亚当·杨对太空的音乐赞美诗
首先，祝贺环球打了自己的脸。独立音乐再次战胜了商业音乐！从08年到16年，8年时间，亚当精心地筹备着一张又一张猫头鹰的专辑，从独立到商业，从朱诺到移动乐团，不断在改变自己，也因为歌迷的呼吁，他在改变自己的创作风格。终于，有一天，
一只叫做色彩疗法的乐队，让我们看到那个把自己锁在地下室里的亚当。这个时候，也是亚当新专辑被诟病的最厉害的时候。没错，那个曾经的亚当，那个带着Mr’s Wolf is dead回来的梦想家回来了，新年，他宣布要推出Adam Young Score。没有拖延，没有宣传。2月1日，《阿波罗11号》，悄悄的来到了这个世界。
从《点火升空》，到《踏上月表》，最后回到地球，一气呵成，完成了一次壮举。亚当把这次震撼人心的人类壮举稍稍改动。你，有没有听出这不仅是一次科技之旅，还有奇幻色彩。像一篇当代电子交响诗。不仅有着浓浓的Port Blue或者说亚当自己的音乐色彩，还有对亚当成长时经历的那些艺术家的色彩，可以说亚当完成了一次对他们的致敬。
带着点Vangelis的电子味，还有《月球》冷冰冰的循环旋律，好莱坞主旋律式的史诗主题。亚当的后现代风格的音乐一直透着一股悲伤或者孤独的感觉。不论Windsor Airlift的《飞行》，还是Port blue的《飞船》。似乎，亚当不仅向往飞翔，而且认为遨游天际总是孤独的，可能就像阿波罗11号的指挥迈克尔·柯林斯一样，孤独的坐在服务舱里。第二首《三人独行》就是典型的亚当的这种遨游天际的孤独风格。
这张专辑的突破，在于亚当用电子合成音乐去尝试他以前从没使用过的音色，编配。《月球静海》这首曲子，空灵，优美，神秘。原号和大号的配合，为我们呈现出极其有画面感的月球静海。而且我们就像阿姆斯特朗或奥尔德林，亲自遥望了整个静海。
以前在听Windsor Airlift或Port Blue时，亚当他们做的音乐都是很抽象的，虽然有标题，但也是抽象的标题。但这部作品让我们看到了一个天马行空却又脚踏实地的亚当，《点火升空》《着陆月球》还有《溅落》这三首曲子的阶梯旋律，上行旋律，下行旋律，模拟出发射升空时的筹备，着陆时的有条不紊，还有成功返回时的激动心情。你甚至可以完整的想象出画面。
一张专辑中多变的风格，多种主题，自成故事，虽然叫Score，但是并不是典型的电影原声，更像是一部音乐风情画，或者诗史组曲。我觉得，亚当不应该受到时间和金钱的影响去创作音乐，而是跟随自己的想法，灵感来创作，哪怕一张专辑花了他一两年，也比唱片公司要求他创作某类型的音乐／歌曲要强得多。
这张专辑非常成熟，从没想象过亚当居然能做出这种气势音乐。虽然仍能感觉出亚当的风格，但是抽出一张让一个习惯听电影原声的同学听，很有可能得到：“这是某个汉斯季默的关门弟子吧”的答案。亚当的成熟，让我们看到了新专辑的更多可能性，也让我更加期待2月份的Adam Young Score。
一只叫做色彩疗法的乐队，让我们看到那个把自己锁在地下室里的亚当。这个时候，也是亚当新专辑被诟病的最厉害的时候。没错，那个曾经的亚当，那个带着Mr’s Wolf is dead回来的梦想家回来了，新年，他宣布要推出Adam Young Score。没有拖延，没有宣传。2月1日，《阿波罗11号》，悄悄的来到了这个世界。
从《点火升空》，到《踏上月表》，最后回到地球，一气呵成，完成了一次壮举。亚当把这次震撼人心的人类壮举稍稍改动。你，有没有听出这不仅是一次科技之旅，还有奇幻色彩。像一篇当代电子交响诗。不仅有着浓浓的Port Blue或者说亚当自己的音乐色彩，还有对亚当成长时经历的那些艺术家的色彩，可以说亚当完成了一次对他们的致敬。
带着点Vangelis的电子味，还有《月球》冷冰冰的循环旋律，好莱坞主旋律式的史诗主题。亚当的后现代风格的音乐一直透着一股悲伤或者孤独的感觉。不论Windsor Airlift的《飞行》，还是Port blue的《飞船》。似乎，亚当不仅向往飞翔，而且认为遨游天际总是孤独的，可能就像阿波罗11号的指挥迈克尔·柯林斯一样，孤独的坐在服务舱里。第二首《三人独行》就是典型的亚当的这种遨游天际的孤独风格。
这张专辑的突破，在于亚当用电子合成音乐去尝试他以前从没使用过的音色，编配。《月球静海》这首曲子，空灵，优美，神秘。原号和大号的配合，为我们呈现出极其有画面感的月球静海。而且我们就像阿姆斯特朗或奥尔德林，亲自遥望了整个静海。
以前在听Windsor Airlift或Port Blue时，亚当他们做的音乐都是很抽象的，虽然有标题，但也是抽象的标题。但这部作品让我们看到了一个天马行空却又脚踏实地的亚当，《点火升空》《着陆月球》还有《溅落》这三首曲子的阶梯旋律，上行旋律，下行旋律，模拟出发射升空时的筹备，着陆时的有条不紊，还有成功返回时的激动心情。你甚至可以完整的想象出画面。
一张专辑中多变的风格，多种主题，自成故事，虽然叫Score，但是并不是典型的电影原声，更像是一部音乐风情画，或者诗史组曲。我觉得，亚当不应该受到时间和金钱的影响去创作音乐，而是跟随自己的想法，灵感来创作，哪怕一张专辑花了他一两年，也比唱片公司要求他创作某类型的音乐／歌曲要强得多。
这张专辑非常成熟，从没想象过亚当居然能做出这种气势音乐。虽然仍能感觉出亚当的风格，但是抽出一张让一个习惯听电影原声的同学听，很有可能得到：“这是某个汉斯季默的关门弟子吧”的答案。亚当的成熟，让我们看到了新专辑的更多可能性，也让我更加期待2月份的Adam Young Score。
