简单的十个字，但却让我为之一颤。是啊，到底是有多久没有拿起当初心心念念的那把琴了，有时我们总是用各种各样的借口聊以自慰，比如工作忙，比如应酬比如……而杨老师一语敲响了迷茫中的我，让我重新怀念起当初的梦想，怀念起学生时代那些苦练的日子，弹过的曲子一首首地在脑海中缓缓吟唱而过。
不管我们是什么人，不管我们当初的梦想是什么，我们都应当勿忘初衷。因为，逐梦，其实是快乐的。
一个星期前，主编跟我说：“下周有杨雪霏老师的专访，公司准备把这个任务交给你。”因为从大学的时候便开始听杨雪霏老师所演奏的曲子，而自己也学过一段时间的古典吉他，在心里早就把杨老师当成偶像。所以当时听到这个消息，我的内心是无疑欣喜的，却又小心翼翼地想掩盖这种欣喜，但始终还是掩盖不住。就像小时候盛饮料时，总是用尽办法想把杯子装满，却不知道总是在拿起杯子的时候溢出了不少。
那几天正值百年罕见寒流来袭，全国的下雪最南线都被刷新了，就连广州的天空中也飘起了雪，但我却因为内心一直不安分地跳动反而增添了几分温暖。
采访在一家琴行中进行，这家琴行临江而设，落地窗之外的风景十分秀丽，当天早上杨老师也在这里为学生们上完大师课。当我推门进去，杨老师便伸出手来与我握手，那一刻，我感受到了她由内而外散发出来的那种十分平易近人的感觉。更令我差异的是，在握手的瞬间，杨老师脱口而出的竟是：“你是弹吉他的吧？”而当时采访经验丰富、在任何场合下都能侃侃而谈的我口中却只挤出了三个字：“啊，弹过。”以往引以为豪的幽默风趣在此刻竟然消失得无影无踪。随后杨老师接着说：“我看你就像是弹吉他的。”此时，在暗喜与紧张之余，我对杨老师又有了在唱片之外的新认识：她身为世界一流的古典吉他演奏家，却是一点架子都没有，就像朋友间的会面一般，让人感到十分舒服。
在采访前与我们的闲聊中，杨雪霏老师随手拿起了一把Ukulele便弹了起来，虽不是主攻，但调已成曲，优美的旋律信手拈来。随后琴行的工作人员为杨老师拿来了一把阿尔罕布拉的古典吉他，交谈中我们得知这把吉他并不便宜，售价大概为五六万人民币。虽说这样的价格在纯手工古典吉他中也属正常，但杨老师也露出了讶异的表情。著名的演奏家其实也许也跟普通的业余爱好者与演奏者无异，只是他们在演奏这一方面做到了我们所做不到的极致。
拿起了专攻的古典吉他，杨老师自然是尽展修为，为我们弹奏了不少歌曲，其音色的把握、感情的诠释都让我感受到了与CD不一样的感觉。弹奏的乐曲其中不乏新专辑《心弦》中的乐曲，更有不少经典的古典吉他曲目。几曲弹罢，杨老师甩了甩左手，弹过吉他的我便知道，这一般是弹得有点儿不习惯的时候的动作，果不其然，杨老师说：“这把琴好大啊，比我的要大。”这一刻，我竟觉得杨老师有着几分的可爱。
访谈中杨老师依旧是非常善谈，交谈的气氛依旧非常的愉快。而我印象最深刻的便是当聊到约翰·威廉姆斯时杨老师所说的：“我非常欣赏他，以前在演奏中也许也潜移默化地受到他的影响，但现在他是他，而我是我自己。”
这话不长，意思也并不深奥，但对于我来说，却有着特殊的意义。由于我也弹奏吉他、组过乐队、写过歌，因而对这样一句话有着更深的体会。我记得从我学琴伊始，周围的人便对各种各样的大师顶礼膜拜。比方说学古典的人总会去研究大师们的演奏，音色、细节、感情诠释等方面，并力求自己的诠释与大师一模一样。大师的演奏固然是美妙的，感情的诠释自然也是非常到位，但那是他们对乐曲的理解，而不是我们对乐曲的理解。即使我们能模仿到以假乱真，也始终不是我们自己的东西，永远只能是临摹。后来我开始组乐队，慢慢发现，这种现象非但没有变少，反而更甚。总有很多人喜欢去研究如何才能弹出与著名吉他手们一模一样的音色，并乐此不疲，甚至为了模仿得如出一辙还不惜重金购买与他们一样的设备。到后来开始自己创作歌曲，与别人交流时经常听到的也是“我想做的是像XXX那种音乐”“我想做出跟XXX一样的感觉”。经历过这几件事情时候，我便想跟他们说一句：做自己，难道很差吗？而今日与杨老师一谈，她所说的那句话，也正是我一直想说的。
临别时，杨老师对我说：“那你应该继续弹下去啊！”虽然只是简单的十个字，但却让我为之一颤。是啊，到底是有多久没有拿起当初心心念念的那把琴了，有时我们总是用各种各样的借口聊以自慰，比如工作忙，比如应酬比如……而杨老师一语敲响了迷茫中的我，让我重新怀念起当初的梦想，怀念起学生时代那些苦练的日子，弹过的曲子一首首地在脑海中缓缓吟唱而过。
不管我们是什么人，不管我们当初的梦想是什么，我们都应当勿忘初衷。因为，逐梦，其实是快乐的。
